Wie kann man Septakkorde und Umkehrungen auf dem Klavier auswendig lernen?

Sie sollten sich die Formen merken. Sie sollten an nichts denken müssen, wenn Sie diese Akkorde spielen.

Eine Methode, um Vertrautheit aufzubauen, besteht darin, einen bestimmten Akkord auszuwählen und zu spielen, dann die erste Umkehrung zu spielen, dann die zweite, die dritte und zurück zum Grundton (eine Oktave höher). Dann komm wieder runter. Sie erkennen schnell, welche Noten am Akkord beteiligt sind und wie sich die Fingerpositionen unterscheiden, und Sie werden Ihren Mittelfinger nicht im Weg haben oder verwirrt sein, wohin Ihr Daumen geht.

Sie können Arpeggios auf die gleiche Weise spielen, indem Sie die Umkehrungen durchlaufen. Die grobe Form, wie Sie Ihre Hand halten müssen, ist für jeden 7. Akkord in derselben Umkehrung gleich – z. B. ist es nur eine kleine Änderung, C#7 im Grundton statt C7 im Grundton zu spielen – und diese Übungen zu machen Mehrere Schlüssel helfen Ihnen, die Unterschiede in das Muskelgedächtnis zu brennen. Sie möchten, dass Ihre Hände automatisch die Form formen, wenn Sie einen Akkord spielen, ohne dass Sie darüber nachdenken müssen.

Um Akkordformen auswendig zu lernen, geht nichts über Übung. Arbeite weiter daran, bis sie auf natürliche Weise unter deine Finger fallen. Übe 2-5-1 im Quintenzirkel, übe 2-5-1 in zufälligen Tonarten, übe Lieder.

Bei Inversionen kann jedoch eine einfache Technik große Vorteile bringen. Anstatt den Akkord in der Grundtonposition aufzubauen und dann die Noten in Oktaven nach oben oder unten zu verschieben, beginnen Sie einfach mit dem richtigen Finger auf dem Grundton für diese Umkehrung und bauen Sie den Akkord aus diesem Finger heraus. Um zum Beispiel eine zweite Umkehrung des Bb7-Akkords in der linken Hand zu spielen, legen Sie den zweiten Finger (Zeigefinger) auf Bb und bauen Sie dann den Akkord mit dem Daumen nach oben zum D und mit dem kleinen Finger nach unten zum F.

Finger der linken Hand für Septakkordumkehrungen:

• Grundstellung: 5
• 1. Umkehrung: 1
• 2. Umkehrung: 2
• 3. Umkehrung: 4

Ein ähnliches Diagramm kann für die rechte Hand erstellt werden, wird dem Leser jedoch als Übung überlassen.

http://www.pianotools.com/piano_visualization_tools/chords.html bietet eine interaktive Suche und Anzeige von Akkordformen, die sehr nützlich sind. Die folgenden statischen Diagramme sind von dortigen Diagrammen übernommen. Verminderte Septakkorde sind nicht abgebildet, aber Sie können sie leicht herausfinden.

7(b5)

7 (dh Dur-Moll-7)

m7

M7

mM7

M7 (#5) (pianotools.com hat dies nicht, aber es ist leicht, sich ein Spiegelbild von mM7 vorzustellen)

Versuchen Sie für das „Übungsschema“, einen Zyklus der fünften Akkordfolge in jeder Tonart zu spielen (z. B. mit Grundtonbewegung, die durch die n-te Stufe der Tonleiter in der Reihenfolge mit n = 1, 4, 7, 3, 6, 2, 5 und zurück geht zu 1) mit glatter Stimmführung (dh anstatt durchgehend dieselbe Form zu verwenden, versuchen Sie, zwischen 1. und 3. Umkehrung und zwischen Grundton und 2. Umkehrung zu wechseln).

Ich stimme den oben mit Plus bewerteten Antworten zu, möchte jedoch einige zusätzliche Techniken vorschlagen.

Vereinfachen Sie zunächst Ihre Akkordvoicings. Beginnen Sie mit „Shell“- oder „Bud Powell“-Akkordvoicings . Fügen Sie dann Farbnoten hinzu: abgesenkte Quinten, 11tel, 13tel usw. Ehrlich gesagt, tun dies die meisten Jazzpianisten. George Shearing the Block Chord King ist tot.

Versuchen Sie zweitens, alle Melodien als Akkordmelodien zu spielen, d. h. passen Sie jede einzelne Note der Melodie einer Akkordumkehrung an. Tue dies zunächst in freiem Tempo und nimm dir so viel Zeit, wie du brauchst, um jeden Akkord auszusprechen. Beginnen Sie dann, gegen ein Metronom zu spielen, zunächst sehr langsam, dann allmählich beschleunigend, bis Sie Andante oder Lento spielen können.

Drittens, gehen Sie Akkordmelodien durch, aber fangen Sie an, alle Ihre Akkorde zu reharmonisieren.

Kompilieren Sie schließlich die Soli auf Ihren Lieblings-Jazz-Platten.

Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, spielen Sie Jazz-Akkorde auf professionellem Niveau.

