Akkorde in BWV 846

1. Meiner Erfahrung nach wird es Ihnen bei Ihrer Musik helfen, zu sehen, was andere Komponisten tun, indem Sie ihre Songs analysieren. Ich meine, Sie können ein Buch schreiben, aber wenn Sie ein anderes Buch lesen, werden Sie sehen, was andere Autoren tun
2. Dmin/C und Dmin7/C sind ziemlich gleich. Technisch gesehen müssen Sie die 7 erwähnen, aber da die 7 C ist und auf dem Bass liegt, wird sie auf Dmin / C angezeigt. D7/C und D/C sind wie oben gleich. Um ehrlich zu sein, da der Analyst die 7. im ersten Beispiel nicht berücksichtigt hat, ist es inkonsequent, dies hier zu tun. Der Dur-Septakkord kann sowohl als M7 als auch als Maj7 symbolisiert werden.

Sie wissen, was ein verminderter Akkord ist, wenn Sie sehen, welcher Akkord zum verminderten Akkord gehört und wohin er führt.

Ich glaube nicht, dass sie Sus4-Akkorde in der Barockmusik verwendet haben. Vielleicht ist es eine verzögerte Auflösung. Wie Sie sehen, wird das C, das 'sus4' ist, auf dem vorherigen Schlag von derselben Stimme gespielt, und auf dem nächsten geht es zu B über. Das ist die eigentliche Note des Akkords. Nicht sus4; das ist falsch.

Ja, Ab dim ist ein korrekter Akkord.

Der dritte vom Schlussakkord ist ein F-Akkord mit dem C auf dem Bass. Die Notation ist korrekt. Der zweite vom Ende ist G7, mit dem C als Bass. C ist nicht in den Akkordnoten, aber der Komponist behält es trotzdem bei. (Ich erinnere mich nicht genau an den Namen auf Englisch, werde ihn nachschlagen). Das war ziemlich häufig in Bachs Kompositionen.

3. Die Art und Weise, wie sie dort notiert sind, ist in Ordnung. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie anstelle der Akkordnamen römische Ziffern verwenden können. Wie I, II7, V6-5 usw

Das hinzuzufügen, was Shevliaskovic gepostet hat, hilft auch bei der Geschwindigkeit des Lernens von Stücken. Wenn Sie schon immer ein musikalisches eidetisches Gedächtnis haben wollten, können Sie damit beginnen, eine solche Fähigkeit zu erlernen, indem Sie sich mit Partituranalyse auskennen.

Wenn Sie beispielsweise einen der großen Pianisten ein langes Konzert spielen sehen, sieht es manchmal so aus, als würden sie beim Spielen in die Ferne starren. Die Sache ist die, dass sie nicht wirklich auf irgendetwas starren, sondern die Partitur, von der sie gelernt haben, in ihrem geistigen Auge sehen.

Wenn Sie im Erlernen des musikalischen Gedächtnisses geübt sind, können Sie sich die Partitur so detailliert vorstellen, dass Sie sich an kleine Unvollkommenheiten im Papier erinnern, auf dem sie geschrieben wurde, und sogar an Flecken auf dem Papier.

Einige Musiker bestehen sogar darauf, dass sie nie wieder eine Partitur von Musik sehen, die sie bereits gelernt haben, weil sie in dem Moment, in dem sie ein anderes Bild der Musik sehen, wissen, dass die widersprüchlichen Bilder die gesamte Erinnerung an die Originalpartitur ruinieren.

Dies ist eine sehr gute Fähigkeit, aber alles beginnt mit dem schmerzhaften Lernprozess, Partituren schnell und gut zu analysieren.

Barockkomponisten dachten im Generalbass. Für sie war die Bassnote grundlegend und sie dachten an die Struktur darüber in Bezug auf die Intervalle der Noten vom Bass. Dies lag daran, dass sie darin geschult wurden, einen Generalbass zu verwenden und zu spielen. Die Analyse von Bach mittels Generalbass bringt Sie besser als jeder andere Weg in die Gedanken des Komponisten. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, ist das Buch „Figured Harmony at the Keyboard“ von RO Morris ein guter Anfang.

