Bearbeiten Profis alle ihre Bilder stark?

Wie Joanne kann ich auch nicht wirklich für Profis sprechen. Ich denke, es hängt wirklich von der Person ab, da einige Leute gerne nachbearbeiten, und andere sind echte Verfechter, wenn es darum geht, alles in der Kamera zu machen, mit minimaler (wenn überhaupt) Nachbearbeitung.

Ein paar Landschaftsfotografen, die ich mag, erstrecken sich über das Sortiment. Joseph Holmes ist ein großartiger Fotograf, der anscheinend nicht viel mit der Nachbearbeitung zu tun hat. Viele seiner Arbeiten sind Filme, aber neuere Sachen sind digital. Alles sieht ziemlich gleich aus (eine erstaunliche Leistung an und für sich, um Ihre digitale Arbeit und Ihre Filmarbeit ähnlich zu halten.)

Marc Adamas gilt weithin als einer der größten Landschaftsfotografen unserer Zeit. Aus seiner Arbeit geht ganz klar hervor, dass er seine Bilder, die heutzutage alle digital sind, ziemlich umfassend nachbearbeitet. Seine Arbeit ist ausgezeichnet und besonders gesättigt und lebendig. Einige seiner Arbeiten sind Kompositionen aus wenigen Aufnahmen (wie sein Bild eines Hochgebirgsflusses mit der Milchstraße im Hintergrund).

In meiner eigenen Arbeit habe ich ein paar Phasen durchlaufen. Etwa 6-8 Monate lang, nachdem ich mit dem Fotografieren angefangen hatte, habe ich ziemlich aufwendig nachbearbeitet. Ich verbrachte Stunden damit, jeden Pick zu verfeinern, noch mehr Stunden damit, HDR zu verwenden, um „bessere“ Fotos zu erstellen usw. Meine Taktiken haben sich in meiner neueren Arbeit völlig geändert. Ich bin dazu übergegangen, mehr Zeit in jede Aufnahme zu investieren, um sicherzustellen, dass ich das richtige Objektiv verwende (oft mache ich dieselbe Aufnahme mit einer Vielzahl von Objektiven und Brennweiten), um sicherzustellen, dass ich genau die richtige Belichtung habe (ich greife eher auf abgestufte ND-Filter zurück). als HDR, wenn eine Szene die Grenzen des Dynamikbereichs meiner Kamera verlässt), die Live-Ansicht verwende und meine Kamera wie eine großformatige Fachkamera behandle, um eine präzise Komposition und einen perfekten Fokus zu erhalten usw. Meine neueste Arbeit erfordert VIEL weniger Nachbearbeitung, und ist deutlich besser als meine frühen Arbeiten, bei denen ich mich stärker auf die Nachbearbeitung verlassen habe. Wo ich Tage damit verbringen könnte, ein HDR-Bild und dessen Tonwertzuordnung zu bearbeiten, um ein gutes Ergebnis zu erzielen, machen abgestufte Neutraldichtefilter die Notwendigkeit überflüssig und erzeugen ansprechendere Ergebnisse direkt aus der Kamera. Ich verbringe vielleicht 5 Minuten oder so damit, herauszufinden, welche Filterung ich verwenden soll, und sie vor mein Objektiv zu bringen. Letztendlich bin ich zufriedener, wenn ich die Zeit draußen im Feld verbringe, um die Szene zu bearbeiten, meinen Blickwinkel zu finden und meine Fotos akribisch vorzubereiten und aufzunehmen. Ich genieße es auch, mehr Zeit zu Hause zu haben, da ich nicht Stunden damit verbringe, meine Bilder zu bearbeiten, nur damit sie "anständig" aussehen. Ich kann diese Zeit jetzt darauf verwenden, sie wie „mein“ aussehen zu lassen … eine stilisierte, künstlerische Signatur dessen, wer ich bin und wie ich die Welt sehe.

Eine einfache Faustregel lautet, dass Sie es außerhalb der grundlegenden Belichtungssteuerung und des Weißabgleichs im Allgemeinen nicht nachbearbeiten können, wenn Sie es in der Kamera nicht richtig gemacht haben. Wenn Ihr Fokus nicht richtig ist, wenn Sie Ihre Lichter ausblasen oder Ihre Schatten blockieren (oder beides in Szenen mit sehr hohem Kontrast), wenn Sie die Szene nicht richtig komponiert haben, wenn Sie nicht einmal die interessanteste Szene aufgenommen haben (dh versuchen Sie es unterschiedliche Brennweiten), dann gibt es wenig oder gar nichts, was Sie in der Nachbearbeitung tun können, um das Problem zu beheben. Grundsätzlich ist die Nachbearbeitung kein Ersatz für eine gute Kameraführung, obwohl sie eine gute Kameraführung oft verbessern kann .

