Ich bin also ein Musiker, der sehr an den Wert des Hörens glaubt: das heißt, Tonhöhen nicht nur in meinem Kopf zu hören, sondern sie auch in Bezug auf die aktuelle Harmonie und das aktuelle tonale Zentrum zu hören. Ich habe das gelernt, indem ich in Form von beweglichen do Solfege-Silben höre. Wenn ich also zum Beispiel einen Blues im Radio höre, höre ich, wie sich die Basslinie von do, zu fa, to do, zu sol bewegt zu fa usw. Das funktioniert für mich sehr gut, wenn das betreffende tonale Zentrum auch bei Vorhandensein von Chromatik ziemlich stabil ist, und ich habe es so weit geübt, dass ich auch homophone vierstimmige harmonische Progressionen komponieren kann verschiedene Arten von Kontrapunktübungen (zweistimmig) im Kopf, wenn ich im Zug oder vor dem Schlafengehen bin.
Meine Frage bezieht sich darauf, wie Melodien und Harmonien zu hören sind, wenn sich das tonale Zentrum schnell ändert, entweder wegen eines schnell modulierenden tonalen Zentrums (wie Sie es im frühen Schönberg sehen) oder wegen einer kurzen Tonisierung einer sekundären Harmonie. In der Musikschule war ich ein großer Fan von Schönbergs „Structural Functions of Harmony“, das eine ziemlich umfassende Vorstellung davon vermittelt, wie selbst entfernte Schlüsselbereiche immer noch mit der bestimmenden Tonika des Stücks zusammenhängen, und daher ist es verlockend, zu versuchen, solche zu verstehen Passagen in Bezug auf die "ursprüngliche" Tonart mit chromatischen Solfege-Silben (z. B. würde ich V/V in C-Dur als re-fi-la hören, wobei "fi" die Solfege-Silbe für Nr. 4 ist), aber das wird sehr schwierig, wenn relativ entfernte Akkorde wie der Dur-Akkord auf der siebten Stufe tonisiert werden. Andererseits, es fühlt sich naiv an, in meinem Kopf die Tonart auf den Akkord zu wechseln, der gerade tonisiert wird, und ist außerdem schwer vorherzusagen, wenn man versucht, ein harmonisch komplexes Stück vom Blatt zu lesen/vom Blatt zu hören. Angesichts all dessen vermute ich, dass es drei mögliche Antworten auf mein Dilemma gibt:
Ich vermute vage, dass Option drei die wahrscheinlichste Antwort ist, da ich annehme, dass viele Musiker, die selbst bei sich schnell ändernden harmonischen Kontexten und tonalen Zentren (wie Post-Bop-Jazzspieler) effektive Zuhörer sind, Töne nicht in Begriffen hören von Solfege, verstehen sie aber dennoch nicht nur als sinnliches Phänomen, sondern auch in Bezug auf die Harmonie und die Tonart. Über einen Einblick in die Sache würde ich mich freuen.
Ich kämpfe mit sehr ähnlichen Problemen. Ich habe in den letzten 2-3 Jahren viel Gehör trainiert und mir selbst beigebracht, Moveable-Do-Solfege in einer Tonart recht gut zu verwenden, aber ich kämpfe mit dem Umgang mit Tonartänderungen, insbesondere mit den schnellen oder mehrdeutigen Tonisierungen, die Sie beschreiben.
Es gibt definitiv Moveable-Do-Fans, die bereit sind, das Tonic viel zu bewegen . Selbst bei atonalen Stücken bewegen sie die Tonika ständig alle paar Noten.
Ich habe alle drei Ihrer Ansätze ausprobiert und sie alle funktionieren bis zu einem gewissen Grad. Ich habe festgestellt , dass die Kombination von Nr. 1 und Nr. 2 fruchtbar sein kann: Wenn Sie eine knifflige Passage haben, die sehr schnell vergeht oder mit zwei möglichen Tonika zu hören ist, versuchen Sie zuerst, die gesamte Passage in derselben Tonart zu hören, und verwenden Sie Ihre Home-Taste Silben. Versuchen Sie dann die gleiche Passage, aber versuchen Sie, die Silben der neuen Tonika sofort zu verwenden, wenn Sie den Tonartwechsel treffen. Achten Sie in jedem Fall darauf, dass die Silben, die Sie verwenden, mit der Tonika übereinstimmen, die Sie gerade hören – egal, ob es die Silben oder Ihr eigenes Ohr sind, die die Verschiebung anfänglich auslösen. Wenn Sie das nicht tun, werden Silben tendenziell von ihrer Bedeutung „diese Note bedeutet diese Tonleiterstufe der Tonart, in der ich mich befinde“ entkoppelt.
