Wie schreibe ich eine Actionszene?

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie nicht unbewusst versuchen, eine Filmkampfszene zu schreiben. In Filmkampfszenen dreht sich alles um Bewegung und Lärm (und im Allgemeinen viel zu lang und langweilig für alle, die älter als 10 Jahre sind). Gute Kampfszenen im Film sind eigentlich mehr Dialog als Action. (Betrachten Sie den Schwertkampf zwischen Mandy Patinkin und Cary Elwes in The Princess Bride .)

Prosa zeichnet sich nicht durch Bewegung und Lärm aus. Es zeichnet sich durch Dialoge aus. Wenn Sie also Filmkampfszenen emulieren wollen, emulieren Sie zumindest die dialoglastigen Szenen.

Aber in einer guten Prosa-Kampfszene geht es nicht um Schnitt und Stoß. Sie können Schnitt und Stoß nicht annähernd in Echtzeit beschreiben, und selbst die beste Beschreibung von Schnitt und Stoß ist schwer zu befolgen. So werden Cut-and-Thush-Szenen verwirrend, mühsam und im Allgemeinen übertrieben.

Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Dinge, die in einem Kampf Spannungen erzeugen: die bevorstehenden Einsätze, die Veränderungen des Schicksals, die Ermüdung der Kämpfer und ihre schwindende Fähigkeit, weiterzumachen und sich zu verteidigen. Oft entsteht die Spannung in einem Kampf, weil sie den Helden von einer lebenswichtigen Aufgabe (konventionell die Prinzessin retten) abhält, ihn von einer notwendigen Handlung ablenkt oder ihm die Fähigkeit nimmt, seine Suche fortzusetzen.

Denken Sie vor allem daran, dass in jeder guten Geschichte die zentrale Gefahr nicht physisch, sondern moralisch ist. Es ist der Verlust des Status oder der Verlust der Tugend oder der Verlust geliebter Menschen, der in einer Kampfszene überzeugend ist, nicht der Blutverlust. Selbst wenn Blut verloren geht, sind es die moralischen Folgen dieses Verlustes, nicht der physische Verlust selbst, der zwingend ist.

So viele Kampfszenen enden damit, dass der Held entscheiden muss, ob er den Antagonisten tötet oder nicht. Dies ist das moralische Dilemma im Herzen des Kampfes, und das Echo davon kann durch den Kampf selbst zurückschwingen. Der Widerwille des Helden zu töten führt sie oft zu dem Moment im Kampf, in dem der Stiefel des Antagonisten dem Helden an die Kehle geht. Dieser Moment und der Moment des Sieges sind die großen moralischen Wendepunkte eines Kampfes, die Momente, die den Kampf für den Leser zufriedenstellend oder nicht befriedigend machen.

Natürlich ist nicht jeder Kampf ein Höhenkampf. Viele sind nur Scharmützel, die zum entscheidenden Kampf führen. Die Funktion solcher Scharmützel besteht darin, die Geschichte voranzutreiben, indem sie das Gleichgewicht verändern und somit den Helden moralisch herausfordern. Auch hier ist das Schneiden und Stoßen nicht das Herzstück des Kampfes, sondern was es über die Charaktere verrät und wie es die Bedingungen verändert, unter denen sich der nächste moralische Dilemma des Helden stellen muss.

Ohne die fragliche Szene zu lesen, gibt es meiner Meinung nach ein paar Dinge, die beim Schreiben einer Kampfszene berücksichtigt werden müssen, und etwas, das viele Autoren (insbesondere neue oder jüngere) verbessern könnten.

Erstens, machen Sie es nicht zu einem Schlag-für-Schlag-Konto. Es verlangsamt das Tempo fürchterlich. Kämpfe sind kurze, unangenehme Angelegenheiten und wenn Sie drei Seiten damit verbringen, etwas zu lesen, das in wenigen Augenblicken vorbei sein sollte, ist es wirklich ziemlich erschütternd. Wir müssen nicht jeden Schnitt, Stoß und jede Parade kennen, die aufgetreten sind. Nehmen Sie auf jeden Fall welche mit, aber jeder Schlag ist einfach zu viel.