Einige Dinge können jedoch nicht in der Kamera erledigt werden. Viele stilistische, persönliche Merkmale oder künstlerische Elemente eines Fotos können erst in der Nachbearbeitung vorgenommen werden. Während es sicherlich kein Ersatz für die richtige Komposition und Bildeinstellung, Fokus, Schärfe usw. in der Kamera ist, haben Sie viel künstlerische Freiheit, wenn Sie mit Ihren Bildern auf einem Computer arbeiten. Die Möglichkeiten sind nahezu grenzenlos, vom einfachen Ausreizen der Sättigung wie bei Marc Adamas bis hin zur moderaten Bildbereinigung, die unerwünschte Elemente aus einem Bild entfernt (z. B. die Verwendung von Photoshop CS5 Content-Aware Fill, um unerwünschte oder unerwartete hässliche Objekte aus einem ansonsten großartigen Foto zu entfernen). , bis hin zu komplexer Fotomanipulation, die Elemente eines oder mehrerer Fotos (und möglicherweise künstliche Elemente) nimmt und sie zusammenfügt, um etwas völlig Neues und Einzigartiges zu schaffen.

Die Nachbearbeitung ist letztendlich eine persönliche Entscheidung und ein grundlegendes Element des persönlichen Stils. Sie können wählen, ob Sie Ihre ganze Anstrengung darauf verwenden, das perfekte Bild direkt aus der Kamera einzufangen, oder Sie können sich bemühen, das, was Sie mit der Kamera aufnehmen, in ein einzigartiges, stilistisches Werk künstlerischer Perfektion zu verwandeln, das leicht und klar als " Ihre Arbeit. Weder ist der „richtige“ noch der „beste“ Weg, jeder Weg, den Sie gehen, ist einfach ein Teil Ihres persönlichen Stils, ein Faktor Ihrer Arbeit.

Ich kann nicht für die Profis sprechen, obwohl ich eher glauben würde, dass sie, wenn sie es verkaufen, wahrscheinlich einige Zeit damit verbringen. Wenn sie für Werbung drehen, ist natürlich ziemlich sicher, dass das Bild eine Menge Nachbearbeitungsarbeit erfahren wird ...

Bei mir kommt es darauf an. Im Allgemeinen habe ich für die meisten das Gefühl, dass ich keine gute Aufnahme gemacht habe, wenn ich mehr als ein paar Minuten mit dem Bild verbringen muss. Normalerweise mache ich einige Kurvenanpassungen, vielleicht Rauschunterdrückung, Schärfung (da RAW es braucht) und vielleicht einige kleinere Sättigungsanpassungen. Wohlgemerkt, ich werde wegen meiner Brillanz nicht in einem Fotomagazin vorgestellt, also gehen Sie bei meiner Herangehensweise mit diesem besonderen Körnchen Salz vor. :)

Wenn ich jetzt nach etwas "Kunstvollem" suche, das nur das Bild als Basis verwendet, verbringe ich mehr Zeit damit, manchmal ziemlich viel. Früher habe ich so etwas nicht gemacht, aber dann kam ich zu dem Schluss, dass ich kein Fotojournalist bin, dass ich versuche, Kunst zu schaffen, und daher ist es gerecht, eines meiner Fotos als Grundlage dafür zu verwenden fein. Ich kann weder zeichnen noch malen, also muss ich mit etwas anfangen!

Es wird immer von der Art der Fotografie abhängen, aber ich würde vorschlagen, dass es eine Skala gibt:

Praktisch ohne Nachbearbeitung (also vielleicht Verschlagwortung, vielleicht Anpassungen der Objektivkalibrierung) erhalten Sie die Welt der Stock-Fotografen – die meisten Agenturen bevorzugen unscharfe Bilder, da es für ihre Kunden normal wäre, letzte Anpassungen für ihre Medien vorzunehmen .

Mit etwas mehr Verarbeitung (also fügen wir Dinge wie das Schärfen für die endgültige Anzeige oder das Anpassen von Ebenen für einen größeren künstlerischen Ausdruck hinzu) erhalten Sie Ihre Landschaftsfotografen.

