Für meine Geschichte habe ich über Kämpfe recherchiert, um die Kampfszenen besser schreiben zu können. Als ich jedoch besser im Griff hatte, wie das Kämpfen im wirklichen Leben funktioniert, habe ich bemerkt, dass ich angefangen habe, echte Kampfszenen in Filmen aufzupicken.
Ich sehe mir choreografierte Kampfszenen an und zucke zusammen, wenn die Charaktere sich weit offen lassen, oder sie ignorieren eine Eröffnung, die zum Sieg führen würde, oder weigern sich, in einer Angelegenheit von Leben oder Tod schmutzig zu kämpfen (und sie sind nicht geschrieben wie ein Vorbild, das es vermeiden würde, sich so tief zu bücken). Besonders Kämpfe, die in der Geschichte eher eine Frage des Überlebens als nicht tödlich sein sollen. Wenn man diese Logik zu Ende führt, führt dies natürlich zu einer brutal effizienten Kampfmethode wie "Tritt ihnen in den Schritt, schneide ihnen die Kehle durch, während sie taumeln, boom, tot in zwei Zügen", was nicht sehr interessant ist lesen. Und leider ist diese Art von Denkweise die Art von Denkweise, die meiner Meinung nach die meisten meiner Charaktere haben.
Es ist auch ziemlich unrealistisch, denn um einen so langen Kampf zu verlängern, müssen beide Kämpfer in ihren Kampffähigkeiten gleich gut sein (oder alternativ gleich inkompetent sein, um Öffnungen nicht zu bemerken), um Schlag für Gegenschlag angemessen aufeinander abzustimmen, was in der Realität fast nie vorkommt Leben. Jemand würde müde werden oder versehentlich seine Wachsamkeit verlieren.
Ich verstehe, dass es sehr gute erzählerische Gründe dafür gibt. Zum einen dauern Kämpfe im wirklichen Leben normalerweise nur wenige Sekunden und eine Person ist innerhalb der ersten paar Schläge entweder tot oder handlungsunfähig (wobei die Person, die zuerst zuschlägt, normalerweise gewinnt). Nicht sehr dramatisch. Darüber hinaus verschwendet das „perfekte“ Schreiben jeder Kampfszene potenzielle Charakterisierung. Viele Kampfszenen verwenden individuelle Unterschiede im Kampfstil und ihre Herangehensweise an den Kampf, um den Charakter zu enthüllen, wie es in jedem Martial-Arts-Film oder Shonen-Anime gezeigt wird, der jemals gemacht wurde. Dazu gehören Erfahrung und Können. Jeden Charakter als technisch einwandfreien Kämpfer zu schreiben, ist unrealistisch. Es ist das kämpferische Äquivalent zu jedem Charakter, vom Gassenjungen bis zum Snob der Oberschicht, und spricht perfektes RP-Englisch ohne Abweichungen in Slang, Akzent oder persönlichem Ton.
Daher müssen Kampfszenen generell „suboptimal“ und technisch nicht einwandfrei sein, um interessant zu sein. Und tatsächlich sind meine Kampfszenen ziemlich langweilig, weil es kaum Variationen gibt, wie die Charaktere das Problem angehen. Wenn ich versuche, Kampfszenen zu choreografieren, neige ich dazu zu denken: „Was würde ich tun, wenn ich an der Stelle der Figur wäre“, und das tendiert zu brutaler Effizienz. Tatsächlich hebt es die Charaktere, die "brutal effizient" sein sollen, nicht hervor. Ich denke, vieles davon liegt daran, dass meine Handlung ursprünglich als Drehbuch geschrieben wurde und sich daher auf visuelles Spektakel konzentrierte, während beim Schreiben hauptsächlich Kampfszenen gezeichnet wurden (das heißt nicht, dass Drehbücher dies nicht könnenhaben Kämpfe Charakter zeigen, nur dass die Krücke des visuellen Spektakels nicht da ist). Ich habe nur Probleme, aus der brutal effizienten „Punkt-A-nach-Punkt-B“-Denkweise herauszukommen und mir zu erlauben, etwas Auffälligeres zu schreiben.
Ich verstehe, dass Fiktion nicht die Realität widerspiegelt, und die Realität kann oft weniger glaubwürdig sein als Fiktion. Was ich versuche herauszufinden, ist, wie ich meine Kampfszenen so schreiben kann, dass sie dramatisch sind, ohne sich darüber zusammenzucken, wie schlampig die Charaktere kämpfen (dh die Aufhebung des Unglaubens brechen)?
Dies ist eine komplexe Frage, die eine vollständige Antwort verdient, also werde ich meine Antwort in zwei Teile aufteilen: wie man eine interessante Kampfszene schreibt und wie man konkret erklärt, warum eine Figur in einem Kampf keine optimalen Bewegungen machen würde.