Wenn Sie versuchen, während einer Passage auf die eine oder andere Weise zu bleiben, und es einfach nicht "nachgibt", müssen Sie überprüfen, ob es an Ihren Solfege-Fähigkeiten liegt oder ob das Stück danach nicht mehr so zweideutig ist alle. Im schlimmsten Fall können Sie es auf Ihrem Instrument spielen und verschiedene Basstöne ausprobieren, um zu sehen, ob Sie sich von den verschiedenen möglichen Tonarten überzeugen können. Und natürlich, wenn Sie es lange genug tun, wird es einfach zur zweiten Natur und Sie können die möglichen Tasten in Ihrem Kopf mit guter Genauigkeit ausprobieren.
Mir ist klar, dass viele der oben genannten Punkte nicht ganz auf das Blattlesen/Singen zutreffen, wo Sie nicht die Möglichkeit haben, mehrmals durchzugehen, aber ich lese nicht wirklich vom Blatt oder singe vom Blatt, also kann ich nicht geben Sie viel über diese Situation.
Das ist also meine Meinung zu den Optionen 1 und 2. Fehlerhaft, aber machbar, und eine Kombination ist wahrscheinlich die beste Wahl. Option Nr. 3 fühlt sich ehrlich gesagt an, als würde man aufgeben. Solfege ist auf fast jeder Ebene ein leistungsstarkes Lernwerkzeug, und dieses Zeug ist nicht annähernd so komplex, dass es anfangen könnte, zusammenzubrechen.
In letzter Zeit habe ich eine vierte Option untersucht: Geben Sie einfach nach und verwenden Sie gegebenenfalls Fixed-do. Dann können Sie einfach die Silben für die Noten singen und einfach Ihr Gehör verwenden, um zu entscheiden, wie Sie die Harmonie interpretieren.
Ich bevorzuge chromatisches Fixed-Do. Obwohl es viel zu lernen und weniger beliebt ist als das herkömmliche Fixed-Do, denke ich, dass es stark unterschätzt wird, und es hat zwei zusätzliche Vorteile für Leute, die von Moveable-Do kommen:
Fixed-do ist ein bewährter Weg, komplexe Harmonien besser zu hören und zu verstehen. Einige neuere Forschungen:
Eine Studie aus dem Jahr 2012 mit 85 Probanden ergab, dass Menschen, die in Fixed-Do trainiert sind, besser darin sind, komplexe diatonische und chromatische Harmonien zu lernen, als diejenigen, die in Moveable-Do trainiert sind, mit sehr großen Effektstärken.
Eine andere Studie von Anfang dieses Jahres ergab, dass 14 % der Probanden in der Lage waren, als Erwachsene mit nur 12-40 Stunden Training eine grundlegende Form des absoluten Gehörs zu erwerben (mit vergleichbarer Genauigkeit wie Besitzer eines natürlichen absoluten Gehörs). Offensichtlich ist ein gewisses Maß an absoluter Tonhöhe eine große Hilfe beim Umgang mit Harmonien, und chromatisches Fixed-Do ist im Wesentlichen so, als würde man sich ständig in absoluter Tonhöhe üben!
Solfege funktioniert gut diatonisch und auch mit ein wenig Modulation. Versuchen Sie es mit festem Doh. Es ist anfangs sehr verwirrend, kann aber ein Ausweg sein.
Für mich wäre nur die Verwendung echter Noten der richtige Weg. Wenn Sie die Tonart nicht kennen und daher nicht wirklich audiieren können, wählen Sie einfach eine Tonart (ich würde mit C beginnen) und arbeiten Sie von dort aus. Mit beweglichem Doh sind Sie schon auf halbem Weg.
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