Wie würde man im Kontext einer tatsächlichen Kampfszene im Gegensatz zu einer Trainingskampfszene in einer fiktiven Erzählung eine Kampfkunstaktion ausdrücken?
Im Allgemeinen hat die Kampfkunst einen unverwechselbaren, disziplinierten, aber kraftvollen visuellen Stil, da sie bestimmte Bewegungen und Posen verwendet, anstatt nur Schläge zu blockieren und zu werfen. , nehme ich an, Qualität der Kampfkünste?
Diese Seite hilft in geringem Maße; jedoch neigt es dazu, Technik zu verwenden (ich möchte den Kampf beschreiben, ohne ausdrücklich eine Kampfkunst zu benennen), anstatt Bilder zu verwenden, was darauf hinzudeuten scheint, eher zu erzählen als zu zeigen, was ich vermeiden möchte.
Die einfache Antwort ist einfach, das Bewusstsein des Kampfes zu beschreiben. Ich betreibe seit drei Jahren Kampfsport, daher weiß ich, dass sich Ihre Mentalität stark ändert, je nachdem, welchen Stil Sie verwenden. Es gibt jedoch ein gemeinsames Thema, nach einer Schwäche des Gegners zu suchen und diese auszunutzen. Obwohl ich noch nie in einem einfachen „Faustkampf“ war, würde ich annehmen, dass die Mentalität dort eher darin besteht, zu versuchen, Ihren Gegner so hart wie möglich zu schlagen, und sich nicht darum kümmert oder weiß, wo oder wie man ihn trifft.
Die ausführlichere Antwort ist unten:
Bevor Sie die Kampfkünste in der Fiktion ansprechen, möchten Sie die Kampffalle vermeiden, in die ich (und anscheinend viele andere) getappt bin. Wenn dies nicht auf Sie zutrifft, großartig. Überspringen Sie diesen Abschnitt.
Die Kampffalle ist im Wesentlichen der Ort, an dem ein Autor alle Bewegungen des Kampfes in Beziehung setzt. Sie sehen das oft, wenn der Kampf ausgefallen sein soll, mit vielen „Moves“, die beteiligt sind, aber es gilt für jeden Kampf.
Er duckte sich unter dem Schlag und rutschte unter Bobs ausgestreckter Faust aus. Er warf schnell seine eigene Faust in einem schnellen Stoß aus und schickte sie mit einem befriedigenden Knirschen in Bobs Rippen.
Bob grunzte und krümmte sich, schlug aber mit einem rechten Haken zu. Er rutschte nach hinten und konnte dem Schlag nur knapp ausweichen. Leider brachte die plötzliche Bewegung sein Gleichgewicht durcheinander und er taumelte rückwärts. Bob sah seine Gelegenheit und sprang hinter ihm her.
Er war aus dem Gleichgewicht geraten; Jeder Block, den er versuchte, wäre schwach, also ließ er sich einfach zu Boden fallen. Bob landete auf ihm, aber er wand sich bereits zur Seite. Bob versuchte, seine Arme um seinen Hals zu legen, aber er schob seine eigenen Arme unter Bobs und brach den Würgegriff.
