Wie kann ich den „Fülltext“ minimieren, den ich am Ende schreibe, wenn ich eine Szene mit Details ausfülle?
Ein angemessener Detaillierungsgrad scheint mir eine Grundvoraussetzung für gute Prosa zu sein. Was auch immer ich in Bezug auf Charaktere, Handlung usw. zu erreichen versuche, im Hier und Jetzt jedes Absatzes, sogar jedes Satzes, eine Geschichte zu erzählen ist nicht dasselbe wie das Schreiben einer Gliederung. Es muss genug Details geben, damit sich die Geschichte echt anfühlt.
Ich quäle mich jedoch mit der scheinbaren Zufälligkeit der Informationen, die ich einem Satz, Absatz oder einer Szene hinzufüge, um die Welt der Geschichte zu vervollständigen und sie überzeugend real zu machen.
Ein funktionierendes Beispiel... Eine Hauptfigur geht in ein Geschäft und trifft zufällig auf eine andere wichtige Figur; Charakterentwicklung passiert, Handlung passiert, Motivationen und Werte werden erforscht, schmerzhafte Entscheidungen werden getroffen, all das ist großartig. Aber es wird sich oft falsch anfühlen, nur zwei „sprechende Köpfe“ zu haben. Vielmehr fühlt sich die Geschichte real an, wenn der Laden beschrieben wird, ebenso wie die Produkte, die anderen Kunden; der Eigentümer interagiert mit einigen dieser anderen Kunden; wir bekommen einen Überblick über den Raum und auch ein paar aufschlussreiche Details; und die Handlungen der Hauptfigur beziehen sich auf diese Umgebung, zum Beispiel geht sie und setzt sich auf die Couch, die wir gerade beschrieben haben, oder schaut in diesen Spiegel – während das, was wirklich wichtig ist, das Gespräch ist, das sie führt.
Aber warum ist die Couch braun? Oder grün? Oder warum steht dort überhaupt eine Couch? Warum hängt der Spiegel an der Wand oder auf einem Ständer? Warum war der andere Kunde eine alte Dame mit einer großen Handtasche - oder ein Teenager oder...
Ich habe drei mögliche Antworten auf meine eigene Frage (als nächstes gegeben, in zunehmender Reihenfolge der Raffinesse [Besessenheit?]), aber sie fühlen sich nicht genug an.
Antwort 1: „Einfach machen“. Hör auf, besessen zu sein, und erfinde ein paar Details, damit sich die Geschichte echt anfühlt. Es spielt keine Rolle, was sie sind, also mach dir keine Sorgen. Und auf jeden Fall sollte Ihre Intuition die Details interessant machen – folgen Sie einfach dem Thema oder der Atmosphäre der Geschichte und denken Sie sich Details aus, die zu passen scheinen. Aber hör auf zu besessen. (Habe ich gesagt, hör auf, besessen zu sein?)
Antwort 2: Die Details spielen keine Rolle in Bezug auf die Art des "Inhalts", den Sie in eine Gliederung stecken könnten, aber es gibt andere Qualitäten, die eine gute Prosa ausmachen, die Sie nicht planen können. Prosa hat Rhythmus und eine „Musik“ dazu und ist von Haltung, Emotion und Atmosphäre durchdrungen. Es kann die Gemütsverfassung eines PoV-Charakters durch seine Organisation "zeigen". Ganz zu schweigen davon, dass es Welten bauen kann, ein winziges Detail nach dem anderen. Ob also die Couch braun oder grün ist, hängt davon ab, ob der Klang „braun“ oder „grün“, unabhängig von den tatsächlichen Farben, zum Klang dieses Satzes passt. Die Metapher, die zur Beschreibung des Spiegels verwendet wird, kann darauf hinweisen, wie sich die PoV-Figur fühlt, z.