Geh hin und tue Gutes.

Ich spiele Bassgitarre, aber diese Art, Septakkorde und Umkehrungen zu üben, habe ich von einem Saxophonisten gelernt. Angenommen, ich arbeite C Maj 7 ... Ich beginne am unteren Rand meines Instruments und gehe zum oberen Ende des Bereichs: CEGBC hoch, ECBGE runter, GECBG hoch, BGECB runter. Oben angekommen, steige ich abwechselnd auf und ab wieder ab. Ich mache das für jeden Grad der Tonleiter, dh: I, ii, iii, IV, V7, vi und vii(b5). Es könnte cool sein, die Septakkorde für ii, V, I (oder) I, iii, V7, vii(b5), ii, IV, vi (oder) zu spielen, indem Sie die Progression einer Melodie auswählen, die Sie mögen.

Wenn Dur/Moll alt wird, mache ich die Septakkorde und Umkehrungen für harmonisches Moll und aufsteigendes melodisches Moll. Wenn gerade Arpeggios alt werden, versuche ich, Skalensequenzen aus den Noten der Septakkorde zu entwickeln.

Für mich gibt es bewegliche Formen, aber im Allgemeinen gibt es 4 verschiedene Formen für jeden Septakkord und jede Umkehrung. Viel zu üben!! Je öfter ich die Muster berühre, die Noten höre, die Noten denke, die Intervalle denke, verinnerliche ich sie irgendwie, und ich kann sie mit jeder Note spielen, beginnend mit jedem Finger.

Und wenn ich zum Jam gehe, schreien sie mich an, es sei denn, ich spiele Root/Five. Das Üben bewahrt mich jedoch vor Ärger.

Ich zeichne auch Griffbrettkarten, was das Gedächtnis zu unterstützen scheint.

--- Oh schieß, tut mir leid, dass ich weiterschweife, aber sehen Sie sich Dominic O'Brien, den Weltmeister im Gedächtnis, an. Er baut imaginäre Paläste, um sich wie die alten Griechen unglaubliche Mengen an Informationen zu merken.

Ich denke immer noch, dass man sich Akkorde am besten an ihrem Klang merken kann. Dazu müssten Sie zunächst mit der Tonhöhe jeder Taste auf der Tastatur und ihren relativen Tonhöhen vertraut sein. Dies mag sehr einfach erscheinen, ist aber sehr wichtig und auch ziemlich einfach auf der Tastatur zu bewerkstelligen, da es wirklich nur 12 Tasten gibt, die sich wiederholen.

Versuchen Sie sich dann einzuprägen, wie die verschiedenen Arten von Akkorden klingen (in Ihrem Fall Dur-Septakkord, Moll-Septakkord, Dominant-Septakkord, verminderte Septakkord usw.) und assoziieren Sie den Gesamtklang des Akkords sowie die relative Tonhöhe jeder darin enthaltenen Note den Akkord mit der Form auf der Tastatur. Beginnen Sie nur mit den Akkorden in C-Dur und alle anderen Tonarten wären nur eine Verschiebung davon.

Dies mag zunächst herausfordernder erscheinen, als sich die Formen nur mechanisch zu merken, aber es wird sich auf lange Sicht als sehr vorteilhaft erweisen und Umkehrungen mühelos machen.

Für praktische Zwecke wie Improvisation und Begleitung ist es nützlich, sich die Noten jedes Akkords zu merken.

Das heißt, Sie können mit jedem dieser Akkorde jede gewünschte Textur und Umkehrung spielen. Sagen wir das C7. Wenn Sie sich erinnern, dass die Notenposition auf der Tastatur C, E, G und B ist, wissen Sie automatisch, wie Sie sie entweder zu einer kompakten Textur oder einer offenen Textur kombinieren können. dh Sie können eine Bassnote auf G spielen und einen kompakten Akkord eine Oktave darüber von B, C und E.

Der Schlüssel ist, dass Sie sich die Noten in einem Akkord visuell merken. Wenn Sie dann diesen Akkord spielen möchten, "sehen" Sie alle Noten dieses Akkords in mindestens 2 oder 3 benachbarten Oktaven in Ihrem Geist. Stellen Sie sich vor, wie einfach es wäre, zufällig einige Noten aus einem Akkord auszuwählen, wenn alle Noten dieses Akkords auf der Tastatur rot markiert sind.

Und Vertrautheit oder Instinkt ist der Schlüssel, und die oben erwähnte Methode ist nur ein Werkzeug. Verwenden Sie alle Mittel, um sich mit diesen Akkorden, der Form Ihrer Hand, der Beziehung zu anderen Akkorden, der imaginären Form verwandter Noten auf einer Tastatur vertraut zu machen. Ihr endgültiges Ziel ist es, intuitiv beliebige Septakkorde in beliebiger Textur und Umkehrung zu spielen.

Bevor Sie anfangen, ausgefallenere Akkorde wie Nonen und erweiterte Akkorde hinzuzufügen, würde ich mich mit grundlegenden Akkordfolgen vertraut machen und welche Umkehrungen am besten funktionieren, um eine gute Intonation zu erzielen. Gutes Voicing bedeutet im Grunde, Umkehrungen zu wählen, die ein zu starkes Herumspringen verhindern.