Beschreiben Sie die Bewegungen nicht im Detail, halten Sie sie breit und lassen Sie den Leser sich vorstellen, wie sich der Kampf entfaltet. Geben Sie genügend Details an, damit der Leser die Lücken ausfüllen kann,

Recherchiere, bevor du schreibst. Lernen Sie die richtigen Namen für Waffen, Rüstungen, woraus sie hergestellt wurden und wie sie verwendet wurden - bestimmte Schwerter wurden zum Hieb, andere zum Schneiden und wieder andere zum Stechen - sie sind alle sehr unterschiedlich und tun nichts, wofür sie nicht bestimmt sind sehr gut. Ein Zweihander wird nicht mitten in einer engen Formation verwendet, noch wird der Benutzer in der Lage sein, schnell zu reagieren, sobald der Schwung begonnen hat. Ebenso wird ein Rapier niemals eine Plattenrüstung usw. durchbohren, es sei denn, es ist magisch.

Versuchen Sie jedoch nicht, zu technisch zu sein. Sie werden es falsch verstehen und die lautesten Kritiker sind diejenigen, die denken, dass sie am meisten über etwas wissen, sie werden unaufhörlich über die falsche Verwendung eines kleinen Details oder eines obskuren Begriffs streiten und alles andere, was Sie geschrieben haben, ablehnen und belehren andere ständig darüber. Sie sind diese Typen, und ehrlich gesagt brauchen sie keine Munition mehr.

Recherchieren Sie auch Stichwunden und wie schnell Menschen tatsächlich ausbluten, und den allgemeinen Schaden, den etwas anrichten könnte.

Lesen Sie schließlich eine Reihe verschiedener Kampfszenen von verschiedenen Autoren. Einer meiner absoluten Lieblingsautoren beim Schreiben von Kampfszenen ist David Gemmel, besonders zu Beginn von White Wolf.

*Was folgte, würde Capahas nie vergessen, nicht im kleinsten Detail.

Skilgannon zog auf Damalon ein. Als der sterbende Höfling die Schwerter fallen ließ, hob Skilgannon sie auf. Die vier schwarz gekleideten Mörder rannten herein. Skilgannon sprang ihnen entgegen, die Schwertklingen schimmerten im Feuerschein. Es gab keinen Kampf, kein Aufeinanderprallen von Stahl auf Stahl. Innerhalb von Herzschlägen lagen fünf Männer tot am Boden.“*

Weitere Beispiele finden Sie bei David Gemmell, Steven Erikson, Aaron Dembsky-Bowden (ich bin mir sicher, dass ich das falsch geschrieben habe), Dan Abnett und Bryan McClelland.

Auch Robert Jordan war darin sehr geschickt. Seine Kampfszenen waren oft viel detaillierter als die von Gemmell, aber oft wurde der Kampf (zumindest von den Schwertkämpfern) in einem Kampfstil geführt. Er benutzte die Namen der Moves, um den Kampf zu beschreiben (zB Autumn Leaves Falling verschmolz mit Herron Wading In The Rushes).

So oder so, weniger ist oft mehr und halten Sie das Tempo hoch. Kämpfe sind oft kurze, bösartige Angelegenheiten und sollten als solche geschrieben werden.

Ich glaube, das Schlüsselwort in Ihrer Frage ist "kürzlich".