Antwort 3: Einer meiner liebsten „Prinzipien“ ist, dass „jeder Bestandteil einer Geschichte mehrere Funktionen haben sollte“. Grundlegendes Beispiel für das Prinzip: Wir schreiben keine „Actionszene“ mit nichts als Action darin, dann eine „Charakterentwicklungsszene“ ohne Action und nur Dialoge oder Gedanken darin, dann eine „Handlungsfortschrittsszene“. eine "Emotionsszene" usw.; vielmehr [es ist fast immer besser, wenn] jede Szene all diese Dinge tut. Nun, wenden Sie dieses Prinzip auch auf die "Details" an: Jedes Wort kann etwas vorwegnehmen oder ein wenig Welten bauen oder so beschrieben werden, dass es widerspiegelt, wie sich der PoV-Charakter fühlt. Erstellen Sie also eine Liste mit wichtigen Ideen, die nicht der Hauptzweck der aktuellen Szene sind,dieser Szene. Stellen Sie zB eine Couch auf, über die später in einer actionlastigen Szene jemand stolpern wird; oder einen Stoff dafür verwenden, der wegen etwas Wichtigem in der Hintergrundgeschichte knapp ist; oder machen Sie es so schwarz wie die Verzweiflung des PoV-Charakters.
Aber diese Couch, über die man stolpern wird, die aus einem Mangelstoff ist und deren Farbe die Stimmung der Protagonisten widerspiegelt... Warum steht sie auf der linken Seite des Ladens? Warum sind die Kissen rund? Warum ist es ein Dreisitzer?
In der Tat, irgendwann ist es vielleicht einfach schlecht, zu versuchen, jedes einzelne Wort auf irgendeine Weise bedeutungsvoll zu machen ... Aber wenn ja ... Warum grün und nicht lila?
Bearbeiten: Wenn ich meine Frage wie gepostet erneut lese, scheint sie sich zu sehr auf die Details auf Satzebene zu konzentrieren, aber das liegt nur an den Beispielen, die ich ausgewählt habe. Meine Frage gilt allgemeiner. Angenommen, ich habe eine Szene in einem Wald. Es wird eine zufällige Begegnung zwischen zwei Charakteren geben. Sie werden konkurrierende Ziele haben und es wird eine unfaire Machtdynamik zwischen ihnen geben. Es werden Werte erforscht und Entscheidungen getroffen usw. usw. Aber ist der Wald an der Seite eines Berges? Welche spezifischen Bäume und anderen Pflanzen gibt es? Und es geht nicht nur darum, die Szene zu beschreiben. Wie begegnen sich die Charaktere? Überrascht das eine das andere? Oder hört der PoV-Charakter den anderen aus einer Meile Entfernung? Versucht sie sich zu verstecken, ändert dann ihre Meinung und zeigt sich? Die Aktionen im Vorfeld des Treffens können notwendig sein, damit sich das zufällige Treffen real anfühlt,
Einstellung ist Charakter. Das heißt, das Setting funktioniert in einer Geschichte ganz ähnlich wie Nebenfiguren: Es formt und spiegelt den Charakter des Protagonisten wider und es dient dazu, den Protagonisten entlang seines Bogens voranzutreiben.
Bis zu einem gewissen Grad werden wir von den Menschen um uns herum und von der Umgebung, in der wir leben, geprägt. In einer Bergbaustadt in Pennsylvania wächst man anders auf als in einem Penthouse in Manhattan, unabhängig von seiner Genetik. Sie werden auch anders aufwachsen, wenn Sie auf eine arme oder eine reiche Schule gehen, wenn Ihre Eltern Gelehrte oder Bauern oder Drogenabhängige sind, wenn sie introvertiert, extrovertiert oder pervers sind.
Aber Sie können auch Ihr Umfeld und die Menschen, mit denen Sie in Verbindung stehen, in erheblichem Maße auswählen. Du kannst dich bewegen. Sie können verschiedene Freunde auswählen. Du kannst an deiner Familie festhalten oder sie verlassen.
Wie Ihr Protagonist von den Charakteren um ihn herum geformt wird, ist von grundlegender Bedeutung dafür, wie Sie darstellen, wer er ist, und wie Sie ihn in seinen Handlungsbogen zu seiner Krise und Auflösung bringen. Und in ähnlicher Weise sagen uns die Entscheidungen, mit denen sie sich treffen und wie sie diese Menschen behandeln, wer sie sind und wie sie sich verhalten und auf die Ereignisse ihres Handlungsbogens reagieren werden.
