Wie wurden 1929 Fotografien in Zeitungen gedruckt?

Dies ist eine Anzeige aus dem Jahr 1929

Ich bin neugierig, wie diese und andere ähnliche Dinge damals gedruckt wurden. Wie wurden die Bilder auf die Anzeige gedruckt? Scheint mir, als wäre das damals nicht möglich gewesen!

Geben Sie hier die Bildbeschreibung ein

Können Sie mich zu Schlüsselbegriffen führen, die ich recherchieren kann?

Etwas abseits des Themas - aber der Preis für dieses Ding in heutigen Dollars ist astronomisch (190 Dollar, skaliert als Prozentsatz des "Facharbeiterlohns", wären heute etwa 10.000 Dollar); und es wäre wirklich interessant, sich heute diese „Bestätigungs“-Platten anzuhören. Ich frage mich, was sie gesagt haben ...

Antworten (2)

Die ersten fotografischen Bilder, die in Zeitungen gedruckt wurden, waren eigentlich Holzstiche, die akribisch von Hand von einem Foto kopiert wurden, das auf normale Weise gedruckt wurde. In den 1890er Jahren wurden Drucke jedoch im Wesentlichen auf die gleiche Weise hergestellt wie heute: durch Rasterung – Drucken verschiedener Töne als Muster kleiner Punkte, die sich in Größe und Abstand unterscheiden. In den 1929er Jahren war diese Technik relativ ausgereift, obwohl die durch Handgravur erzielte Bildqualität wohl immer noch viel höher war, aber Handgravur erforderte auch viel Kunstfertigkeit und Zeit (und damit Kosten). Anspruchsvollere Tintendrucke könnten durch Fotogravüre hergestellt werden, und während diese für hochwertige Bücher verwendet wurden, war dieses Verfahren auch für Zeitungen, Werbeflyer oder billige Zeitschriften viel zu teuer.

Halbtöne wurden so hergestellt: Das gedruckte Originalfoto wurde durch eine Glasscheibe mit einem Muster aus winzigen Öffnungen auf einen Film oder eine Platte neu fotografiert. Dieses wurde dann mit sehr hohem Kontrast entwickelt, was zu Punkten führte, die je nach Intensität im Original unterschiedlich groß waren. Diese wiederum diente dazu, auf einem Metallblech eine Art Kontaktabdruck aus einem lichthärtenden Material herzustellen. Der Rest dieses Materials wurde dann weggewaschen, und Säureätzung wurde verwendet, um die blanken Bereiche zwischen den Punkten aufzulösen. Daraus entstand eine Platte, die in der Druckmaschine verwendet wurde. (Es würde an einem Holzblock befestigt und zusammen mit dem Typ auf der Seite eingerastet.)

Wenn Sie ein Bild mit höherer Auflösung oder das Original haben, schauen Sie genau hin (vergrößern oder verwenden Sie eine Lupe), und die Rasterpunkte sollten leicht erkennbar sein.

Hier ist ein Ausschnitt aus einer Postkarte aus der Zeit um 1910, der offensichtlich einen sehr einfachen Halbtonprozess mit einem Bildschirm verwendet:

https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=File:CarnoustieLinks1.jpg

(Dieses Bild ist Graustufen und wurde nicht mit einer ausreichend hohen Auflösung gescannt, um es ohne Detailverlust wieder in reines Schwarzweiß umwandeln zu können, aber wenn Sie sich das Original genau ansehen könnten, würden Sie sehen, dass es offensichtlich ist keine unterschiedlichen Tintentöne – nur das Schwarz.)

Eine ausgefeiltere Methode bestand darin, dies mehrmals mit Bildschirmen unterschiedlicher Größe zu tun, aber das wurde erst in den 1930er Jahren üblich – nach Ihrer angegebenen Zeit. In den 1970er Jahren wurde diese Technik im Wesentlichen durch den Fotooffsetdruck ersetzt (bei dem die gesamte Seite, Text und alles, fotografisch auf die Platte übertragen wird), und natürlich fügte der CMYK-Druck Farbe hinzu, aber der grundlegende Ansatz der Rasterung blieb – und tut es noch heute , obwohl der Bildschirm jetzt fast immer digital ist.

Wenn Sie an solchen Dingen interessiert sind – und an der Entwicklung der Fotografie als physische Kunst insgesamt –, empfehle ich wärmstens The Printed Picture von Richard Benson, das dieses und viele andere Druckverfahren von der Renaissance bis heute behandelt. Wenn Sie speziell nach mehr zum Thema Zeitungsdruck suchen, sollten Sie nach mehr Informationen zu Halbtönen , Buchdruck und Offsetdruck suchen, um in die richtige Richtung zu gelangen. Encyclopedia Britannica (immer noch ein Ding!) hat einen netten Artikel über Fotogravur , der diesen Prozess ebenfalls behandelt.

