Ich besitze eine Sony NEX-5R mit zwei Festbrennweiten: 19 mm F2.8 Sigma und 35 mm F1.8 Sony. Wie komponiere ich am besten Fotos mit Festbrennweiten wie diesen?
Mir fallen da ein paar ein:
Gehen Sie auf das Motiv zu oder von ihm weg.
Gehen Sie um das Motiv herum und versuchen Sie eine Aufnahme aus einem anderen Winkel.
Gehe in die Hocke oder halte die Kamera über deinen Kopf.
Was sind einige andere Tipps, wie man mit Objektiven mit Festbrennweite ein großartiges Foto komponiert?
Wäre es eine gute Idee, wenn ich das nächste Mal in den Urlaub fahre, nur eines der beiden Objektive mit Festbrennweite mitzunehmen, oder ist es für einen relativen Anfänger zu einschränkend oder sonst ein unangemessener Schritt?
Wenn ich beide Festbrennweiten bei mir trage, gibt es eine grobe Richtlinie, wann ich die Linsen wechseln sollte? Mir wurde gesagt, und es klingt im Nachhinein offensichtlich, dass es unpraktisch sein wird, wenn ich versuche, meine Objektive mit Festbrennweite als Zoom zu verwenden, die Objektive ständig zu wechseln, wie etwa alle paar Aufnahmen. Wie entscheide ich dann, wann ich Objektive tausche?
Der Schlüssel zur effektiven Verwendung von Festbrennweiten besteht darin, sie so weit zu verwenden, dass ihr Sichtfeld für Sie instinktiv wird, sodass Sie irgendwo stehen und wissen können, wie das resultierende Bild aussehen wird, ohne auch nur in den Sucher zu schauen. Dann beobachten Sie die Welt, anstatt auf Ihre Kamera zu schauen, und wenn Sie ein Foto sehen, nehmen Sie es auf.
Bei einem Zoomobjektiv besteht die Versuchung, Ihre Kamera auf Ihr Motiv zu richten und dann Ihr Foto zu komponieren. Natürlich verwenden Sie auch bei einem Objektiv mit Festbrennweite den Sucher für die exakte Bildeinstellung (zusammen mit der Verschiebung Ihrer Position nach Bedarf), aber es bietet sich für eine Technik an, bei der Sie zuerst das gewünschte Ergebnis visualisieren, was Ihnen helfen kann, ein besserer Fotograf zu werden .
Die Antwort darauf, wann man das Objektiv wechseln sollte, ergibt sich natürlich aus diesem Ansatz. Sie wechseln, wenn Sie wissen, dass Sie eine andere Perspektive wünschen. Im Allgemeinen wähle ich ein Objektiv und versuche, in seiner „Denkweise“ zu bleiben, und wechsle, wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht zur Szene passt, oder wenn ich eine andere kreative Möglichkeit sehe, die mir durch mein Wissen über die anderen Objektive in meiner Tasche in den Sinn kommt . Und dann bleibe ich bei diesem Objektiv, bis dasselbe passiert.
Der nächste Teil ist also: Wie kommt man zu dem Punkt, an dem das ganz natürlich kommt? Die Antwort wird im Grunde in Stunden gemessen – es gibt keinen Ersatz für die Vertrautheit, die durch den Gebrauch entsteht. Aus diesem Grund halte ich es für eine sehr lohnende Übung (für einen Anfänger oder für jeden), sich eine Zeit lang nur auf ein Objektiv zu konzentrieren. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie zu eingeschränkt sind: Das Arbeiten innerhalb von Einschränkungen ist ein grundlegendes Werkzeug, um gute Kunst zu machen. Und machen Sie sich keine Sorgen über fehlende Aufnahmen: Wir sind die ganze Zeit von verpassten Fotos umgeben, und es ist unmöglich, auch nur einen Bruchteil davon aufzunehmen, egal welche Ausrüstung Sie haben. Jede reale Kamera und jedes Objektiv schränkt die unendlichen Möglichkeiten in irgendeiner Weise ein. Konzentrieren Sie sich darauf, was die Ausrüstung, die Sie bei sich haben, kanndo gibt Ihnen tatsächlich die Freiheit, echte Fotos aus dieser unendlichen Weite zu machen.
Die zwei spezifischen Brennweiten, die Sie haben, entsprechen ganz klassischen Sichtfeldern in der Fotografie: einem Standard-Weitwinkel und einem "normalen". Das ist nicht unbedingt universell, aber ich habe festgestellt, dass viele Fotografen dazu neigen, sich mit einem dieser beiden zu Hause zu fühlen und das andere etwas umständlich zu finden. Beide sind sehr vielseitige Brennweiten, die für viele verschiedene Arten der Fotografie geeignet sind. Ich tendiere eher zum Normalen und wechsle zu einem viel breiteren Ultrawide, wenn ich diese Perspektive haben möchte, oder zu einem viel schmaleren Portrait-Teleobjektiv für Details. Obwohl sich die beiden Objektive, die Sie haben, nicht wirklich überlappen, könnten Sie feststellen, dass sie sich in der Art und Weise, wie Sie sie verwenden, sehr nahe kommen.
Also, ich wiederhole noch einmal, wie nützlich es ist, eine gute, lange Zeit zu verbringen, damit Sie jeden kennenlernen, und dann können Sie entscheiden, ob Sie sich auf das beziehen können, was ich hier sage. Wenn Sie dies tun, werden Sie wahrscheinlich eines dieser Objektive zu Ihrem Hauptkriterium machen – und Sie werden wahrscheinlich auch wissen, welche Perspektive Sie vermissen und nach welchem Objektiv Sie als nächstes als Zweitobjektiv suchen müssen. Oder vielleicht stellen Sie fest, dass beide Objektive, die Sie haben, in verschiedenen Situationen gut zu Ihnen passen – und Sie wissen, welche das sind.