Die Einstellung macht genau dasselbe. Es formt, wer der Charakter ist. Die Entscheidungen, die sie treffen, wo sie leben oder wie sie ihre Wohnräume dekorieren, sagen uns, wer sie sind, was sie schätzen und wie sie auf Dinge reagieren werden. (Lesen Sie Charles Ryders Beschreibungen seiner Zimmer in Oxford in Brideshead Revisited als perfektes Beispiel dafür.)
Spielt es eine Rolle, dass die Couch alt und braun und fleckig ist? Ja, weil es uns entweder sagt, dass die Figur in einem armen Haushalt aufwächst, der sich keine besseren Möbel leisten kann, oder dass das Geld für etwas anderes ausgegeben wird. Weitere Details werden benötigt, um das Bild zu vervollständigen. Steht die Couch neben einem umfangreichen Spirituosenschrank? Sitzt da eine ramponierte Grubenlampe auf der Armlehne oder eine Spritze und ein Stück Gummischlauch. Hängt ein Bob-Marley-Poster an der Wand und liegt eine zerbeulte Taschenbuchausgabe von Der Herr der Ringe neben einer leeren Pizzaschachtel auf dem Boden? Zusammen ergeben diese Details sehr unterschiedliche Bilder der Lebensumstände des Protagonisten, die alle unterschiedliche Umstände oder einen anderen Charakter suggerieren.
Dies ist die Funktion des Details in der Fiktion. Es bildet die Einflüsse ab, die den Charakter und den Bogen ihrer Geschichte prägen. Sie helfen uns im Kleinen wie im Großen zu verstehen, wie und warum sich die Ereignisse der Geschichte so entwickeln, wie sie sollten. Sie sind also niemals willkürlich.
Dies soll nicht heißen, dass eine andere Auswahl von Details nicht im Wesentlichen die gleiche Wirkung erzielen könnte. Genauso wie unterschiedliche Charaktere die Geschichte zum selben Höhepunkt bringen könnten, könnten unterschiedliche Details des Schauplatzes dasselbe bewirken. Aber nichtsdestotrotz ist die Funktion des Details präzise und klinisch, und es kommt immer darauf an.
Sie haben Recht, wenn Sie denken, dass sowohl Details erforderlich sind - sie machen die Szene lebendig, als auch dass die Details nicht zufällig sein sollten.
Ich verwende die Szenendetails in erster Linie, um die Stimmung einer Szene zu bestimmen. Sie verwenden als Beispiel ein Treffen in einem Wald. Fühlt sich dein Charakter im Wald wohl? Kennt sie es gut, ist es eine sichere Umgebung für sie? Dann bemerkt sie vielleicht die Spuren, die ein kleines Tier hinterlassen hat, hört den Gesang eines bekannten Vogels (nicht "ein Vogel", sondern ein bestimmter Vogel - wenn ich vermitteln möchte, dass sie die Umgebung kennt, würde sie den Ruf erkennen). Sie würde bestimmte Baumarten erkennen und positive oder neutrale Begriffe verwenden, um sie zu beschreiben. (zB „verknotet“ statt „knorrig“.)
Wollte ich hingegen eine Bedrohung erzeugen, könnte „ein Vogel“ oben schreien, „etwas“ im Unterholz rascheln, ein umgestürzter Baum blockieren der Weg des Charakters.
Die Details, die mir nicht helfen, die Stimmung zu erzeugen, wären nicht da.
Tolkien ist dafür bekannt, die Umgebung sehr detailliert zu beschreiben, also nehmen wir das LotR als Beispiel.