Es mag erwähnenswert sein, dass Fotoresistprozesse sehr gut funktionierten, um Dinge herzustellen, die schwarz, schwarz und Dinge, die weiß, weiß sein sollten, aber sie hatten wirklich keine inhärente Graufähigkeit. Variable Grauschattierungen können unterschiedliche Mengen an Resist entfernen, aber Resist verhält sich so, als wäre er zu 100 % vorhanden, es sei denn, er ist vollständig kegelförmig; die Graustufe, bei der das passiert, ist eher unvorhersehbar. Eine negative Kopie mit einem Halbtonraster zu erstellen und dann den Kontrast so weit wie möglich zu verstärken, minimiert die Fläche, die innerhalb des "unvorhersehbaren" Graubereichs liegt.
Interessanterweise änderte sich in den 80er Jahren, als die Druckmaschinen immer genauer wurden, die tatsächliche Form der Punkte je nach Größe. Kleine Punkte waren rund, aber als die Punkte größer wurden, wurden sie drachenförmiger - dies diente dazu, ein Überlaufen zwischen einem Punkt und dem nächsten zu vermeiden.
Ein sehr hochauflösender Scan eines solchen Bildes: goo.gl/PnCHU2
Die allerersten Halbtöne waren auf Porzellankeramik. Die Halbtonpunkte wurden von der Firma Currier & Ives nach einer Theorie eines Künstlers aus Montreal, Kanada, namens Desbarrets erstellt. Seine ersten Lithografien erschienen in der inzwischen eingestellten Montreal Gazette.
Die ersten Halbtonsiebe wurden mit Drähten auf einem Rahmen hergestellt, nicht auf Glas, was eine spätere Entwicklung war.
BEEINDRUCKEND! Das haut mich um.

Ich wurde 1946 in einer Fotogravurfirma in die Lehre geschickt.

Wir haben das Colodion- oder Wet-Plate-Verfahren verwendet, um Halbtonnegative und ein Kreuzlinienraster aus Glas herzustellen. Zeitungen verwendeten ein grobes Raster mit 55 bis 75 Linien pro Zoll. Verwendete Zeitschriften von 100 lpi bis 150 lpi, je nach Papier und Druckmaschine, die vom Drucker verwendet werden.

Die Glasplatten wurden von Hand mit jodiertem Kolodion beschichtet und in einem Silbernitratbad sensibilisiert. Nach der Belichtung wurde die Platte mit einem einfachen Entwickler aus Eisensulfat von Hand entwickelt und mit Topfcyanid fixiert. Die Platte wurde dann mit Kupfer-, Silber- und Jod-Intensivierern intensiviert. Nach Entfernen des Flecks und leichtem Reduzieren mit schwachem Cyanid wurde die Platte geschwärzt, gewaschen und getrocknet.

In den frühen fünfziger Jahren konnten wir einen neuen Plattentyp kaufen, der von Kodak oder Ilford hergestellt und Kodalith oder Ilfolith genannt wurde. Sie benötigten einen speziellen Entwickler, um den ultrahohen Kontrast und die Dichte zu erreichen. Die klaren Teile waren im Gegensatz zu normalen photographischen Emulsionen frei von Schleier. Die Nassplatten waren einfache Glasscheiben und wir haben alle Chemikalien von Hand hergestellt. Nach getaner Arbeit wurden die Glasplatten gereinigt und immer wieder verwendet.

In den 60er Jahren wurden die glaslinierten Siebe durch Kontaktsiebe ersetzt, die fotografisch hergestellt und durch eine Vakuumgrundplatte in engem Kontakt gehalten wurden. Einige der Kontaktbildschirme hatten Bildschirme mit quadratischen Punkten und andere elliptische Punkte, die versuchten, den Sprung in den 50%-Punkten zu reduzieren.

Mit 65 Jahren habe ich noch Halbtonnegative gemacht. Meine alte Mahagoni- und Messingkamera wurde durch eine computergesteuerte Kamera ersetzt, die vollautomatisch war, und die Filme wurden in einem automatischen Filmprozessor entwickelt, der in 4 Minuten entwickelt, fixiert und getrocknet wurde. Nach meiner Pensionierung arbeitete ich zu Hause mit einem Scanner weiter und schickte die Bilder über das Internet an meine alten Arbeitgeber.