Es gibt eine (sehr beliebte) Frage , die bereits Tipps und Ressourcen zum Erlernen von Grafikdesign behandelt, aber aus der Perspektive von Programmierern, die ins Spiel einsteigen möchten.
Ich habe eine Freundin einer Freundin, die sich für Design interessiert, aber ihr Hintergrund liegt im Zeichnen und in der Kunst, nicht im Design. Ich lerne das einen Tag, bevor ich die Arbeit einer Person sah, die sich für Design interessierte, aber mehr Kunsterfahrung hatte.
Mir wurde klar, dass künstlerische Fähigkeiten einem Designer helfen können, aber wie hier besprochen wurde , ist dies nicht notwendig.
Was sind also einige Tipps und Ressourcen für einen Künstler, der sich mit Grafikdesign beschäftigen möchte? Hat hier jemand diesen Karriereweg eingeschlagen? Was mussten Sie lernen?
Ich würde zögern zu sagen, dass fast jeder Grafikdesigner den von Ihnen angegebenen Karriereweg eingeschlagen hat. Die meisten beginnen mit einem gewissen künstlerischen Sinn und bauen dann darauf auf.
Es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen "künstlerischem Können" oder Sinn und "Zeichnung", auf den sich Ihre verknüpfte Frage bezieht. Jeder erfolgreiche Designer muss über ein künstlerisches Geschick oder Gespür verfügen. Man muss Beleuchtung, Raum, Farbe, Beziehung, Nähe, Gleichgewicht usw. verstehen. All dies sind künstlerische Fähigkeiten, auch wenn sie sich nicht speziell auf das Zeichnen beziehen.
Es gibt verschiedene Berufe, die alle einen künstlerischen Sinn erfordern – Fotografie, Design, Architektur, Schreiben, Malen, Ingenieurwesen usw. So ziemlich alles Kreative erfordert eine Vorstellung davon, was mit der menschlichen Wahrnehmung funktioniert und was nicht. Dann gibt es je nach Fachgebiet technische Überlegungen zu lernen.
Wenn ein Künstler versucht, seine Talente zu "kommerzialisieren", geht es darum, den Produktionsweg für das Feld zu lernen, in das er einzusteigen versucht . Wenn man zum Beispiel ins Möbeldesign gehen will, nützen die besten Skizzen und Zeichnungen der Welt nichts, wenn man die Möbel nicht bauen kann. Der Künstler muss etwas über Konstruktion oder physische Einschränkungen lernen und dann mit diesen im Hinterkopf zeichnen.
Derselbe Aspekt gilt für das Design. Eine große Zeichenfähigkeit zu haben, kann sehr hilfreich sein. Als Designer muss man sich jedoch mit Produktionsmethoden für einen bestimmten Bereich auskennen.
Wenn es um Webdesign geht , muss ein guter Designer verstehen, was mit Webbuilding möglich ist und was nicht. Ich habe immer gesagt, dass ein "Webdesigner", der nicht von Hand programmieren kann, kein Webdesigner ist. Damit meine ich nicht komplexe .net- oder PHP-Anwendungen, aber grundlegendes Front-End-HTML, CSS und vielleicht jQuery sollten eine Voraussetzung für jeden sein, der sich selbst als "Webdesigner" bezeichnet. Nur meine Meinung.
Wenn man über Druckdesign nachdenkt , muss man sich mit den gesamten Druckprozessen (Plattenherstellung, Belichter, Stripping, Separationen usw.) vertraut machen, um ein großartiger Druckdesigner zu werden. Auch hier bedeuten alle hübschen Photoshop-Bilder der Welt nichts , wenn sie nicht genau reproduziert werden können. Zu diesem Zweck empfehle ich immer beide Grundstudiengänge, die die Produktionsaspekte des Designs abdecken. Auch wenn es nur ein paar Semester Community College und kein Vollstudium sind. Oder umgekehrt, ein Jahr Arbeit in einer Druckerei vermittelt die gleichen Aspekte. Damit meine ich nicht Copyshops wie Kinkos, sondern echte Orte mit Druckmaschinen und Tinte.