Das Problem dabei ist, dass sich wiederholendes Erzählen – obwohl es in kurzen Stößen in Ordnung ist – trocken, oft schwer zu verstehen ist (wenn Sie die Bewegungen nicht gut genug beschreiben können) und schließlich langweilig ist, wenn es die Länge der meisten Kämpfe fortsetzt. Darüber hinaus trägt der Kampf selbst selten zur Geschichte bei, es sei denn, die Bewegungen selbst stehen im Mittelpunkt der Handlung. Der Trick, dies zu beheben, besteht darin, sich auf den Charakter zu konzentrieren, der kämpft, und nicht auf den Kampf selbst. Das macht den Kampf persönlicher, weil man die Gedanken des Protagonisten sehen kann, während er kämpft (was verhindert, dass es trocken und langweilig wird), und kann auch etwas für die Geschichte tun, da der Charakter während eines Kampfes Dinge erkennen und Entscheidungen treffen kann, die er sonst hätte würde nicht. Wenn ein bestimmter Zug schwer zu erklären ist, können Sie es einfach der Fantasie des Lesers überlassen,
Er duckte sich leicht, ein wenig überrascht. Was dachte Bob? Er war ein professioneller Boxer; Bob hatte keine Chance. Er wollte Bob nicht verletzen; Eine kurze Erinnerung würde genügen. Unter Bobs Bewachung schickte er seine Faust mit einem schnellen Stoß nach vorne und spürte, wie sie mit einem Knirschen mit Bobs Rippen in Kontakt kam. Genug, um weh zu tun, aber nicht ernsthaft zu verletzen.
Bob grunzte und krümmte sich, schlug aber schnell mit einem rechten Haken zu. Unvorbereitet stolperte er rückwärts und konnte dem Schlag nur knapp ausweichen. Er war aus dem Gleichgewicht, er wusste es. Er musste seine Füße unter sich bekommen, aber jetzt stürzte Bob nach vorne, vielleicht spürte er seinen Vorteil.
Dafür gab es nichts. Solange er noch aus dem Gleichgewicht war, konnte er nichts blockieren. Er fiel zu Boden und spürte, wie Bob eine Sekunde später auf ihm landete. Muss raus! er dachte. Er wusste, wenn Bob sein volles Gewicht auf ihn lasten würde, würde es ihm schwer fallen, zu entkommen. Er wand sich zur Seite. Bob schlang einen Arm um ihn und versuchte, ihn zu würgen, aber er wand seinen Arm unter Bobs und drehte sich am Ellbogen, um die Würge zu lösen.
Sie können sehen, wie der Charakter viel mehr in den Kampf verwickelt ist, während alle Bewegungen immer noch zusammenhängen.
Der gleiche Trick gilt für Kampfkünste. Konzentrieren Sie sich auf den Charakter und nicht auf die Handlung. Es gibt jedoch einen zusätzlichen Schwierigkeitsgrad bei der Beschreibung von Kampfkünsten. Das liegt daran, dass viele der Moves für jemanden, der sie noch nie gesehen hat, wirklich schwer zu beschreiben sind.
Im Bruchteil einer Sekunde richtete er seine Schulter mit seinem Gegner aus. Er konnte den ungeschützten Bereich auf der Brust sehen, wo er zuschlagen würde. Seinen linken Fuß nach vorne, brachte er seinen hinteren Fuß nach vorne und sprang, wobei er sich hoch in die Luft schleuderte. Von da an hatte er alle Zeit der Welt. Die Deckung seines Gegners ging hoch und ließ seine Brust weit offen. Er musste sich nur so drehen, dass seine andere Seite seinem Gegner zugewandt war, warten, bis die Schwerkraft ihn nach unten zog, und dann sein rechtes Bein in einer geraden Linie nach außen schießen und sauber in die Brust seines Gegners segeln. Totpunkt.
Wenn Sie einen Weg kennen, komplexe Bewegungen einfach zu beschreiben, verwenden Sie ihn auf jeden Fall (und lassen Sie es mich auch wissen). Aber normalerweise müssen Sie den Leser den Großteil des Umzugs sich vorstellen lassen und nur das Endprodukt beschreiben. Das ist schließlich das Wichtige.
Er trat vor und sprang in die Luft, wirbelte herum, als die Deckung seines Gegners aufstieg und seine Brust zum Angriff öffnete. Er wartete den Bruchteil einer Sekunde, während die Schwerkraft wieder übernahm, und dann, als er eben war, schoss er mit dem Fuß nach vorne und traf seinen Gegner an der Brust. Totpunkt.
