Die "Regeln" des Schreibens

Es gibt viele Axiome , die in Kursen zum kreativen Schreiben, in Büchern über das Schreiben und natürlich im Internet herumgeworfen werden. Oft werden diese kleinen Juwelen neuen Schriftstellern erklärt, als ob sie Tatsachen wären, die als selbstverständlich betrachtet werden sollten.

Ebenso oft antworten erfahrene Autoren mit den Worten „Es gibt keine festen Regeln beim Schreiben“ oder „Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden“.

Der Zweck dieser Frage besteht also darin, einen Ort bereitzustellen, an dem wir diese Axiome oder "Regeln" des Schreibens auflisten und auch abwägen können, ob sie wirklich selbstverständliche Wahrheiten oder völliger Müll sind (oder vielleicht sogar etwas dazwischen). .

Bitte begrenzen Sie jede Antwort auf eine einzelne "Regel" und äußern Sie Ihre Gedanken dazu in der Antwort selbst oder in einem Kommentar.

Die bisherige Liste (alphabetisch):

das ist die Art von Informationen, die ich suche. +1 für eine Frage, die zu sehr nützlichen Antworten geführt hat
Wie William de Worde in „The Truth“ sagt: „Neuigkeiten hängen davon ab. Aber du wirst es wissen, wenn du es siehst.“ Die wichtigste Fähigkeit ist, es zu wissen, wenn man es sieht (oder besser gesagt schreibt). Zu wissen, wann es richtig ist, die "Regel" zu brechen; und wann nicht. Und es ist eigentlich nicht einmal wichtig, die Regeln zu kennen, es ist nur wichtig zu wissen, was funktioniert (für die betreffende Geschichte, nicht allgemein)
Hier ist ein Artikel in The Guardian, in dem sie eine Reihe von Autoren gebeten haben, ihre eigenen Regelwerke a la Elmore Leonard aufzulisten.
@Ethan: Ich mag diesen Artikel wirklich. Ich verspüre plötzlich den Drang, diese Liste in einzelne Regeln zu zerlegen und sie willkürlich auftauchen zu lassen, während ich schreibe (oder besser gesagt, wenn ich schreiben sollte ). Clever + Hilfreich == Genial.
Die meisten dieser Regeln sagen im Grunde, dass dies oft schlecht gemacht wird, also tu es gar nicht. Das ist wirklich so, als würde man einem Gitarristen sagen, dass ein B oft schlecht gespielt wird, also spielen gute Gitarristen es überhaupt nicht. Was Unsinn ist. Gute Gitarristen lernen, alle Akkorde gut zu spielen. Gute Schreiber lernen gut zu erzählen, Adverbien gut zu verwenden, Dinge gut und angemessen zu beschreiben und das Passiv angemessen einzusetzen.
Einzige Regel: Schreiben Sie, um zu kommunizieren, anstatt nur etwas auszudrücken.
"Im Großen und Ganzen sind die kurzen Wörter die besten und die alten Wörter die besten von allen." --Winston Churchill

Antworten (26)

Zeigen, nicht sagen

Dies ist wohl die beliebteste „Regel“ des Schreibens. Es bezieht sich auf die Idee, dass es besser ist, ein Ereignis als Szene zu "zeigen", anstatt dem Leser einfach zu "erzählen", was passiert ist.

Meiner Meinung nach ist dies meistens ein guter Rat:

  • Erzählen Sie uns nicht im Prolog die 5000-jährige Geschichte Ihres Fantasy-Settings. Zeigen Sie es uns während der gesamten Geschichte.
  • Erzählen Sie uns nicht , dass die Freundin des Protagonisten schön ist. Zeigen Sie uns ihr fließendes schwarzes Haar, ihre Lippen, die ständig am Rande eines Lächelns sind, ihre braunen Augen mit diesen unheimlichen goldenen Flecken.
  • Sagen Sie uns nicht , der Dieb war nervös. Zeigen Sie uns, wie er die Augen schließen und atmen muss, damit seine Hände nicht zittern.

Auf der anderen Seite gibt es manchmal Informationen, die der Leser wissen muss, um die Geschichte zu verstehen, aber diese Informationen in eine Szene zu zwingen, würde die Handlung ablenken oder den Leser zu Tränen langweilen.

  • Zeigen Sie uns nicht die Senatoren, die sich gegenseitig erklären, dass Washington DC der Sitz der US-Regierung ist. Sie haben keinen Grund, sich gegenseitig zu erzählen, was sie bereits wissen. Sagen Sie es uns stattdessen einfach .
  • Zeigen Sie den jungen Zauberer nicht bei einem Rundgang durch die Zauberstabfabrik, wenn er dort nichts zu suchen hat . Sagen Sie uns einfach , dass alle magischen Stäbe aus dem Holz des Whump-Whump-Baums geschnitzt sind.

Weitere Diskussionen finden Sie hier .