Die Sonne ging langsam unter, und das Licht des Nachmittags lag auf dem Land, als sie den Hügel hinuntergingen. Bisher war ihnen auf der Straße noch keine Menschenseele begegnet. Dieser Weg wurde nicht viel benutzt, da er kaum für Karren geeignet war, und es gab wenig Verkehr zum Woody End. Sie waren schon wieder eine Stunde oder länger unterwegs, als Sam einen Moment innehielt, als würde er zuhören. Sie befanden sich jetzt auf ebenem Boden, und die Straße führte nach vielen Windungen geradeaus durch Grasland, das mit hohen Bäumen, Ausläufern des nahenden Waldes, übersät war. JRR Tolkien, Der Herr der Ringe , Buch I, Kapitel 3 - Drei ist Gesellschaft
Der Sonnenuntergang ist noch sicher, aber die Dunkelheit kommt. Die Hobbits sind immer noch in der Sicherheit des Auenlandes, aber ... Es ist nichts Außergewöhnliches daran, dass niemand auf der Straße ist, aber Hilfe wird nicht auftauchen, wenn sie sie brauchen. Die Straße ist gerade, also kann man sich nirgendwo verstecken. Und der sich nähernde Wald - wieder, wie der Sonnenuntergang, eine bedrohlichere Umgebung voraus. Tolkien erzeugt ein Gefühl des Unbehagens: Alles sollte sicher sein, aber ... (Dann kommt es zu ihrer ersten Begegnung mit einem Nazgul)
Twilight war um sie herum, als sie zurück auf die Gasse schlichen. Der Westwind seufzte in den Zweigen. Blätter flüsterten. Bald begann die Straße sanft, aber stetig in die Dämmerung abzufallen. ebenda
Wachsendes Gefühl der Unruhe, kurze Zeit nach dem Treffen mit dem Nazgul.
Während sie gingen und sich ihren Weg durch Büsche und Kräuter bahnten, stiegen süße Gerüche um sie herum auf. Gollum hustete und würgte; aber die Hobbits atmeten tief durch, und plötzlich lachte Sam, zur Freude des Herzens, nicht zum Scherz. Sie folgten einem Bach, der schnell vor ihnen hinabfloss. Bald brachte es sie zu einem kleinen klaren See in einer flachen Senke: es lag in den zerbrochenen Ruinen eines alten Steinbeckens, dessen gemeißelter Rand fast vollständig mit Moosen und Rosensträuchern bedeckt war; Irisschwerter standen in Reihen darum herum, und Seerosenblätter schwammen auf seiner dunklen, sanft kräuselnden Oberfläche; aber es war tief und frisch und ergoss sich immer sanft über eine steinerne Lippe am anderen Ende.
Hier wuschen sie sich und tranken sich an der herabfallenden Brise satt. Dann suchten sie einen Ruheplatz und ein Versteck; denn dieses Land, das immer noch schön aussah, war nichtsdestoweniger jetzt Territorium des Feindes. Sie waren nicht sehr weit von der Straße gekommen, und doch hatten sie selbst in so kurzer Zeit Narben der alten Kriege und die neueren Wunden gesehen, die von den Orks und anderen üblen Dienern des Dunklen Lords verursacht wurden: eine Grube von freigelegtem Schmutz und verweigern; Bäume, die mutwillig abgehauen und dem Tod überlassen wurden, mit bösen Runen oder dem bösen Zeichen des Auges, die mit groben Strichen in ihre Rinde geritzt wurden.
ebd. , Buch IV, Kapitel 4 – Von Kräutern und geschmortem Kaninchen
Hier dienen die Details dazu, die Schönheit von Ithilien der Bedrohung durch Mordor gegenüberzustellen. Die Hobbits haben einen Moment der Ruhe, aber sie sind immer noch in Gefahr. Die Vertrautheit der Pflanzen, das „sanft sprudelnde“ Wasser, der „klare“ See schaffen ein Gefühl der Sicherheit, während Gruben mit freigelegtem Müll uns an den Feind erinnern.
Warum ist deine Couch grün? Vielleicht, weil der Besitzer ein besonderes Design-Gespür hat. Aber wenn es keinen besonderen Grund dafür gibt, dass es grün ist, warum nicht stattdessen "bequem" machen? Oder „shabby“, wenn das besser zu Ihrer Stimmung passt? (Anstatt zu sagen, es ist schäbig, können Sie abgenutzte Oberflächen, Risse, heraustretende Fäden usw. beschreiben. "Comfy" kann weich, einladend sein ...)