Sie können sehen, wie es viel einfacher zu verstehen ist. Fügen Sie hinzu, dass Sie sich eher auf den Charakter als auf die Aktionen konzentrieren, und Sie haben es.
Ihre Frage befasst sich speziell mit den künstlerischen Elementen der Kampfkunst und wie man sie vom regulären Kampf unterscheidet. Wie ich in meinem einleitenden Absatz sagte, hängt viel davon vom Bewusstsein ab.
Nochmals Haftungsausschluss: Ich war nicht in einem echten Faustkampf. Ich würde jedoch vermuten, dass die Disziplin, die Deckung Ihres Gegners zu brechen und herauszufinden, wo und wie Sie zuschlagen müssen, nicht vorhanden ist. Vielleicht, wenn Sie ein professioneller Boxer sind. Aber für jemanden ohne Ausbildung bezweifle ich das.
Bei den Kampfkünsten geht es darum, herauszufinden, wie man an der Deckung des Gegners vorbeikommt. Wenn Sie nicht daran vorbeikommen, müssen Sie ihn dazu bringen, es zu bewegen, um eine Öffnung zu schaffen. Für Tae Kwon-Do kann dies bedeuten, dass er zur Seite tritt, damit er sich bewegt, um ihn zu blockieren, und dann schnell von der anderen Seite tritt, während er ungeschützt ist. Im Jiu-Jitsu kann dies bedeuten, dass Sie vorgeben, von einer Seite zu kämpfen, wenn Sie in Wirklichkeit Ihren anderen Arm in Position bringen.
Es gehört auch viel Disziplin dazu. Beim Jiu-Jitsu kannst du dich schnell auslöschen, wenn du gegen deinen Gegner ankämpfst. Genau zu wissen, was Sie tun müssen, um zu verhindern, dass er Sie würgt oder Ihnen den Arm bricht, und nichts anderes zu tun, kann Ihnen helfen, sich zu entspannen, die Situation einzuschätzen und herauszufinden, wie Sie Ihren Gegner ablenken oder aus der Situation herauskommen halt. Sie können zum Beispiel viel Zeit damit verbringen, an dem Arm zu ziehen, der Sie erstickt. In Wirklichkeit müssen Sie nur Ihren Arm darunter legen und eine Lücke für Ihr Kinn schaffen. Mit deinem Kinn drin ist es unmöglich, gewürgt zu werden. Sie können sich dann entspannen und mit dem Aussteigen beginnen.
Die Beschreibung der Disziplin, des Bewusstseins und des Zusammenbruchs des Kampfes wird viel dazu beitragen, Kampfkünste von normalen Faustkämpfen zu unterscheiden. Entgegen der landläufigen Meinung ist Kampfkunst kein „Tanz“. Es ist Kampf. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es Fokus und Richtung hat. Beschreibe diese und beschreibe die Emotionen und Gedanken deiner Charaktere, und du wirst eine Kampfkunstszene haben, die die Leser lesen wollen.
Viel Glück bei Ihren Bemühungen!
Das Beste, um herauszufinden, wie Sie eine Kampfszene schreiben möchten, ist, sich eine Kampfszene anzusehen und dann darüber zu schreiben. Was fällt am meisten auf? Welche Details sind wichtig? Aus wessen Perspektive schreiben Sie und ändert sich diese?
Ja, ich stimme dir vollkommen zu; Der von Ihnen verlinkte Artikel verwendet viel zu viele Fachbegriffe mit zu viel Aussagekraft. Ich will nicht mitten in einem Kampf bloßgestellt werden! Erklären Sie es vor dem Kampf, oder gar nicht. Aufgrund der begrenzten Zeit musste der Autor eine Reihe von Metaphern und Beschreibungen verwenden, die vorher erklärt oder später von den Charakteren bewertet werden konnten. Jetzt muss gehandelt werden! Ich würde mindestens 1-2 Züge pro Satz empfehlen, 2-3 Sätze pro Absatz.