Ein guter Ausgangspunkt ist die Akkordfolge I-IV64-I-V65-I. (64 bedeutet erste Umkehrung Dreiklang, 65 bedeutet erste Umkehrung 7. Akkord.) Spielen Sie also zum Beispiel in C CEG, CFA, CEG, B(D)FG, CEG. (Bei einem Septakkord ist die Quint optional.) Versuchen Sie das in mehreren Tonarten mit ein paar Kreuzen oder Bs. Machen Sie auch Moll-Tonarten mit einer scharfen Septime, zum Beispiel in Moll, spielen Sie ACE, ADF, ACE, G#(B)DE, ACE. Versuchen Sie das mal mit ein paar Moll-Tonarten.

Dies ist wahrscheinlich die grundlegendste Akkordfolge, die es gibt. Sie finden es in den meisten Musikgenres. Wenn Sie sich mit dieser Progression bis zu dem Punkt vertraut machen, an dem sie automatisch erfolgt, werden Sie viele Dinge lernen, die Sie wissen möchten, und Ihnen auch einen Rahmen geben, um mit der Anwendung dieser Dinge zu beginnen.

Sobald Sie das in mehreren Tonarten haben, beginnen Sie mit dem I-Akkord in der ersten Umkehrung. Ausgehend von I6 (erste Inversion), welche Inversionen von IV und V erfordern die geringste Bewegung? Verwenden Sie diese. Dann experimentieren Sie mit I64. Versuchen Sie, jede Note bei jedem Akkordwechsel schrittweise zu bewegen. Schauen Sie sich I64 bis IV6 an und sehen Sie, dass eine Note gleich bleibt und die anderen beiden sich schrittweise nach oben bewegen.

Sie können diese Schrauben und Muttern direkt auf Ihr gewünschtes Repertoire anwenden und von dort aus mit anderen Akkordtypen beginnen.

Hallo, das Problem mit der ursprünglichen Frage ist, dass beim Bilden der Standardtriade die Finger 1,3,5 auf der rechten Hand und 5,3,1 auf der linken Hand verwendet werden. Bei der Bildung von Septen bringt man jedoch den zweiten Finger an beiden Händen ein. 1,2,3,4 rechts und 5,4,3,2 links. Dies ergibt die dominante Septime von F als C-1, E-2, G-3 und Bb-4, wobei die 5 der rechten Hand verfügbar ist, um einen Arpeggio-Lauf mit dem nächsten C abzuschließen oder den Daumen darunter zu kreuzen, um ein Arpeggio fortzusetzen das nächste C. Ignorieren Sie einfach den kleinen Finger, wenn Sie einen vollständig blockierten Akkord spielen

Die Umkehrungen von Septakkorden sind wirklich sehr einfach. Es ist besser zu wissen, wie man sie herausfindet, um es nicht unnötig zu einer Gedächtnisübung zu machen.

Sie beginnen bei der Wurzel und zählen, wenn Sie Noten finden. Wenn Sie also beispielsweise den Dominant-Septakkord von F-Dur haben, haben Sie die Noten CEGB♭.

Wenn Sie diesen Akkord in Grundtonposition haben, wäre dies der Fall

B♭ GEC (von unten)

Wenn Sie mit der untersten Note beginnen und zählen, erhalten Sie

C > E ist drei C(1)d(2)E(3)

C > G ist fünf C(1)d(2)e(3)f(4)G(5)

C > B♭ ist sieben C(1)d(2)e(3)f(4)g(5)a(6)B♭(7)

Also notieren wir den Grundseptakkord als F:V 7/5/3 oder einfach als F:V7

Wenn Sie diesen Akkord in der ersten Umkehrung haben, haben Sie die Noten CB♭ GE

E > G ist drei E(1)f(2)G(3)

E > B♭ ist fünf E(1)f(2)g(3)a(4)B♭(5)

E > C ist sechs E(1)f(2)g(3)a(4)B♭(5)C(6)

Der Septakkord in der ersten Umkehrung würde also als F:V 6/5/3 oder einfach als F:V 6/5 notiert

Zweite Umkehrung haben wir die Noten. EZB♭ G (unten)

G > B♭ ist drei G(1)a(2)B♭(3)

G > C ist vier G(1)a(2)b♭(3)C(4)

G > E ist sechs G(1)a(2)b♭(3)c(4)d(5)E(6)

Die zweite Inversion könnte also als F: V 6/4/3 notiert werden, aber nicht als 6/4 (das sind Dreiklänge in der zweiten Inversion). Auch als F: V 4/3 notiert

Dritte Inversion haben wir die Noten. GECB♭

B♭ > C ist zwei B♭(1)c(2)

B♭ > E ist vier B♭(1)c(2)d(3)E(4)

B♭ > G ist sechs B♭(1)c(2)d(3)e(4)f(5)G(6)

Wir können sie also als F:V 6/4/2 notieren, aber wiederum nicht als 6/4. Manchmal wird es als F:V 4/2 notiert