Sie können die Actionszene sicherlich mit internen Gedanken ergänzen, ( Ich habe mein Schwert nicht! ) Unvollständige Aktionen ('er griff nach seinem Schwert, aber sein Bizeps zuckte zusammen und seine Reichweite war zu kurz, dann landete sein Gegner einen weiteren Schlag') , beschrieb seine Erfahrung („er konnte sein Herz rasen, Adrenalin schießen spüren. Er griff nach seinem Schwert, aber der Schweiß löste den Griff“) …

Fügen Sie weitere Elemente hinzu. Fügen Sie einfach weiter hinzu. Bewegen Sie etwas herum. Spielen Sie mit unterschiedlichen Längen in Ihren Sätzen. Suchen Sie nach verbindenden Wörtern, sehen Sie, ob sie helfen, es weniger abgehackt zu machen, oder ob sie es zu sehr verlangsamen.

Wenn er einen fast tödlichen Schlag erleidet, können Sie mit der Zeit spielen.

Hier ist das Ding. Es ist eine Actionszene. Sie sind ein 'ein neugieriger Schriftsteller'. Es besteht eine gute Chance, dass Sie nicht viele davon geschrieben haben, und Sie haben dieses kürzlich geschrieben. Also, spielen Sie damit. Überarbeite es. Geben Sie ihm ein paar Tage Zeit und optimieren Sie ihn. Mach weiter so.

1. Inszenierung. Stellen Sie die Szene vor dem Kampf ein, damit Sie es während des Kampfes nicht tun müssen.
2. Rahmung. Kenne die Bewegungsabläufe und beschreibe nur die wichtigen Momente im Detail. Werden Sie konkret, wenn es darauf ankommt und nicht zu oft.
3. 90 % Emotionen. 10 % Stechen. Sie möchten, dass sich Ihr Leser mit Ihrem Protagonisten beschäftigt und mit ihm sympathisiert. Der größte Teil Ihrer Arbeit wird sich darum drehen, wie sich der Kampf auf die Hauptfigur, seine Beziehungen, seine Ziele und seine Hindernisse auswirkt. Bauen Sie also die Emotionen auf, damit die Kosten real und verständlich sind, wenn das Schwert etwas trifft. Daraus ergeben sich Sieg oder Niederlage und alle Emotionen
4. Es muss immer Kosten geben, die jemand realistisch bezahlt. Es ist kein Kampf ohne Niederlage. Kämpfe sind Zerstörung und daher müssen Dinge von Wert und Bedeutung verloren gehen, selbst wenn ein Sieg errungen wird. Werte können körperliches Wohlbefinden, emotionale Stabilität, Objekte, soziale Stellung, Besitz usw. sein.

Ändere das Tempo während des Kampfes

Die meisten Kampfszenen, die Nahkampf, Schwerter, Dolche und dergleichen verwenden, ändern ihr Tempo ein paar Mal. Du könntest zum Beispiel langsam anfangen, während die Gegner einander dabei zusehen, wie sie sich fertig machen. Vielleicht sind sie in einer Arena und starren sich an und warten auf den Startgong, bevor sie aufeinander losgehen können. Oder sie stehen auf verschiedenen Seiten eines Feldes und warten darauf, dass der andere den ersten Schritt macht. Du kannst beschreiben, welche Waffen sie haben, wie die Szenerie aussieht, wie das Herz deines Protagonisten rast, ...

Dann beginnt der Start und alles geht schnell. Beschreiben Sie einfach, wie Ihr Protagonist defensiv sein muss, mit jedem Schlag an den Rand der Arena gedrängt wird und auf seine Chance wartet, zurückzuschlagen.

Und dann ist da noch die Chance – eine kleine Lücke in der gegnerischen Abwehr. Für einen Herzschlag oder vielleicht zwei Mal scheint es still zu stehen. Es ist jetzt oder nie.

Plötzlich wechselt dein Charakter zum Angriff, schlägt zurück und schafft es, mit jedem Schlag an der gegnerischen Verteidigung vorbeizukommen, was bei jedem Schlag zu kleinen Schnittwunden und Prellungen führt.

Beide beginnen müde zu werden. Vielleicht stellen sie sich ein paar Meter voneinander entfernt auf und warten auf den letzten Schlag. Sorgfältig untersuchen sie ihren Feind, beobachten jede ihrer Bewegungen, schätzen ihre eigenen Wunden und ihre Gewinnchancen ein.

