Technisch sehe ich mich als guten Hobbyfotografen, was mich aber total stört ist, dass ich nicht kreativ bin, im Gegenteil. Seit ich vor fünf Jahren mit der Fotografie als Hobby begann, glaube ich nicht, dass ich etwas Originelles herausgebracht habe, das ich veröffentlichen und auf das ich stolz sein könnte. Im Laufe der Erkundung der Fotografie als Hobby habe ich mehr als nur ein paar fotografische Techniken ausprobiert: das Spielen mit Langzeitbelichtungen (Verkehr, Wasserfälle und Sternenspuren), Landschafts-HDRs, Straßenfotografie, Lichtmalerei, Makro, Zeitraffer und Andere. Ich habe die Techniken anhand von Online-Tutorials gelernt und es geschafft, Fotos in den Beispielen zu reproduzieren.
Aber nachdem ich gelernt habe, wie man fotografiert, habe ich festgestellt, dass mir die kreative Komponente fehlt, um etwas Originelles zu schaffen. Das Surfen auf Flickr macht mich wirklich deprimiert: Unabhängig von der Technik haben Leute mit einer geringeren Ausrüstung großartige Ideen und erstellen atemberaubende und kreative Aufnahmen, sodass ich ihnen nur folgen kann. Während ich mich freuen würde, wenn jemand ein Foto von mir zur Selbsterziehung verwenden würde, können viele der Fotos als einzigartig angesehen werden, sodass der Versuch, etwas Ähnliches zu tun, als Nachahmung und kitschig angesehen werden kann.
Vielleicht übertreibe ich und erwarte Wunder in einem überfüllten Hobby, aber trotzdem ist meine Frage hier: Ist es schlecht, andere Fotografen nachzuahmen, um seinen Mangel an kreativen Fähigkeiten auszugleichen? Wenn ja, wie entwickelt man kreative Fähigkeiten?
Es ist eine gute Möglichkeit, zu lernen, wie andere Fotografen sehen, und eine großartige Möglichkeit, Ihre Ausrüstung kennenzulernen, um es auszuprobieren und Bilder zu machen, die so aussehen, wie andere Fotografen arbeiten. Viele Fotografen (mich eingeschlossen) tun dies (es ist buchstäblich unmöglich, dasselbe Bild wie jemand anderes aufzunehmen. Selbst in einer Gruppe von Fotografen, die dieselbe Szene aufnehmen, nimmt jeder ein Bild auf, das zu dem passt, was er von der Szene vor sich haben möchte.
Um noch einen Schritt weiter zu gehen, schauen Sie sich die Arbeit anderer Fotografen an. Das allein wird die Art und Weise, wie Sie fotografieren, verändern, weil Sie studiert und Ihren Geist mit großartiger Fotografie gefüllt haben. Denken Sie daran, dass technische Informationen keine Kunst machen können. Alle Ausrüstung der Welt kann keine einzige Geschichte produzieren. Geschichten werden innerhalb des Rahmens mit künstlerischen Mitteln durch thematische Rahmung und Komposition erzählt. Der technische Prozess ist Zuckerguss auf diesem Kuchen, nicht der Kuchen selbst.
Machen Sie einen 365. Machen Sie jeden Tag ein Bild mit bestimmten Kriterien. Das wird sowohl Frustration als auch Kreativität erzeugen, solange Sie nicht aufgeben. (nie aufgeben)
Wenn es um Kreativität geht, denken Sie daran, dass Sie von Natur aus kreativ sind. Was Sie sehen und warum es Ihnen gefällt, ist einzigartig für Sie. Fühlen Sie sich wohl in dieser Wahrheit, dann machen Sie es einfach. Versuchen Sie nicht, kreativ zu sein, seien Sie einfach Sie selbst. Seien Sie das Original, zu dem Sie gemacht wurden. Mach dir keine Sorgen um Originalität, denn kein Künstler, der sich um Originalität sorgt, kann jemals originell sein, aber wenn du einfach versuchst, die Wahrheit zu sagen, wirst du ohne jede Anstrengung originell.