Und es ist dasselbe, ob Ihre Figur von einer anderen Figur überrascht wird oder sie aus der Ferne hört – es geht um die Stimmung, die Sie für die Szene erzeugen möchten.
Ich habe immer mit sensorischen Details in meinem Schreiben gekämpft – ich bin ein Dialog-und-Plot-Autor. Aber für mich wurde das Schreiben von Details wirklich lebendig, als ich Ihren Ansatz Nr. 3 entdeckte. Wenn es richtig gemacht wird, bieten Ihnen die Details so viele Möglichkeiten für vielschichtiges, fesselndes Geschichtenerzählen. Oberflächliche, vorschriftsmäßige, generische "Füller"-Details sind definitiv nicht den Platz wert, den sie auf der Seite einnehmen.
Aus diesem Grund denke ich, dass es NICHT übertrieben ist, wenn jedes Wort und jedes Detail etwas bedeutet . Jedes Detail IST wichtig in der Arbeit der großen Schriftsteller. Aber der Schlüssel ist, die Arbeit, die Sie tun, nicht in den Vordergrund zu stellen. Es sollte sich organisch anfühlen , auch wenn es das nicht ist, und für den Leser größtenteils auf einer unterbewussten Ebene funktionieren. Wenn der Leser bemerkt, wie schlau oder wie fleißig Sie sind, ist das nicht gut.
Ich habe an anderer Stelle näher darauf eingegangen, wie Details in Antworten verwendet werden können, aber Sie scheinen die allgemeine Idee gut im Griff zu haben - Sie möchten den Leser in den Kopf und in den Verstand sowie in die Perspektive und Geschichte des Charakters versetzen . und nicht nur eine trockene Aufzählung der Objekte im Raum geben.
Die Grenze zwischen etwas, das ein „interessantes/kritisches Detail“ ist, und „Flusen/Zeitverschwendung“ ist eine unscharfe, willkürliche Entscheidung, die am besten von Fall zu Fall getroffen wird. Als solche entscheiden wir, was wir kürzen oder erweitern, je nachdem, was für unsere vorliegende Geschichte funktioniert .
Es gibt zwei wichtige Metriken, die zu berücksichtigen sind, wenn man versucht zu entscheiden, ob ein Textabschnitt wirklich so gehört, wie er ist, umgeschrieben werden muss, erweitert werden muss oder ganz gekürzt werden sollte.
Ist es interessant zu lesen und bietet es einen zufriedenstellenden Grad an Details/Inhalten?
Passt es gut zum übergeordneten Stück? [Oder, falls etwas auf der ersten Metrik einen beeindruckend hohen Rang einnimmt, passt der Rest des Stücks gut dazu ...]
Eines der besten Beispiele, die mir dafür gegeben wurden, warum wir die Frage „nützliche Details“ vs. „unnötige Flusen“ mit Sorgfalt angehen sollten, ist, dass wir die Dinge ins wirklich Absurde treiben können:
"Charakter hat Problem. Charakter löst Problem. Das Ende."
Die Reduzierung der Mehrheit der jemals geschriebenen Geschichten auf drei höchst fragwürdige Sätze zeigt uns, dass wir verschiedene „Beschneidungs“-Ideen offensichtlich viel zu weit treiben können …
Die ultimative Antwort auf die Frage läuft also darauf hinaus, was wir in einem Buch in Bezug auf Gesamterscheinungsbild, Gefühl, Ton usw. zu erreichen versuchen.
Dies wiederum wirft eine sekundäre Frage auf, die beantwortet werden muss, bevor wir große Fortschritte machen können: Was ist das Aussehen, die Haptik, der Ton usw., nach dem wir suchen?