Dann kommt es zum finalen Zusammenstoß, vielleicht scheint der Gegner die Oberhand zu gewinnen, doch im letzten Moment gelingt es dem Protagonisten, an seiner Verteidigung vorbeizukommen und den finalen Schlag auszuführen.

Eine der denkwürdigsten Kampfszenen, die ich gelesen habe, ist das Duell zwischen d'Artagnan auf der einen Seite, Athos, Porthos und Aramis auf der anderen, Kapitel 5 von "Die drei Musketiere". Ein ganzes Kapitel , wenn auch ein kurzes, ist nur diese eine Szene. Wie funktioniert es?

Wir beginnen damit, wie der MC plant, den Kampf anzugehen (Setup). Der MC trifft auf seine Widersacher. Es entsteht ein Dialog. Dazwischen gibt es auch noch eine kurze Orts- und Wetterbeschreibung. Endlich werden die Schwerter gekreuzt. Dann nimmt die Szene eine Wendung: Neue Gegner tauchen auf und zwingen d'Artagnan und die Musketiere, sich gegen sie zu vereinen (nach einem weiteren Dialog). Es gibt Wortgefechte mit den neuen Gegnern, es wird erwähnt, wie persönlich dieser neue Kampf für Athos ist (Erhöhung des Einsatzes), es gibt einen Schlachtruf. Wenn der eigentliche Kampf endlich beginnt, gibt es keine Umgehungsbeschreibung. Stattdessen gibt es die Stimmung des MC, eine Ein-Satz-Beschreibung seines Fechtstils und wie er im Vergleich zu dem seines Gegners abschneidet. (Kann Ihnen das Zitat nicht bringen - ich habe das Buch nur auf Französisch. Tut mir leid.) Eine Änderung in der Haltung des Gegners, die taktische Reaktion des MC - immer noch alles allgemein, dann ein Zoom-In (auch bekannt als mehr Details) auf die Gegner einen Fehler macht, nutzt d'Artagnan ihn aus und überwältigt ihn. Die gesamte Kampfsequenz ist ein Absatz, davon wird nur eine Angriffsparade beschrieben - die, die wichtig ist. Das ist die einzige wirkliche Action-Sequenz im ganzen Kapitel.Der Kampf ist jedoch noch nicht zu Ende. Aus d'Artagnans POV sehen wir einen stillen Moment, wie es den anderen Kombattanten geht. Er erkennt, dass einer seiner Gefährten, Athos, Hilfe braucht und handelt nach dieser Erkenntnis. In der Mikroszene zwischen Athos, seinem Gegner und d'Artagnan dreht sich alles darum, dass Athos verwundet wird, aber dieser Kampf für ihn persönlich ist und d'Artagnan beide anerkennt. Der eigentliche Kampf spielt hinter dieser Interaktion die zweite Geige. Dann gibt es die Auflösung der Kämpfe von Aramis und Porthos, und die Szene endet mit einem triumphalen Marsch.

Welche Lehren ziehe ich aus dieser Szene? ( Ich zeichne. Es gibt Dinge, die ich vermisse, und Dinge, bei denen andere anderer Meinung sein könnten.)