Sie haben vielleicht dieses Zitat gehört, das fälschlicherweise Picasso zugeschrieben wird:
Gute Künstlerkopie, große Künstler stehlen
Eine Möglichkeit, den ersten Teil dieses Zitats zu interpretieren, besteht darin, es als eine Lernreise zu behandeln, dh um gut zu sein, müssen Sie lernen, wie andere Künstler das erreichen, was sie tun, indem Sie ihre Methoden kopieren.
Wir können dies dann erweitern, indem wir die zweite Hälfte des Zitats interpretieren. Um also ein großartiger Künstler zu sein, darf man die Methode nicht einfach kopieren, man muss die Essenz / Idee stehlen und sie sich zu eigen machen.
Leider kann Ihnen niemand sagen, wie Sie die Essenz stehlen können, Sie müssen üben und üben und üben, sich immer zu dehnen, bis Sie es erreichen (oder aufgeben, wie so viele von uns).
Die Frage erzählt auch die Geschichte von mir! Ich bin zu frustriert wie Sie [nach dem Kauf einer dSLR und der Erwartung, dass alle Bilder hervorragend sein werden]. Als nach dem Wechsel auf dSLR die Bilder immer noch einigermaßen gleich waren, wusste ich, dass ich das Problem mit der Ansicht habe & es hat nichts mit der Kamera zu tun !
Nachdem ich mir ein YouTube-Video von Scott Kelby angesehen habe, probiere ich diesen Stil aus
Versuchen Sie, jedes Motiv mehrmals zu fotografieren
Hoffe das hilft :)
Schließlich werden Sie herausfinden, welche Art von Kameraeinstellungen und Stil zu dem Motiv passt, das Sie aufnehmen möchten.
Der Titel dieser Frage ist sehr geladen.
Ist es schlecht, andere Fotografen zu imitieren, um den Mangel an eigenen kreativen Fähigkeiten auszugleichen?
Die Implikation ist, dass Sie einen Mangel an Kreativität „kompensieren“. Das ist meiner Meinung nach keine gute Art, darüber nachzudenken.
Lassen Sie uns die Frage ein wenig umformulieren.
Ist es eine gute Idee, andere Fotografen nachzuahmen, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln?
Die Antwort darauf ist ja, definitiv!
Tatsächlich ist es eine sehr gute Übung, da es Sie dazu zwingt, zu untersuchen, welche Techniken verwendet wurden, um einen bestimmten Stil zu kreieren, und diese Techniken auszuprobieren und zu perfektionieren.
Große Künstler lernen von Künstlern, die vor ihnen gegangen sind. Niemand, der mit einer künstlerischen Tätigkeit beginnt, ob Picasso oder Beyonce, betritt ihr Feld in einem Vakuum. Künstler beziehen Einfluss von anderen, die sie bewundern oder kennen. Sie gehen durch eine Reise, auf der sie verschiedene Stile ausprobieren und ihre Arbeit reift. Um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihren Stil zu entwickeln, beobachten Sie, was andere tun und was Ihnen daran gefällt, Sie probieren verschiedene Dinge aus, bauen auf dem auf, was funktioniert, und Sie lernen von dem, was nicht funktioniert. Die Stile anderer Leute zu imitieren ist ein großartiges Lernmittel und ich würde sagen, ein wesentlicher Übergangsritus, um zu lernen, ein besserer Künstler zu werden.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Kreativität zu zeigen. Um als Fotograf kreativ zu sein, muss man nicht unbedingt einen einzigartigen Look kreieren können. Viel wichtiger ist die Fähigkeit zu verstehen, wie man durch seine Bilder kommuniziert. Ihre Kreativität muss nicht stilistisch kommunizieren, was sie inhaltlich kommunizieren kann.
Studieren Sie die Werke anderer Fotografen. Sehen Sie, wie sie das Medium verwenden, um eine Bedeutung auszudrücken, die über das einfache Visuelle hinausgeht. Wie fangen sie die Emotionen und die Geschichte ihres Motivs ein?
Erfahren Sie, wie Sie die Bedeutung, die Sie mit Ihren Fotos beabsichtigen, erfassen und lernen Sie dann, sich dadurch auszudrücken. Wenn Sie dies lernen, ist es wahrscheinlich, dass Ihre Fotos am Ende einen eigenen Stil annehmen, ohne dass Sie es versuchen müssen, da dies Ausdruck Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Art, die Welt zu sehen, sein wird.