Wir beantworten dies entweder, indem wir uns hinsetzen und sorgfältig überlegen, was wir schreiben wollen, oder indem wir detailliert überprüfen, was bereits geschrieben wurde, um zu versuchen, Antworten aus unserer bestehenden Arbeit herauszuholen. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Schreiben sehr flexibel ist. Was wir schreiben wollen, ist nicht immer das, was wir am Ende haben. Haben Sie keine Angst, Ihre Arbeit in verschiedenen Phasen neu zu bewerten! [Aber pass auf, dass du dich nicht in unproduktiven Schleifen verhälst, während du hin und her schwafelst.]
Möchten Sie, dass Ihre Geschichte „dicht“ und „aktionsgeladen“ bleibt, wo sich alles mit einer Art aufregender Energie vorwärts bewegt? Dann wird Ihre Geschichte in vielen Fällen wahrscheinlich von einem „Weniger ist mehr“ für Details profitieren, wobei Sie sorgfältig abwägen, ob es sich lohnt, einen bestimmten Punkt hinzuzufügen / zu lassen oder nicht, während Sie sich schnell durch Ihre Szenen bewegen.
Andererseits möchten Sie vielleicht eine Geschichte, die sich eher wie ein langes warmes Bad anfühlt. Den Leser langsam in eine bestimmte Szene eintauchen zu lassen, gibt uns einige ziemlich unterschiedliche Prioritäten, bei denen sich die Schreibentscheidungen von „kann ich das sicher beschönigen“ zu etwas mehr in Richtung „wie kann ich dieses Detail am besten formulieren“ verschieben. Hier können die Anordnung von Details und die „Inszenierung“ das Gefühl eines Stücks bestimmen oder zerstören und sich direkt auf die Verbindung oder Sichtweise eines Lesers auf eine Figur auswirken. [Überlegen Sie, wie sich ein Kapitel über einen Charakter, der in einem Wartezimmer festsitzt, abspielen könnte. Was diese Figur ansieht oder denkt und in welcher Reihenfolge, wirkt sich darauf aus, wie der Leser über die Figur denkt.]
Wenn wir ein festes Verständnis dafür gewinnen, was wir insgesamt in einem Text wollen, können wir besser einschätzen, wie ein bestimmter Abschnitt zu unserem Ziel beiträgt: Trägt ein Abschnitt zur Gesamtarbeit bei, zieht er die Dinge nach unten oder würde er dies tun? kann die Gesamtarbeit verbessert werden, indem man sie erweitert?
Denken Sie auch daran, dass nicht alle Leser zur selben Zielgruppe gehören. Berücksichtigen Sie Ihren Zielleser sorgfältig und seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, ein zu breites Netz auszuwerfen! Denken Sie daran, dass selbst die bestplatzierten Autoren auf Bestsellerlisten immer noch nur einen relativ kleinen Teil der Gesamtleser erreichen.
Ich füge Details hinzu, weil ich denke, dass die Aufgabe der Prosa darin besteht, die Vorstellungskraft des Lesers zu unterstützen. Wenn es Resonanz auf anderen Ebenen gibt, ist das großartig, aber in meinen Augen keine Notwendigkeit.
Der Leser muss sich eine visuelle Szene, eine Audioszene, eine sensorische Szene vorstellen. Nur der Dialog reicht nicht aus, die sprechenden Köpfe und die Dialogwand fühlen sich schnell unrealistisch an.
Offensichtlich kann man in einem Drehbuch damit durchkommen, die Kamera und die Soundeffekte liefern alle sensorischen Informationen. Aber im Text, nur im Dialog, obwohl er oft der Motor der Geschichte ist, wird er langweilig und verflacht, er ist eine rein intellektuelle Übung und fühlt sich von der Realität losgelöst an. Es ist unrealistisch .
Menschen tun Dinge, sehen Dinge, tüfteln an Dingen herum, benutzen Dinge und sind in ihrer Welt aktiv. Sie haben Gefühle, auch wenn diese schwer genau zu beschreiben sind.
Wenn Sie Galastels Auszüge aus Tolkien lesen, erschafft Ihre Fantasie die Umgebung, die Geräusche, das Wasser und die Blumen und zerbrochenen Schnitzereien, die mit Moos bedeckt sind.