Abgesehen von der Kenntnis der Produktionsaspekte für eine gewählte Richtung sollte jeder gute Designer auch ein Verständnis für Marketing haben. Es ist praktisch unmöglich, ein ästhetisch ansprechendes und funktionierendes Design zu erstellen, es sei denn, ein Designer versteht die Zielgruppe. Der Designer muss verstehen, was Frauen gegenüber Männern, Alt und Jung, Reich und Arbeiterklasse besser gefällt. Dies alles fällt in die Psychologie des Verkaufs – zu wissen, welche Farben für Ihren Markt funktionieren, welche Schriftgrößen für den Markt zu verwenden sind usw.
All das lässt sich sozusagen „on the job“ lernen. Aber tatsächlich ist es sehr schwierig, Arbeitgeber zu finden, die bereit sind, Sie von Grund auf zu unterrichten. Jedes Jahr verlassen mehr und mehr junge Designer die Schulen. Laut Fox Business steigt die Arbeitslosigkeit für Kunstabsolventen regelmäßig an. Wenn diejenigen mit akademischem Abschluss, die beweisen, dass sie die technischen Aspekte des Designs kennen, keine Anstellung finden, bedeutet das einfach, dass diejenigen ohne künstlerischen Abschluss einen schwierigeren Kampf haben. Ich würde sagen, dass zumindest ein Collegeist aufgrund der Popularität des Feldes im Allgemeinen zu einer Anforderung geworden. Es gibt wenig Grund, warum ein Arbeitgeber auf einen Designer ohne Abschluss „spielen“ sollte, wenn 50 Designer mit Abschluss nach Jobs suchen. Natürlich kann ein wirklich hervorragendes Portfolio Erfahrungen und Abschlüsse ein Stück weit aufwiegen, aber es ist keinesfalls eine Entweder-Oder-Situation. Nur wenige bekommen einen Job nur aufgrund des Portfolios, egal wie schön es auch sein mag.
Wenn die Absicht besteht, von Anfang an einfach freiberuflich zu arbeiten, ist dies wahrscheinlich möglich, wenn die Erwartungen entsprechend gesetzt werden. Nur wenige werden jemals "reich" als freiberuflicher Designer. Aber es ist durchaus möglich, in vielen Fällen einen stabilen, anständigen Lebensunterhalt zu verdienen. Man müsste jedoch klein anfangen und in Teilzeit am Design arbeiten, während man woanders angestellt wäre, um die Rechnungen zu bezahlen. Von da an geht es nur noch darum, einen stabilen Kundenstamm zu finden und aufzubauen, der pünktlich zahlt und mehr zurückgibtProjekte. Der Aufbau dieses Kundenstamms kann Jahre dauern. Ich sage Designern jedoch, mit denen ich spreche, dass, sobald sie mindestens 8 Monate Lebenshaltungskosten gespart haben und mindestens 60 % ihrer monatlichen Rechnungen regelmäßig durch Designarbeit verdienen, es ein angemessener Zeitpunkt sein könnte, sich mit Freelancer zu befassen Vollzeit.
Gutes Grafikdesign ist GUTES INFORMATIONSDESIGN. Es geht darum, das Auge und die Aufmerksamkeit des Lesers/Konsumenten auf den Weg zu lenken, dem Sie folgen möchten. Gutes Grafikdesign ermöglicht es dem Verbraucher, die Informationen intuitiv und schnell selbst zusammenzufassen (dh nach den Regeln des „old skool“-Journalismus), es zerlegt die Informationen in leicht konsumierbare und logische Einheiten. Am wichtigsten ist, dass es das ästhetische Auge des Verbrauchers ZUFRIEDENSTELLT und ERFREUT. Natürlich könnte diese Antwort für Kapitel und Kapitel fortgesetzt werden ...
Ich würde wagen, dass ein guter Designer ein Element künstlerischer Fähigkeiten haben muss. Grafikdesign und bildende Kunst teilen eine Reihe von Elementen. Ich denke, dass die wichtigsten Dinge, die Sie lernen oder studieren müssen, um von der bildenden Kunst zum Grafikdesign zu wechseln, Komposition und Typografie sind, unabhängig davon, welcher Designdisziplin Ihr Freund folgt. Hier ist ein guter Anfang...