Ich nehme an, es hängt von Ihren Vorlieben ab, aber die Kampfkunstsequenzen, die ich am liebsten lese, sind klar und dynamisch und beschreiben jeweils nur wenige Bewegungen. Das Tempo der Aktionen kann schnelle, kleine Bewegungen oder größere, komplexere Aktionen sein. Überlegen Sie, wie viele Wörter Sie für jeden Zug verwenden möchten; Dadurch wird die Stimulation gemessen.
Als jemand, der Kampfkunstszenen liebt, bevorzuge ich ikonische Aktionen, die auffallen und klar vorstellbar sind, gut mit einem Rhythmus versehen sind, anstatt einem verwirrenden Bewegungshagel. Um Wortreichtum zu vermeiden, verwenden Sie die richtigen Begriffe und das richtige Lexikon für die Figur, wie „Jab, Fake Left, Duck, Uppercut“, „das Bein fegen, in einen Backflip hocken für einen Fallrückzieher zum Scheitel“ oder „Speerhand zum Halsschlagader, dann der Solarplexus". Begriffe vermitteln Kunstfertigkeit und den Stil der Kampfkunst und verdichten die Handlung. Es kann die Persönlichkeit des Charakters (wie „Solarplexus“ vs. „Bauch“ vs. „Bauch“) und Intensität darstellen. Wenn Begriffe verwirrend sein könnten, vereinfachen oder erklären Sie sie vorher für den Laien. Wenn etwas wie „Judo Flip“ oder „Crane Kick“ nicht klar ist, verwenden Sie etwas anderes.
Was mich auch aus dem Kampf holt, ist, wenn ich nicht weiß, wie sich der Charakter von einer Position zur nächsten bewegt. Überlegen Sie, was sich der Laie aufgrund Ihrer Worte vorstellt. Oft denke ich: "Warte, wie duckt er sich, während beide Hände den Kopf des Typen packen?" Ich möchte ihre Positionierung nicht austricksen. Ein Zug muss logisch in den nächsten übergehen. Wenn Sie keinen Weg finden, es zum Laufen zu bringen, müssen manchmal Komplexität und Kreativität zugunsten von Klarheit und Tempo geopfert werden, um das Eintauchen nicht zu stören.
Wenn Sie die Psychologie oder die Perspektiven der Charaktere allein aus Handlungen implizieren können, noch besser! Lass es nur nicht den Fluss stören. Es gibt Möglichkeiten, Gefühle, Überlegungen und Reaktionen aus der Perspektive einer Figur zu implizieren. Sie führen eine Aktion für ein bestimmtes Ziel aus, sehen sich ins Gesicht, bemerken nicht, dass die Füße des anderen überrascht werden, stolpern vornüber und versuchen, wieder Fuß zu fassen, und schauen dann nach oben, um einen rechten Haken an der Schläfe zu erhalten. Lassen Sie die Aktionen und die Perspektive zeigen, wie sich die Charaktere fühlen oder wie sie den anderen überlisten.
Überlegen Sie, wie Sie die Kampfszene strukturieren werden. Für mich hat jeder Absatz in einer Kampfszene einen klaren Übergang, wie der Übergang vom Fernkampf zum Nahkampf, die Steigerung der Intensität und Wildheit oder der Einsatz neuer Stile oder umgebender Ausrüstung.
Gelegentlich bietet ein Absatz eine Pause vom eigentlichen Kampf und bewegt sich in die Gedanken der Hauptfigur, ihre Eindrücke vom anderen Kämpfer, von sich selbst, ihre Pläne für den nächsten Zug, ihren Schock über die Auswirkungen, Motivationen usw. Ein Leser kann Halte nur so lange an einer Denkweise fest, bevor du sie verlierst, selbst wenn es intensiv ist. Obwohl es dem Leser Ruhe geben soll, könnten diese Absätze auch die Art und Weise verändern, wie die Figur kämpft. Aber behalte es im Kampf; wandere nicht zu weit. Verweilen Sie dort auch nicht zu lange. Gehen Sie zurück in den Kampf, wo es eskaliert, neue Strategien angewendet werden, die Motivation sich geändert hat usw.
