Ich schreibe in meiner Freizeit einen YA-Fantasy-Roman, den ich selbst illustrieren möchte. Die meisten, wenn nicht alle benannten Charaktere werden dem Leser ihr „Bild“ präsentieren, sobald sie vorgestellt werden.
Sollte ich mir die Mühe machen, das Aussehen oder die bemerkenswertesten Merkmale dieser Charaktere zu beschreiben, auch wenn ihr Bild direkt neben der Beschreibung steht? Ich könnte mir vorstellen, dass es notwendig ist, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie der POV-Charakter seine Artgenossen wahrnimmt, aber ich könnte mir auch vorstellen, dass es sehr überflüssig wird. Darüber hinaus könnte der Leser, wenn die Illustrationen hinter den Beschreibungen zurückbleiben oder umgekehrt, in Konflikt geraten, wie er die Charaktere sehen soll.
E-Books sind sehr wichtig und viele Bücher werden sowohl als gedruckte Exemplare als auch als E-Books verkauft. Dadurch können Menschen mit einer Behinderung Bücher „lesen“, zum Beispiel mit Hilfe eines Screenreaders. (Deshalb ist es auch wichtig, dass auf Seiten wie StackExchange immer eine nützliche Bildbeschreibung anstelle der generischen „Bildbeschreibung hier einfügen“ angegeben wird.) Diese Leute brauchen die Beschreibung, da Ihr Bild selbst für sie ziemlich nutzlos ist, je nach Schweregrad von ihre Behinderung.
Außerdem gibt es viele Hörbücher. Ich kenne viele Menschen, die vor dem Schlafengehen oder auf Reisen mit öffentlichen Verkehrsmitteln gerne ihr Lieblingsbuch hören. Sie schränken Ihre Zielgruppe ein, indem Sie das mentale Bild nicht in Ihre Beschreibung aufnehmen.
Die Probleme mit der nicht übereinstimmenden Beschreibung und der Abbildung treten ständig auf. Manchen wird es nicht gefallen, vielen ist es egal. Zum Beispiel habe ich viele Leute gesehen, die wütend waren über einige Dinge, die nicht zu Harry Potter passtenFilme (nicht übereinstimmende Augenfarben, glaube ich), aber ich kenne viele Leute, die sich nie die Mühe machen würden, dies zu erwähnen, selbst nachdem jemand sie darauf hingewiesen hat. Es ist normal, dass es zwischen dem, was Sie im Kopf haben, und dem, was Sie zu Papier bringen können, ein paar Unterschiede gibt - und einige Leute werden es vorziehen, Ihre Illustrationen einfach zu ignorieren und an ihrer persönlichen Vorstellung festzuhalten. Ich sage zum Beispiel gerne "Nein, diese Figur würde interessanter aussehen, wenn sie dunkleres/helleres/längeres/kürzeres Haar hätte" oder ähnliches - es ist schließlich mein eigenes mentales Bild und meine eigene mentale Welt. Sie haben vielleicht einige Vorstellungen davon, wie alles aussieht, aber viele Leute werden dies absichtlich anpassen - und viele andere werden versehentlich einige Details ändern.
Stressen Sie sich nicht damit, alles genau gleich zu machen, und fügen Sie eine Beschreibung hinzu, wie Sie es normalerweise in einem Roman tun würden. Es kostet Sie nicht viel Arbeit und hilft Ihren Lesern potenziell, Ihre Welt zu verstehen.
Ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen einem illustrierten Roman und einem Graphic Novel. Ein illustrierter Roman ist ein Roman, der für sich allein stehen kann, dem der Herausgeber einer bestimmten Ausgabe jedoch Bilder hinzugefügt hat. Es gibt zum Beispiel verschiedene Ausgaben von Herr der Ringe, sowohl illustrierte als auch nicht illustrierte.
Ein Graphic Novel hingegen ist ein langes Comicbuch. Die Bilder sind integraler Bestandteil der Arbeit, keine optionale Ergänzung.
Das Bilderbuch für Kinder ist ein bisschen ein Hybrid. Die meisten sind zumindest wie ein illustrierter Roman geschrieben, so dass der Text für sich alleine stehen kann, aber es gibt durchaus welche, bei denen in den Bildern noch weitere Dinge passieren, die im Text nicht erwähnt werden. Dieser Stil scheint der hochgradig interaktiven Natur des Lesens für ein Kind und dem fortschreitenden Verständnisniveau zu entsprechen, das ein sich entwickelndes Kind im Laufe der Zeit zu einem Lieblingsbuch bringt. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Modell ohne weiteres auf erwachsene Leser übertragbar ist.
Was Sie vorschlagen, klingt eher nach einem illustrierten Roman als nach einer Graphic Novel, daher denke ich, dass es am sichersten wäre, es als eigenständigen Roman zu schreiben und es dann später zu illustrieren. Mit anderen Worten, lassen Sie den Text nicht von den Illustrationen abhängen.
Ich möchte aber auch anmerken, dass die Beschreibung von Gesichtern in Prosa relativ selten ist, da eine Prosabeschreibung nur die grundlegendste Karikatur eines Gesichts wiedergeben kann (lange Nase, tiefliegende Augen usw.). Die meisten Beschreibungen der körperlichen Erscheinung von Charakteren tendieren eher zum Bildlichen. Und in den meisten Fällen spielt es einfach keine Rolle, abgesehen von grundlegenden Merkmalen wie der Schönheit der Heldin und der Größe des Helden.
Blinde Menschen sind ein wichtiges und oft vernachlässigtes Publikum für Bücher. Sie werden dieser sehr großen Community, deren Mitglieder in unserer visuellen Gesellschaft ohnehin schon genug Schwierigkeiten haben, einen großen Dienst erweisen, wenn Sie Ihren Roman so schreiben, als ob er keine Illustrationen hätte (es sei denn, Sie schreiben natürlich ein Comic- oder Bilderbuch).
Aber die Beschreibungen des Aussehens von Kunstfiguren sollten sich in der Regel ohnehin auf die auffälligsten Züge beschränken. Es gibt einige Fragen auf dieser Seite, in denen es darum geht, wie detailliert Beschreibungen sein müssen, daher werde ich ihre Ratschläge hier nicht wiederholen.
Einige Beispiele:
Ein Buch sollte in erster Linie ein Buch sein, auch wenn es Illustrationen enthält. Es muss selbstständig arbeiten können.
Dann fügen gute Illustrationen eine neue Ebene von Bedeutung und Tiefe hinzu. Das Ideal ist, dass entweder der Text oder die Illustrationen für sich allein interessant sind, aber dass sie die Dinge in Kombination auf eine neue Ebene bringen, ohne sich jedoch mühsam zu duplizieren. Aus diesem Grund fügt der Illustrator in guten Bilderbüchern oft seine eigene Erzählung oder interessante Merkmale ein, die im Text überhaupt nicht erwähnt werden.
Mein Rat an Sie wäre, das Buch fertigzustellen, als ob es überhaupt nicht illustriert werden sollte, und es dann zu illustrieren, als ob Sie es nicht auch geschrieben hätten.
Alexander
Kein Vampir