Zunächst einmal stimme ich allem zu, was mattdm sagt, und habe seine Antwort bereits positiv bewertet. Tolles Zeug. Ich kann nur nach seiner Klarheit und Einsicht streben.
Abgesehen von all dem technischen Yadda-Yadda ist die größte Stärke von Objektiven mit Festbrennweite die Konsistenz. Wenn Fotos zusammen gezeigt werden – Portfolios, Diashows, Reiseberichte – bietet das Arbeiten mit weniger und unterschiedlichen Brennweiten eine konsistente Perspektive und Struktur, die alles ein bisschen einfacher zusammenhängen lässt.
Das Komponieren mit einer Festbrennweite unterscheidet sich nicht wirklich vom Komponieren mit einem Zoom, außer dass Sie bei der Festbrennweite mehr auf Ihre Hintergründe und den Platz achten müssen, den Ihr Motiv im Rahmen einnimmt. (Zoomobjektive profitieren natürlich auch von diesem Bewusstsein, aber die flexible Brennweite kann verwendet werden, um Probleme zu vermeiden, die besser gelöst werden müssten.) Aber dies wird ganz natürlich, wenn Sie mit den Objektiven arbeiten und sehen, welche Unterschiede es gibt kleine Änderungen in Ihrer Position machen können.
Normalerweise verwende ich ein oder zwei Objektive mit Festbrennweite. Mein Ansatz besteht normalerweise darin, ein Objektiv zu verwenden, bis ich erschöpft bin, was ich damit sehe, und dann zum anderen zu wechseln, anstatt von Foto zu Foto zu wechseln. Aber es ist auch allgemein wahr, dass der Weg, um eine großartige Aufnahme für ein bestimmtes Objektiv zu sehen, darin besteht, zu einem anderen zu wechseln. Das ist tatsächlich ein Teil des Vorteils, nur ein einziges Objektiv mit Festbrennweite zu tragen, da es den Geist fokussiert, aber ich finde das etwas zu restriktiv, um es für längere Ausflüge zu tun.
Wie komponiere ich Fotos mit Objektiven mit Festbrennweite?
Letztendlich komponieren Sie Fotos mit Objektiven mit Festbrennweite genauso, wie Sie jedes andere Foto komponieren. Bei der Bildkomposition wenden Sie die gleichen Prinzipien und Techniken an, unabhängig davon, ob Sie ein Festbrennweiten- oder ein Zoomobjektiv verwenden. Es sei denn, Sie verwenden eine spezielle Technik, die als Zoom-Unschärfe bekannt ist, ein Zoomobjektiv hat zum Zeitpunkt der Aufnahme nur eine einzige Brennweite. Der Punkt, den die meisten Fotografen ansprechen wollen, wenn sie jemandem raten, der die Kunst erlernt, Prime-Objektive zu verwenden, ist, dass die Verwendung eines Prime-Objektivs, sei es ein sehr weitwinkliges Objektiv mit einem Sichtfeld (FoV) von 180 ° oder ein langes Teleobjektiv mit einem 2° FoV zwingt Sie dazu, das zu nutzen, was Ihnen zur Verfügung steht, und sich zu bewegen, um den Schuss zu bearbeiten. Auf diese Weise erfahren Sie, wie sich diese bestimmte Brennweite auf die Motivgröße/Aufnahmeentfernung, die Trennung von Motiv und Hintergrund/Vordergrund auswirkt und wie die Perspektive das Erscheinungsbild Ihres Motivs verändern kann.
Die wichtigste Regel, die Sie beim Zusammenstellen eines Fotos beachten sollten:
Folge dem Licht. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie nur mit dem vorhandenen Umgebungslicht fotografieren. Ihre Frage deckte alle drei Bewegungsachsen sehr gut ab, sagte aber nichts über das Licht aus, das das Motiv beleuchtet. Wo kommt es her? Welche Qualitäten weist es auf? Sie können den besten Winkel aus der besten Entfernung in der besten Höhe der Welt haben, aber wenn das Licht zu diesem Zeitpunkt nicht für diese Aufnahme geeignet ist, wird es nicht funktionieren. Erfahren Sie, welche Lichtwinkel Ihren Fotos das gewünschte Aussehen verleihen. Welche Aufnahmeposition ermöglicht es dem Licht, die gewünschten Qualitäten des Motivs, das Sie fotografieren, am besten hervorzuheben? Lassen Sie sich vom Licht zum richtigen Ort führen, von dem aus Sie das Foto machen möchten.
Das mache ich normalerweise.
Ich versuche, verschiedene Blickwinkel einzunehmen, versuche, „künstlerisch“ zu sein, wenn ich mit einem Objektiv mit Festbrennweite fotografiere.
In den letzten Ferien war ich mehrere Male in Europa (hauptsächlich in den Hauptstädten) und habe aufgehört, Denkmäler und andere eher touristische Landschaften zu fotografieren, und mich auf Details und Straßenansichten konzentriert.
In den Städten ist es besser, mit einem Weitwinkelobjektiv (in Ihrem Fall 19 mm) zu fotografieren. Dadurch können Sie in engeren Straßen fotografieren und verschiedene Blickwinkel bieten.
max.
Esa Paulasto
mattdm
Kartic Vaddadi
Kartic Vaddadi