Fühlen Sie sich frei, das Muster zu brechen! Manchmal kann ein Kampf spannender sein, wenn man unvorbereitet erwischt wird und das Tempo unterbrochen wird. Probieren Sie verschiedene Perspektiven aus. Etwas zum Ausprobieren!
Für die eigentliche Choreografie hat Rocket Jump eine prägnante und praktikable Anleitung zum Erstellen einer Kampfszene, und ich denke, sie kann mit diesen Prinzipien in das Schreiben übersetzt werden: Tempo, Leistung, Grund zu kämpfen, Kamerabewegung (oder "Perspektive"). Viele tolle Hinweise. Schau es dir hier an: https://school.rocketjump.com/learn/directing-container/intro-to-fight-choreography Es geht um dieses Video, "London Brawling": https://www.youtube.com/watch? v=CpasSV_mw2o
Er sagt: „Eine großartige Kampfszene erfreut die Augen, beruhigt die Ohren, bläst den Verstand, berührt das Herz“. Ich interpretiere es für das Schreiben als klare und ikonische Bewegungen und Positionen, das verwendete Vokabular und die Art und Weise, wie die Wörter zusammen klingen, unerwartete Entwicklung und klare Motivation.
Hoffe das hilft!
Kampfsportarten, die sich auf die Offensive konzentrieren, können wie jeder andere Faustkampf beschrieben werden. Der Kampf besteht aus Bewegungen (Vorstöße und Rückzüge) und Angriffen (Jabs, Schläge, Tritte und Blocks). Die Aufrechterhaltung des eigenen Gleichgewichts jedes Gegners kann zusammen mit dem vorbereitenden Anspannen der Muskeln vor jedem größeren Angriff beschrieben werden. Trash Talk und Grunts werden den größten Teil des Dialogs ausmachen.
Defensive Kampfkünste wie Judo oder Akido können künstlerischer beschrieben werden, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, das Gleichgewicht des Feindes zu verschieben, den Angriff zu ziehen und dann die Kraft dieses Angriffs gegen seinen Besitzer zu wenden. Verteidigungskünste eignen sich für ein Vokabular, das normalerweise dem Tanz vorbehalten ist, wobei Fluss und Kadenz Kraft und Wut überwältigen.
Ich würde einen Teil von Myrons Antwort wiederholen. Ich habe in einer meiner Geschichten einen hochtrainierten Nahkampf-Kampfkünstler. Ich persönlich habe nur ein Jahr Kampfsporttraining, aber ich weiß genug darüber und über Anatomie, um im Internet zu recherchieren.
Mein Ansatz ist es, alle Fachsprache und Nomenklatur zu vermeiden; Ich beschreibe nur die Öffnungen, die mein Kämpfer sieht, und die Gründe , warum Schläge effektiv sind: Dieser Tritt zerreißt die Leber, dieser Schlag zerreißt die Speiseröhre. Ich werde "klinisch", wenn ich das Gefühl habe, dass die Ergebnisse erklärt werden müssen: Die Klinge steckte in seinem Handrücken und durchtrennte das mittlere Nervenbündel, das seinen Daumen und seine Finger kontrollierte. Seine Hand verkrampfte sich und das Schwert fiel herunter.
Ich werde mich also auf bestimmte Blutgefäße, Sehnen, Nerven oder Knochen beziehen, mit genügend Kontext, damit der Leser weiß, worauf ich (der Autor) mich beziehe, und genug, damit der Leser sieht, dass meine Figur genau weiß, was sie tut und warum. Zumindest in meiner Geschichte habe ich das Gefühl, dass jede spezifische Kampfkunst-Terminologie , die sich an den Leser richtet, ihn nur verwirren würde.