Der beste Rat, den ich je zum Schreiben interessanter und spannender Kampfszenen erhalten habe, die abwechslungsreich sind und gleichzeitig die Kompetenz der Charaktere darstellen, war dieser:
Kampfszenen sollten Ihnen mehr über die kämpfenden Charaktere erzählen, durch die Art und Weise, wie sie kämpfen, die Bewegungen, die sie verwenden, und die Entscheidungen, die sie im Kampf treffen. Mit anderen Worten, die am besten geschriebenen und interessantesten Kampfszenen in Büchern und Filmen konzentrieren sich nicht auf die Coolness oder Effizienz der Bewegungen oder die technischen Einzelheiten jeder Bewegung; Vielmehr geben sie einen Einblick in die Charaktere und ihre Persönlichkeit, und das macht sie interessant. Es geht weniger darum, "welcher Zug wäre am besten und effizientesten, um diesen Kerl zu töten", als vielmehr darum, "welcher Zug wäre für diesen speziellen Charakter mit seiner einzigartigen Ausbildung und Persönlichkeit in diesem Moment wirklich interessant?"
Um also eine Kampfszene zu schreiben, die dramatisch ist, etwas Abwechslung bietet und die Unglauben nicht bricht, würde ich sagen, dass die wichtigste Sache, auf die man sich konzentrieren sollte, die Charakterisierung durch die Art und Weise darstellt, wie jeder Charakter kämpft , ohne unbedingt Haare zu spalten darüber, wie kompetent oder effizient sie rüberkommen oder was der effektivste Schritt wäre. Konzentrieren Sie sich nicht auf das Beste, konzentrieren Sie sich auf das, was interessant ist und für die Figur sinnvoll ist.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich für jede "Bewegung" oder Aktion, die jeder Charakter im Kampf ausführen muss, zu fragen:
Aber das beantwortet nicht Ihre Hauptfrage, also weiter zum zweiten Teil.
Wenn Sie kämpfende Charaktere haben, die hochtrainiert und äußerst kompetent sein sollen, ist es möglicherweise schwer zu erklären, warum sie eine offensichtliche Eröffnung verpassen, einen Zug fummeln usw. Aber es ist nicht sehr interessant, eine "perfekte" Kampfszene zu schreiben oder lesen, also müssen Sie, um Spaß in Ihren Actionsequenzen zu haben, Ihre Charaktere fast unvollkommen kämpfen lassen.
Aber hier ist die Sache: Selbst hochtrainierte Profis werden niemals perfekt oder optimal kämpfen, selbst unter den besten Bedingungen. Kämpfe sind unglaublich stressige, gewalttätige und rasante Begegnungen, und Sie stehen unter großem Druck, weil Sie oft buchstäblich um Ihr Leben kämpfen. Es ist ein Do-or-Die-Szenario. Infolgedessen werden Sie Fehler machen, es sei denn, Sie sind übermenschlich und in der Lage, jede emotionale Reaktion und Schmerzreaktion in einem Kampf vollständig zu unterdrücken. Es ist also nicht völlig unvernünftig zu sagen, dass Ihre Charaktere es vermasseln und nicht perfekt kämpfen werden.
Hier ein paar plausible Gründe, warum Sie Ihre Charaktere "suboptimal" kämpfen lassen könnten, während Sie die Aufhebung des Unglaubens bewahren.
Verletzungen, die du während eines Kampfes erleidest, tun weh, und sie werden dich ablenken und dich aus deinem Spiel werfen. In Actionfilmen wird dies oft heruntergespielt, indem die Figur nur für eine Sekunde zusammenzuckt und dann „hart durchgeht“ und normal weiterkämpft, aber in Wirklichkeit sind Verletzungen, die man sich in einem Kampf zuzieht, wirklich, wirklich schmerzhaft und Adrenalin wird Sie nicht davon abhalten, sich zu fühlen dieser Schmerz. Wenn Sie einen harten Schlag ins Gesicht bekommen, von einer Waffe geschnitten, von einer Waffe erschossen usw. werden, wird dies Ihre Fähigkeit, weiterzukämpfen, stark beeinträchtigen.
Wenn Sie nicht vorbereitet und in einem guten mentalen Zustand sind, um in einen angespannten Kampf zu geraten, kann es wirklich schwierig sein, sich mittendrin zu platzieren. Wenn Sie sich nicht vorbereitet haben, werden Sie absolut Fehler machen. Manche Menschen müssen vor dem Kampf meditieren oder sich dehnen oder sich einfach mental auf eine Begegnung auf Leben und Tod vorbereiten. Aber ohne Vorwarnung direkt in einen geworfen zu werden, besonders wenn es aus heiterem Himmel kommt, wird Ihre Leistung dramatisch beeinträchtigen.
Ein brandneuer Gegner, dessen Kampfstil Sie nicht sehr gut kennen, wird Ihre Kampfleistung beeinträchtigen. Wenn Sie vorher wissen, dass sie in Kampfsport ausgebildet sind oder ein Jahr in Afghanistan gedient haben, können Sie sich zumindest eine ungefähre Vorstellung davon machen, wie sie in bestimmten Situationen reagieren, aber wenn Sie nichts wissen, gehen Sie in blind, und dort können Sie auch Fehler machen, wenn sie etwas tun, was Sie nicht erwartet haben.
Ich hoffe das hilft! Ich werde ein paar Quellen darüber verlinken, wie man gute Kampfszenen schreibt, die mir geholfen haben, für zukünftige Referenzen. Hier ist eine gute, und auf diese habe ich verwiesen, um diese Antwort zu schreiben.
Alexander
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Chronozid