• Aufbau: Wo findet der Kampf statt? Welche Vor- und Nachteile bietet es? Ist es ein geplanter Kampf? Wenn ja, was ist der Plan? (Wenn Sie dem Leser den Plan mitteilen, sollten die Dinge nicht nach Plan laufen. Das macht dann alles interessanter.) Ist es für mindestens eine Seite persönlich? Was sind die Einsätze? Ist eine Seite stärker als die andere?
• Dialog: Ein "Princess Bride"-artiger Kampf ist nicht sehr realistisch. Aber es ist großartig wegen der Dialoge. Sie können für Großartigkeit auf Realismus verzichten, oder Sie können vorher, nachher und während der Pausen im eigentlichen Kampf Dialoge führen. Wie auch immer, Dialog ist etwas, das in einem Buch gut gemacht werden kann, also spielt das Schreiben eines guten Dialogs Ihre Stärke aus. Auch Schlachtrufe, Befehle, Schmerzenslaute und Hilferufe sind ggf. nicht zu vergessen.
• Pacing: Wenn es lange dauert, eine Szene zu lesen, fühlt es sich an, als hätte die Aktion lange gedauert. Wenn Sie also möchten, dass sich die Handlung schnell anfühlt, möchten Sie, dass sie in einer kurzen Textmenge stattfindet. „Er drehte sich immer wieder um seinen Gegner herum, wechselte oft die Taktik, griff wütend an und parierte jeden Schlag“, zum Beispiel. Du musst nicht spezifisch sein. Denken Sie daran, dass echte Kämpfe sehr schnell sind. Ob mit Schwertern, Dolchen oder unbewaffnet, alles dauert weniger als eine Minute.
• Lassen Sie die Leser ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Sie müssen nicht genau angeben, welcher Schlag wohin, wie und warum ging. Sie können ein paar allgemeine Sätze über den Kampfstil eines Charakters verwenden und den Leser die Lücken füllen lassen. Wenn Sie zu technisch werden, liest sich die Szene wie ein Ikea-Handbuch.
• Vergrößern Sie wichtige Momente. Sie wollen, dass der tödliche Schlag dramatisch ist? Machen Sie es zu dem einen Element, das Sie beschreiben. Wenn Sie jedem Pass die gleiche Detaillierung geben, verliert der wichtige an Wirkung.
• Stimmung. Wie denkt dein Charakter über den bevorstehenden Kampf? Wie fühlt er sich, wenn der Kampf begonnen hat? Und nach dem Kampf?
• POV. Sie müssen nicht die ganze Zeit mit allen Charakteren auf dem Schlachtfeld zusammen sein. Wenn Sie mehr als eine Sache am Laufen haben, können Sie eine zeigen, die passiert, und dann zeigen, dass andere in der Zwischenzeit passiert sind .
• Den Spieß umdrehen. Die Dinge sehen so aus, als würden sie in eine bestimmte Richtung gehen? Warum nicht alles plötzlich ändern? Überraschungen helfen, die Spannung aufrechtzuerhalten.
• Was ist wichtig? Die Details der Kämpfe sind möglicherweise weniger interessant als etwas anderes, das gleichzeitig passiert. Sie können Ihren Fokus auf etwas anderes lenken.

Denken Sie auch daran, dass nicht jeder Kampf eine detaillierte Actionsequenz benötigt. „Die drei Musketiere“, ein Roman über schwertschwingende Soldaten, deren Lieblingsbeschäftigung das Duellieren ist, hat einige Kämpfe hinter sich: „Sie haben die Schwerter gekreuzt, und nach ein paar Pässen hat er ihn getötet“. Bei Filmen ist das anders – Actionsequenzen sehen toll aus. Beim Schreiben ist ein Kampf nicht die stärkste Seite der geschriebenen Medien.

Ich denke normalerweise so: Es dauert länger, über das Ziehen eines Schwertes zu lesen, als ein Schwert zu ziehen, länger, über einen Schlag zu schreiben, als ihn auszuführen. Daher findet der schriftliche Kampf standardmäßig in Zeitlupe statt. Da dies der Fall ist, sollte der einzige Kampf, der beschrieben werden sollte, der Kampf sein, der die Zeitlupe rechtfertigt. Die Schlachten, die es rechtfertigen, und dann die spezifischen Fälle in der Schlacht, die es wirklich rechtfertigen. Wenn das nicht der Fall ist, drücken Sie stattdessen den Schnellvorlauf oder konzentrieren Sie sich kurz auf etwas anderes (Gefühl, Gedanke, Dialog).