In den letzten drei Takten verwendet der Komponist einen Orgelton (auch Orgelpunkt genannt) . Das haben Barockkomponisten gerne am Ende eines Stücks getan: eine Bassnote mehrere Takte lang halten, während sich darüber die Harmonie ändert.

Meine Antworten biete ich als Musikprofessor an einer Universität, promovierter Musikwissenschaftler.

1. Sie müssen zwischen deskriptiver Analyse und „wahrer“ Analyse unterscheiden. Sicher, Akkorde zu benennen, dh die harmonischen Strukturen zu beschreiben, wird Ihnen wenig helfen. Im Gegenteil, die Frage nach dem Wie und Warum ist äußerst aufschlussreich. Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen sollten:
   Was ist der Zweck der ersten vier Akkorde, I ii VI? Warum geht es nirgendwo hin?
   Welche Akkorde werden dann verwendet, damit die Progression tatsächlich irgendwo ankommt?
   Warum ist das II-V in den Takten 3-4 in unterschiedlichen Umkehrungen zu denselben Akkorden in den Takten 5-6?
   Welche Wirkung hat es, wenn Sie sie in die Grundstellung bringen, wie Takte 5-6?
   Was macht Akkord X und in welcher Beziehung steht er zum Tonikum?
   Gibt es wirklich eine Modulation?
   Warumdas dominante Pedal am Ende?
   Warum sind diese Akkorde über dem Pedal diese bestimmten Akkorde?
   
   Also, wen interessiert das richtig? Wenn Sie nicht wissen, welche Akkorde was tun und all ihre Variationen und Substitute, dann wird Ihr Werkzeugkasten ziemlich begrenzt sein. Wird beim Improvisieren helfen? Unbedingt. Wenn Sie verstehen, wie Harmonie Musik vorantreibt, sie statisch hält und zyklisch macht, dann brauchen Sie nur noch den Akkord zu wählen, der das erreicht, was Sie brauchen. Sicher, ein zufälliger, unerklärlicher chromatischer Akkord kann eingefügt werden, aber warum? Für Wirkung, für Farbe.
2. In Takt 6 hat der Analytiker das Verminderte als G-vermindert bezeichnet – das ist falsch. Der Akkord hier ist auf Cis aufgebaut. Der Akkord ist hier nicht diatonisch und hat daher eine sekundäre Funktion, dh er ist nicht der Leitton (vii) verminderter Akkord von C-Dur, aber welcher Tonart? Von d-Moll. Woher wissen wir? Schau dir an, was drumherum passiert. G ist nicht der Leittonakkord von d-Moll, sondern von As-Dur. Wenn der folgende Akkord As wäre, hätte Bach ohne jeden Zweifel den verminderten Akkord G, B, D und F geschrieben. Es dreht sich alles um Funktion. Ein Verständnis der Funktion wird es Ihnen ermöglichen, den Einfallsreichtum jedes Komponisten zu erkennen - die Arten von Akkorden, die sie verwenden, um einen Zweck zu erfüllen; wie sie die Funktion untergraben, modifizieren, ersetzen, tarnen, komplett zerstören. Etc...

Alle vom Dominant-Pedal untermauerten Akkorde dienen dazu, die Dominante zu verlängern - um die Spannung zu erhöhen, wodurch ein größerer Bedarf an Auflösung entsteht. Alle diese Akkorde haben in ihrer Funktion die Dominante G. Der Analytiker hat einen Akkord in Takt 14 als „Adim/G“ bezeichnet – das ist falsch. Dieser Akkord ist eine verminderte Septime in Fis (über einem G-Bass), dh der führende Tonakkord der Dominante G. Eine andere Frage, die man sich stellen sollte, warum sollte man dort die verminderte Septime einführen?
Ich hoffe, das ist eine Hilfe!

...Das ist die kurze Antwort...

Hier ist ein Anfang, wie ich die Akkorde verstehe:

BAR    CHORD  DEGREE / KEY
              [C key]     [G key]
1      C      I
       Dm     ii
2      G7     V
       C      I
3      Am     vi      =   ii
       D7                 V
4      G                  I
       C                  IV
5      Am                 ii
       D7                 V
6      G                  I
...

Nach Takt 7 wird es komplexer, Sie können gerne fortfahren (und auch Ihre Analyse posten).