Sind die Details wichtig? Ja und nein. Sie sollten angemessen sein; Wenn wir eine Höhle erkunden, erwarten wir keine Blumen, die darin wachsen. Ein Krankenhaus sieht aus wie ein Krankenhaus, nicht wie ein Hotel.
Die Details können auch eine Stimmung des Ortes widerspiegeln oder die Stimmung der Charaktere beeinflussen. Oder ein Kontrast dazu: Bing Crosbys „Singing In the Rain“ fordert Regen, aber er singt, weil er glücklich und verliebt ist, trotz der normalerweise deprimierenden Konnotationen von Regen.
Allerdings ist Symbolik keine Voraussetzung. In vielen Fällen sind die Angaben willkürlich. Ob die Couch hellbraun oder dunkelbraun ist, spielt keine Rolle. Was wirklich zählt, ist, dass Sie den Leser dabei unterstützen müssen, sich die Geschichte mit Bild und Ton vorzustellen, und manchmal auch mit Geruch und Geschmack, wenn diese eine wichtige sensorische Rolle spielen. Ist ihre Küche beim Abendessen geruchlos? Isst oder trinkt sie, ohne etwas zu schmecken? Riecht das Lagerfeuer? Auch wenn es für die Charaktere auf das Wetter ankommt: Kälte, Hitze, Feuchtigkeit, Trockenheit, Niederschlag, Blitz, Donner, Wind oder das Fehlen davon, ist die Sonne blendend, schmerzhaft zu sehen? Ist es von Wolken verdeckt? Kannst du es auf deiner Haut spüren?
Neben der Handlung und Charakterisierung sind Sie da, um dem Leser dabei zu helfen, sich eine Geschichte vorzustellen. Wenn Sie eine Wand aus Dialogen haben, haben Sie eine unterschätzte Szene. Wenn es länger als drei oder vier Wechsel dauert, wird es den Leser langweilen, weil seine Vorstellungskraft nachlässt, dann dunkel wird, er blind und taub wird. Du hast eine sensorische Deprivationskammer geschaffen, und darin wandert der Geist oder schläft ein.
Das ist nicht die Erfahrung, die Sie für Ihre Leser schaffen möchten.
Ich schreibe immer konkrete Details, während ich gehe, verbringe ich einen gesunden Prozentsatz meiner Schreibzeit mit geschlossenen Augen und stelle mir vor, dass sich jede Szene wie in einem Film abspielt. Oder kein Film: Ich habe das sogar für ein Gespräch in einem völlig dunklen Raum gemacht, mit zwei Charakteren in getrennten Betten, die sich unterhalten, aber nichts sehen können.
Beim erneuten Lesen lösche ich möglicherweise einige Details, ändere sie in fantasievollere Details oder suche nach Wegen, sie symbolischer zu machen oder besser zur Stimmung des Gesprächs zu passen. Aber zumindest habe ich etwas, um die Fantasie des Lesers vor dem Verblassen zu bewahren.
Ich denke, die Lehrbuchantwort lautet: Trägt das Detail zur Geschichte bei? Wenn Sie beschreiben, wie das Haus eines Charakters mit Waffen und Bomben gefüllt ist, sagt uns das etwas ganz anderes über ihn aus, als wenn sein Haus mit Blumen und gerahmten Gedichtzitaten gefüllt ist.
Ein Detail kann sich später als relevant erweisen. Das ist klassisch in Krimis: Der Autor erwähnt beiläufig, dass auf der Küchentheke eine Plastikgabel liegt und später stellt sich heraus, dass dies der entscheidende Hinweis ist, der den Mörder identifiziert.