Dann sind Sie im Bereich der Porträtmalerei, die im Allgemeinen die meiste Aufmerksamkeit benötigt; Hochzeitsaufnahmen müssen farbkorrigiert werden (es gibt nichts Peinlicheres als ein weißes Hochzeitskleid, das cremefarben herauskommt, oder das weiße Hemd des Bräutigams, das rosa erscheint). Hochzeitsaufnahmen haben in der Regel stark wechselnde Lichtverhältnisse und müssen gleichzeitig schnell aufgenommen werden, daher ist es schwierig, dies in der Kamera richtig zu machen - ich persönlich fotografiere Hochzeiten immer in RAW und räume den Weißabgleich später auf, wenn die Kamera versteht es falsch. Einige Hochzeitsfotografen beseitigen auch Hautunreinheiten oder Flecken auf dem Kleid, ähnlich wie ...

Endlich haben Sie Ihre Studiofotografen, die sich entweder mit unbelebten Objekten (Essen/Produktaufnahmen/etc.) oder Modellen unter kontrollierten Bedingungen befassen – das bedeutet, dass sie Dinge wie Belichtung und Weißabgleich „in der Kamera“ festnageln und die Nachbearbeitung darauf konzentrieren können die richtigen Texturen und Glanz.

Als allgemeine Regel mache ich, wie viele der anderen Fotografen, mit denen ich gesprochen habe, gerne die meiste Arbeit "in der Kamera", da dies auf lange Sicht im Allgemeinen schneller und mit besseren Ergebnissen ist.

Die Standardantwort ist "es kommt darauf an". Manchmal haben Sie alles richtig gemacht und es sind nur geringfügige Anpassungen erforderlich, und manchmal möchten Sie sicherstellen, dass es in jeder Hinsicht perfekt ist, weil Sie es groß drucken möchten.

Bei mir kommt es auf die Art des Fotos an. Ich verbringe mehr Zeit damit, Porträts aufzuräumen, und fast nichts, wenn es nur ein Familienschnappschuss ist. Und mit "fast nichts" meine ich das Korrigieren des Weißabgleichs und das Zuschneiden, und das ist wirklich minimal.

Ich denke, dass alle digitalen Bilder immer eine gewisse Bearbeitung gebrauchen könnten, selbst wenn es sich um eine einfache Kurvenanpassung handelt, um sie zum Leben zu erwecken. Dies ist ein großer Vorteil der digitalen Fotografie.

Für mich kommt es wirklich darauf an - ich habe versucht, meine Aufnahmen vor der Kamera zu verbessern, und dann ist der Plan, eine Aufnahme nur stark zu bearbeiten, wenn ich nach einem unverwechselbaren Look suche.

Ich neige dazu, mehr Zeit damit zu verbringen, Porträts zu bereinigen und sicherzustellen, dass der Hautton gleichmäßig ist. Gelegentlich ein bisschen Photoshopping, um Schönheitsfehler zu entfernen.

Als ich anfing, dachte ich, dass eine starke Verarbeitung von Schüssen in gewisser Weise Schummeln wäre - jetzt verstehe ich, dass es eine Methode ist, um das zu verbessern, was Sie bereits getan haben. Ich wünschte, meine Bearbeitungsfähigkeiten wären besser

Nicht für bestimmte Pro-Typen. Bilder stellen die Veröffentlichungen dar, in denen sie erscheinen, und es ist normalerweise nicht Sache des Fotografen, zu entscheiden, wie stark manipuliert werden muss.

Es obliegt dem Bildbearbeiter zu entscheiden, wann Änderungen akzeptiert werden und wann sie angewendet werden sollen. Meistens beschränkt es sich auf das Zuschneiden, um es an das Seitenverhältnis des erforderlichen Formats anzupassen. Kontrast und Farben werden nur berührt, damit Bilder korrekt gedruckt werden können.

In manchen Veröffentlichungen dürfen wir nicht einmal (im Sinne einer Auswahl) bearbeiten, welche Fotos vom Bildbearbeiter zu sehen sind. Sie verlangen, dass alle Bilder eingereicht werden und der Redakteur entscheidet, welcher Teil der Geschichte erzählt werden soll. Es ist äußerst wichtig, dass das Magazin Bilder so wahrheitsgetreu wie möglich wiedergeben kann, da die Reputation stark davon abhängt. Ein manipuliertes Foto kann ausreichen, um eine Publikation für Jahre zu diskreditieren.

Im Allgemeinen ist weniger mehr dein Freund. Es hängt wirklich von der Art der Fotografie ab, die Sie machen. Ich fotografiere hauptsächlich Events und Porträts.

Bei Ereignissen mache ich außer dem Korrigieren des Weißabgleichs und dem Anpassen des Zuschnitts (was manchmal das Nivellieren der Fotos beinhaltet) sehr wenig.