Ich habe diesen großartigen Rat irgendwo gelesen (ich glaube, es war ein Buch von David duChemin), der mir wirklich geholfen hat: Fotografiere , was du liebst. Es ist eine Sache, all die verschiedenen Arten der Fotografie zu erforschen und die Arbeit der anderen nachzuahmen, um die technische Seite der Dinge zu lernen. Aber nur wenn Sie das Thema entdecken, das Sie inspiriert, können Sie originelle Arbeiten erstellen. Wofür brennst du? Personen? Vögel oder Tiere? Autos? Exotische ferne Länder? Versuchen Sie zu verstehen, was es ist, und konzentrieren Sie sich darauf. Irgendwann (nicht am Anfang) werden Sie Ihren eigenen besonderen Weg finden, Ihr Motiv zu fotografieren und die Art und Weise auszudrücken, wie SIE es sehen und darüber fühlen. Und weil wir alle einzigartig in unseren Leidenschaften und der Art sind, wie wir die Dinge sehen, wird Ihre Arbeit nur Ihnen gehören und keine Kopie der eines anderen. Und dann wirst du feststellen, dass andere Menschen deine Arbeit mehr schätzen, denn wenn du etwas machst, das dich bewegt, dann hast du die Chance, mit deinen Fotos auch andere Menschen zu bewegen. Also fotografiere, was du liebst! Und wenn Sie immer noch herausfinden, was es ist – probieren Sie auf jeden Fall all die verschiedenen Dinge aus und ahmen Sie die Arbeit der anderen nach. Es ist alles ein Teil des kreativen Wachstumsprozesses.
Ich mag die „ Helsinki Bus Station Theory “, um seine eigene Vision in der Fotografie zu finden. Es ist eine lustige Theorie und eine gute Lektüre, also würde ich vorschlagen, dass Sie es vollständig lesen (es ist nicht einmal sehr lang).
Ohne den Artikel selbst zu wiederholen, ist die Grundvoraussetzung, dass Sie genau das tun müssen, was unzählige Menschen vor Ihnen getan haben. Sie werden die gleichen Prozesse durchlaufen, viele Fotos machen, die im Wesentlichen die gleichen sind wie so viele zuvor, und Sie werden für sehr lange Zeit ein „Mainstream-Fotograf“ oder ein „Nachahmer“ sein.
Irgendwann entdecken Sie vielleicht immer kleinere Nischen, in denen Sie etwas wirklich Neues tun. Aber es kann ein Leben lang fotografieren, um dorthin zu gelangen. Und Sie werden unterwegs wahrscheinlich ein paar Mal die Richtung ändern.
Also ja, kopieren Sie gute Fotografen, probieren Sie ihre Techniken aus, kopieren Sie ihre Konzepte, versuchen Sie, sie zu ändern und zu Ihren eigenen zu machen, versuchen Sie sogar, ihre Bilder neu zu erstellen (dies kann auch eine gute Möglichkeit sein, mehr über die technische Seite der Fotografie zu lernen ) – aber gehen Sie natürlich nicht davon aus, dass Sie ein Foto verkaufen können, das eindeutig eine Nachbildung eines anderen ist (abhängig von den örtlichen Gesetzen können Sie feststellen, dass Ihr eigenes Foto das Urheberrecht eines anderen verletzt, wenn es optisch sehr ähnlich ist).
Lesen Sie „Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative“. Es bietet einige interessante Einblicke.
Die Bewertung bei Amazon fasst es wie folgt zusammen:
Du musst kein Genie sein, du musst nur du selbst sein. Das ist die Botschaft von Austin Kleon, einem jungen Schriftsteller und Künstler, der weiß, dass Kreativität überall ist, Kreativität für alle da ist. Als Manifest für das digitale Zeitalter ist Steal Like an Artist ein Leitfaden, dessen positive Botschaft, grafischer Look und Illustrationen, Übungen und Beispiele die Leser direkt mit ihrer künstlerischen Seite in Kontakt bringen.
Saaru Lindestøkke
Sourav
Sudarshan Kadam