Es kann einen Aufruf geben, es zwischen Charakteren zu verwenden, die beide sachkundig sind. Alle Berufe entwickeln ihren eigenen Jargon aus einzelnen Wörtern oder Sätzen, eine Abkürzung, um schnell viel Bedeutung zu vermitteln. Wenn das nötig ist, neige ich dazu, etwas wörtlicheres als poetisches zu erfinden oder etwas Reales zu verwenden, aber absichtlich Wörter aus einer Vielzahl von Kampfstilen zu wählen. Ich möchte, dass mein Kämpfer MMA ist und Zugang zu jedem Stil hat, ich möchte nicht sachkundigen Leser zu sagen „Das ist kein Jiu Jitsu“ oder „Kein Karate-Experte würde das tun“.
Wie Thomas sagt, gibt es buchstäblich Tausende von Kampfkunstsystemen, und ein professioneller Kämpfer mit lebenslangem Training kann leicht zwischen mehreren Ansätzen wechseln, je nach Können und Anzahl seines Gegners.
Was echte Faustkämpfe betrifft, gegen Amateure, kenne ich vier Türsteher, und ihre Strategie ist normalerweise dieselbe. Leite Schläge ab oder weiche ihnen aus und setze auf einen kampfunfähigen Schlag (Knockout oder anderer Kampf-Ender). Der typische "Kampf" eines Amateurs gegen einen Türsteher dauert ein bis zwei Sekunden.
Das Training, sich zu ducken oder Kopf- oder Nackenschlägen auszuweichen, ist von größter Bedeutung: Nicht niedergeschlagen (oder in Desorientierung geschlagen) zu werden, kann buchstäblich Ihr Leben retten. Es gibt nichts Verletzlicheres, als bewusstlos auf der Straße zu liegen und ins Gesicht getrampelt und getreten zu werden. Ein Stampfen oder Tritt gegen die Kehle oder den Kopf kann tödlich sein, sogar unbeabsichtigt.
Oh, und bei einem Faustkampf darfst du nicht mit deinen Fäusten schlagen! Es ist zu leicht, einen kleinen Knochen in Ihrem Knöchel oder Ihrer Hand zu brechen, wenn Sie auf einen festen Knochen schlagen (in den Schädel, die Kante des Kiefers, einen Ellbogen, der zum Blockieren gebracht wird). Ein gebrochener Knochen in deiner Hand lähmt deine primäre Waffe: Aus Schmerz, aber selbst wenn Adrenalin dich davon abhält, es zu spüren, gibt es die Glätte von Blut und den Verlust der strukturellen Unterstützung. Das ist der Grund, warum Boxern solche stark gepolsterten Handschuhe erlaubt sind, damit ihre Ringkämpfe dauern können.
Der Handballen ist sehr schwer zu brechen, kann fast überall verwendet werden, wo eine Faust verwendet werden kann, und ist effektiver als die Faust, ohne die Finger zu gefährden (die dann auch frei greifen oder mehr Schaden anrichten können).
Ich würde auch dem Rat zustimmen, den Fokus auf den Charakter zu legen, der den Kampf erlebt; In meinem Schreiben verlaufen Kämpfe selten nach Plan, besonders gegen mehrere Gegner. Gegner tun unerwartete Dinge (z. B. einem Schlag ausweichen oder beim ersten Schlag wegrennen), mein Kämpfer kann das Gleichgewicht verlieren oder ausrutschen, ein KO-Schlag kann jemanden nicht KO schlagen usw.
Ich versuche, weder Helden noch Schurken als unfehlbar darzustellen. Immer triumphieren ist in Ordnung, aber zu wissen, dass meine Helden Fehler machen und sich verletzen oder zur Improvisation gezwungen werden können, hält die Spannung in ihren Kämpfen aufrecht.