Bei Porträts werde ich nach der Auswahl noch etwas nachbearbeiten, aber im Allgemeinen ist weniger mehr. Ich könnte kleinere Makel entfernen, die Zähne und Augen ein wenig aufhellen und die Werte anpassen, wenn meine Belichtung ausgeschaltet war.

Denken Sie daran, dass die Nachbearbeitung eines schlechten Fotos es nicht besser macht. Im besten Fall kann es ein mittelmäßiges Foto zu einem passablen machen. Selbst bei stark verarbeiteter HDR-Arbeit, es sei denn, die Komposition ist von Anfang an großartig, werden Sie sie nicht großartig machen, indem Sie Tonnen von Tonemapping durchführen. Wenn Sie einen Scheißhaufen polieren, bis er glänzt, ist es am Ende des Tages immer noch ein Scheißhaufen.

Es hängt davon ab, was Ihr Ziel als Fotograf ist und wie viel Arbeit Sie bereit sind, darin zu investieren. Als ich anfing zu fotografieren, hatte ich mir dieselbe Frage gestellt und als ich recherchierte, fand ich ziemlich genau heraus, was die anderen Kommentatoren sagen; die große Mehrheit redigiert. Da die meisten professionellen (digitalen) Welt-Schnitte gemacht werden, habe ich mich gefragt, ob es überhaupt möglich ist, unglaubliche Ergebnisse ohne Schnitt zu erzielen, indem man einfach die internen Einstellungen und Fähigkeiten der Kamera nutzt.

8 Jahre sind vergangen und ich muss noch ein Bild nachbearbeiten. Ich habe mehrere Hochzeiten, professionelle Rennstrecken sowie professionelle Jobs für Modedesigner und sogar große Sportveranstaltungen gemacht. So wie in den meisten Fällen in der Berufswelt; Wenn Sie das Produkt haben, das die Standards erfüllt, spielt es keine Rolle, wie Sie dorthin gekommen sind, solange Sie dort sind. Ich würde sagen, dass ich im Vergleich zu Redakteuren viel länger gebraucht habe, um an den Punkt zu kommen, an dem ich mich wohl fühlte, meine Arbeit zu teilen. Da ich nie bearbeitet habe, hat es mich dazu gebracht, die Fehler und Stärken meiner Kamera zu lernen, und jetzt benutze ich sie wie eine Erweiterung meines Selbst. Wenn Sie sich selbst ein Bild von meiner Arbeit machen möchten, besuchen Sie einfach meine Website .

Also zurück zum Anfang. Meine Intention/Ziel als Fotograf war es, mich ganz auf die Kameraarbeit zu konzentrieren (ich wollte nichts machen, was nicht den Moment der Aufnahme betrifft). Zweitens hatte ich eine extreme Aufregung und den Wunsch, mich selbst herauszufordern und zu sehen, wie weit ich nur mit den Werkzeugen gehen kann, die ich im Moment des Schusses hatte. Da ich beides befolgt habe, werde ich es nicht bereuen, diese Entscheidung nicht getroffen zu haben. Der Beweis ist, dass ich immer noch von dem Prozess begeistert bin und schon jetzt auf der Suche nach meiner nächsten Kamera bin, um sie zu beherrschen.

Es hängt vom Fotografen, Kunden, Verwendungszweck usw. bis zum Erbrechen ab. Einige Arten von Fotografie – zum Beispiel High-End-Werbung – werden von einem professionellen Bildbearbeiter stark nachbearbeitet. Ein Immobilienfotograf (wie moi-self) zieht es vielleicht vor, so wenig Zeit wie möglich mit der Nachbearbeitung zu verbringen, obwohl ich meine eigene Nachbearbeitung mache. (Tatsächlich verwende ich fast ausschließlich Voreinstellungen in Lightroom, weil die Nachbearbeitung dem Job keinen Gewinn bringt.) Es kommt einfach darauf an.

Es gibt einen von Nikon unterstützten Fotografen namens Cliff Mautner , und er sagte an einigen Stellen, dass er keine Nachbearbeitung durchführt. Alles, was er tut, ist Zuschneiden und geringfügige Änderungen, und er wählt einfach ein gutes natürliches Licht und geht damit weiter. Abgesehen von ihm habe ich niemanden gesehen, der behauptete, keine Nachbearbeitung vorzunehmen. Es hängt also wirklich vom Fotografen ab, aber ich denke, 95 % von ihnen bearbeiten Bilder. Bilder sehen nicht immer gut aus, wenn Sie RAW aufnehmen, also müssen Sie sie trotzdem bearbeiten.