Ebenso kann die frühzeitige Erwähnung eines Details eine spätere Handlungsentwicklung weniger konstruiert erscheinen lassen. Wenn Sie in Kapitel 4 sagen, dass der Held ein Schwert als Dekoration an der Wand hängt, und er erklärt, wie ihm dieses Schwert von seinem Vater gegeben wurde und es ein wichtiges Symbol ihrer Familiengeschichte ist und deshalb hat er es hängen an der Wand, und dann in Kapitel 7 reißt er dieses Schwert von der Wand und benutzt es, um sich gegen den Bösewicht zu verteidigen, das klingt "fair". Aber wenn man mitten in einer Kampfszene plötzlich einwirft, ach übrigens, der Held hatte zufällig ein Schwert an der Wand hängen, das klingt sehr gekünstelt.
Der nützlichste Test ist jedoch: Ist es interessant? Wenn Sie erwähnen, dass an der Wand eine Uhr hängt, und dann eine 30-seitige Beschreibung des genauen Aussehens und der Art dieser Uhr starten, werden das vielleicht einige Uhrensammler interessant finden, die meisten Leser jedoch nicht. Oder vielleicht können Sie die Leser wirklich dazu bringen, zu sagen: „Wow! Ich wusste nie, dass Uhren so funktionieren!“
Wenn Sie also versuchen, sich für den Leser ein mentales Bild davon zu machen, wie dieser Laden aussieht, könnte es hilfreich sein zu schreiben: „Da war ein Gang voller Autoprodukte, wie Öl und Frostschutzmittel und Scheibenwischer Im nächsten Gang gab es Snacks und im letzten billiges Kinderspielzeug." Eine seitenlange, detaillierte Auflistung aller Artikel in den Regalen mit Markennamen, Größe, Zutatenliste und Packungsbeschreibung wäre sicherlich irrsinnig langweilig.
Warum ist die Couch braun?
Weil es aus Leder ist. Ja, einige Details sind nur Details. Aber wenn es egal ist, warum es sagen?
Warum ist die Couch auf der linken Seite des Ladens?
Weil es nur einen Fernsehanschluss gibt und sie wollten, dass er auf den Fernseher gerichtet ist, oder aus einem anderen praktischen Grund ... wenn es für die Geschichte keine Rolle spielt, warum, dann ist es für den Leser nicht relevant und daher nicht etwas die dem Leser wichtig sein sollten oder die Sie aufnehmen sollten.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, alle „Warum“ zu beantworten, die Ihnen einfallen, die eigentlich nicht wichtig sind, um der Handlung oder Geschichte zu dienen, wird es den Leser verzetteln. Könnte manchmal Spaß machen, aber Sie können sie rücksichtslos schneiden. Es sei denn, sie dienen einem bestimmten Zweck, es sei denn, sie bewirken etwas. Aber selbst WENN sie etwas aus der Liste unten erreichen, bedenken Sie Folgendes: Wenn mehrere Dinge die Stimmung oder den Charakter bestimmen oder die Handlung auf bestimmte Weise vorantreiben, haben Sie die Möglichkeit, das "Ballast" später zu kürzen. Es ist gut, dasselbe auf unterschiedliche Weise zu zeigen, aber wenn es an der Zeit ist, zu kürzen, ist es hilfreich zu wissen, wie oft Sie dasselbe auf unterschiedliche Weise gesagt haben, damit Sie das schwächste oder am wenigsten gut geschriebene streichen können.
Durch die Einstellung von Details können zwei Dinge erreicht werden:
Die Kulisse muss also, wie jedes andere Detail, ihre Arbeit leisten, um die Geschichte voranzutreiben. Jedes gegebene Detail muss einen Job machen, sei es, die Szene so zu gestalten, dass die Handlung später Sinn macht (die Handlung voranzutreiben), die Stimmung zu bestimmen (@Galastels Beispiel ist auf dieser Ebene perfekt) und den Charakter durch das Setting zu führen, sei es, wie sie mit der Umgebung interagieren oder was sie über sie als Person aussagt.
Schließlich können Sie uns sagen, wie eine Einstellung ist, um etwas zu ZEIGEN, aber Sie sollten es nicht einfach sagen. Wenn Sie das tun, wird es langweilig. Machen Sie sich bewusst, was Sie zeigen, und prüfen Sie dann, ob es sich nur um eine Randbemerkung handelt oder ob es der Geschichte auf sinnvolle Weise dient.
NofP