Ein paar Tipps, die ich gefunden habe...
Kämpfe sind schnelllebig, das Schreiben sollte das widerspiegeln. Ich empfehle häufige Absatzumbrüche, die auf kurzen Clips und Satzfragmenten ausgeführt werden.
Bei einem Kampf geht es um Aktion/Reaktion, also ist tieferes Nachdenken wirklich keine Option. Als Kampfsportler, der das Pech hatte, sich schon einmal in Selbstverteidigungssituationen wiederzufinden, denkt man nicht an die Bewegungen oder gar die Bewegungen seines Gegners. Es ist alles Muskelgedächtnis, und Sie beobachten mehr, während sich Ihr Training auszahlt. Denken kostet Reaktionszeit.
Es ist eher so: "Oh, sie heben ihre Hände, um ... und ich habe es bereits blockiert und ihnen ins Gesicht geschlagen." Nun, sie werden ... nun, das habe ich anscheinend auch schon angesprochen. Hey, mein Bein tut weh, oh, der hat es getreten, aber ich bin dem größten Teil ausgewichen. Warum drehe ich mich im Kreis? Oh deswegen."
Du denkst über deine Bewegungen im Training nach, aber dein "denkendes Denken", du reflektierst sie nur im tatsächlichen Kampf. Obwohl es einen Teil deines Verstandes gibt, der kämpft, macht er sich nicht die Mühe, sich die Zeit zu nehmen, Worte zu verwenden – das dauert zu lange.
So könnte ich also eine Kampfszene schreiben:
Er starrte seinen Gegner an, und er atmete ein, atmete dann lange aus und lockerte die Beschränkung, die er normalerweise auf seinem Körper hielt. Die Welt rückte in einen scharfen Fokus, das Pochen des Blutes in seinen Ohren wurde lauter und langsamer, wie alles andere auch. Sein Gegner hob die Hand für eine Kranichhaltung, er senkte sich in Tiger.
Er stürzte sich.
Sie stachen nieder.
Twist. Greifen.
Ein Schrei (ihrer oder seiner?)
Schieben, ziehen.
Mehr schreien (ihre)
Greifen. Was? Hals (sein)
Riss. Arm weg.
Atmung eingeschränkt.
Kopfstoß
Zurückfallen (sie)
Nackenschlag (guter Arm)
Verbinden ... sie fallen keuchend.
Er steht, die Welt wird stiller.
Er hört das Blut nicht mehr, sein Gegner liegt am Boden... seine Arme tun furchtbar weh, oh ja, er hat sie sich im Kampf gebrochen, er wird schienen müssen, aber sein Gegner hat Mühe zu atmen, er muss Beende es, bevor der Kampf neu beginnt. Er hebt seinen Fuß und drückt ihn an den Hals seines Gegners ...
Schreiben Sie aus Erfahrung... Haben Sie selbst schon einmal an einem Kampfsport-Wettkampf teilgenommen? Vielleicht möchten Sie ein Play-by-Play schreiben, aber das wird (für mich) langweilig, wie das Lesen der Schritte einer Choreografie. Andere gaben einige gute Ideen, wie man das bewerkstelligen könnte.
Ein Kampf, Kampfsport oder andere, ist mehr als die Schläge und Tritte. Beim Schreiben eines Drehbuchs ist das Visuelle wichtiger und die Bewegungen zählen. Ich finde, dass Sie sich beim Schreiben auf mehr als ein Play-by-Play konzentrieren möchten. (Offenlegung: Ich habe nur Fechten gemacht, werde also aus meiner Erfahrung schöpfen)
Auf diese Weise können Sie den Geisteszustand Ihres Charakters erweitern. Selbst wenn man in den No-Mind eintritt, passieren immer noch viele Dinge. Es wird Ihre Geschichte nachvollziehbarer machen und dem Leser ermöglichen, die Figur besser zu verstehen.
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