Beachten Sie jedoch, dass viele sehr populäre Autoren diese "Regel" links rechts und in der Mitte brechen. Es ist also eher eine Richtlinie als eine starre Regel.
Ich stimme zu, diese Antwort (Show, Don't Tell) sollte ganz oben stehen. Aber ich denke, es verfehlt den Hauptpunkt dessen, was das wirklich bedeutet. Ich möchte diesen Eintrag nicht zu scharf kritisieren, denn auch ich war sehr verwirrt darüber, was dieser Spruch (Show, Don't Tell) wirklich bedeutet. -> Wenn ich mir einen Film ansehe, ein Buch lese oder jemandem zuhöre, mag ich es nie, wenn mir gesagt wird, was ich über etwas FÜHLEN soll. Es ist, als würde man eine Werbesendung sehen. Es lässt mich sofort abschalten und es wegschieben. SAGEN Sie mir nicht, wie ich mich fühlen soll, ZEIGEN Sie mir, was los ist, ZEIGEN Sie mir, wie eine Figur reagiert, ZEIGEN Sie mir ihr rasendes Herz.
Lassen Sie mich meine eigene Meinung darüber bilden, wie ich über das, was vor sich geht, denke. Lassen Sie mich mir meine eigene Meinung bilden. Berichten Sie einfach, was passiert (Zeigen Sie es mir). Sag mir nicht, wie ich mich fühlen soll (Sag es nicht).
Die ästhetische Regel hinter „show, don’t tell“ lautet, dass Charakter und Emotion am wirkungsvollsten durch Handeln zum Vorschein kommen. (Wenn Ihre beste Freundin Ihnen sagt, dass ihr neuer Freund ein großer Menschenfreund ist, und Sie dann sehen, wie er die Kellnerin in einem Restaurant einschüchtert, wird das einen größeren Eindruck auf Sie machen?) Aber für Ereignisse, die neben der Haupthandlungslinie stehen ( einschließlich, würde ich sagen, dieser 5000-jährigen Fantasy-Geschichte) oder wenn Sie Informationen vermitteln müssen, die keinen Charakter entwickeln oder offenbaren müssen, sollte die Entscheidung zwischen Zeigen oder Erzählen auf der Grundlage des Tempos getroffen werden.
Es ist eine gute allgemeine Regel, aber wie fast jede Regel können Sie absurde Ergebnisse erzielen, wenn Sie sie gedankenlos anwenden. Wenn Sie mir sagen: "Bob war eine sehr unhöfliche Person", ist das irgendwie langweilig. Aber wenn Sie Szenen haben, in denen er zu jedem, den er trifft, unhöflich ist, werde ich die Botschaft viel effektiver verstehen. Aber man muss sich deswegen nicht lächerlich machen. Wenn Sie beispielsweise sagen möchten, dass eine bestimmte Figur aus Großbritannien stammt, ist es völlig in Ordnung, einfach zu sagen: „Bob ist aus Großbritannien“. Sie müssen keine subtilen Hinweise darauf geben und um den heißen Brei herumreden.
Es erinnert mich stark an das, was wir in technischen Redakteuren sagen: "aktive Stimme verwenden, nicht passiv" ...
Obwohl es im Allgemeinen eine gute Regel ist, hat es mich monatelang blockiert. Die Regel bedeutet nicht, dass Sie es niemals erzählen sollten. Es bedeutet, dass Sie zeigen sollten, wann immer Sie können, und es nur sagen sollten, wenn Sie es müssen. Manchmal, wenn Sie alles „zeigen“, wird Ihre Prosa aufgebläht und langatmig. Manche Dinge sollten einfach gesagt werden, wie „Fünf Monate später …“.
Show don't tell ist eine Regel, die aus dem Drehbuchschreiben importiert wurde. Filme sind ein visuelles Medium, bei dem Bilder mehr zählen als Worte. Show don't tell bedeutet in diesem Zusammenhang, Bilder statt Worte zu verwenden. Es ist ein ausgezeichneter Rat für das Drehbuchschreiben. Aber in der Prosa sind wir im Geschäft des Geschichtenerzählens. Wie beim Erzählen. Alles, was wir haben, sind Worte. Es ist alles aussagekräftig. Aber wir sollten wie ein Romanautor erzählen, nicht wie ein Journalist, nicht wie ein Historiker, nicht wie ein Kliniker. Eine bessere Regel für Prosa wäre vielleicht dramatisieren, nicht analysieren.
„Tell“ kann auch gut sein, um Zeitblöcke zu überspringen – wenn Ihre Geschichte an Halloween beginnt, aber der nächste große Handlungspunkt im Dezember ist, ist es vollkommen akzeptabel, einen Absatz damit zu verbringen, uns zu sagen , dass im November nichts wirklich passiert ist, anstatt zu verschwenden ein Kapitel, um es uns zu zeigen . Versuchen Sie nur, es nicht zu einem Kapitel des „Erzählens“ zu machen, um das Jahr in Stichpunkten zu überspringen …

Gib dir die Erlaubnis zu saugen.

Das heißt nicht, dass du nur schlechte Sachen schreibst, aber achte nicht auf die Qualität deines Schreibens, wenn du es schreibst. Die Betonung der Qualität der Arbeit kann Sie vom Schreiben abhalten und sogar zu einer Schreibblockade führen. Sie müssen akzeptieren, dass das, was Sie schreiben, zunächst nicht perfekt sein wird, aber Sie können es beheben, wenn Sie Ihre Änderungen und Umschreibungen vornehmen.

Für mich als Anfänger scheint dies in der Tat ein sehr guter Rat zu sein
Das NaNoWriMo-Credo! Dies ist eine großartige Regel, solange Sie sich an den letzten Teil erinnern: später bearbeiten.
Einverstanden, scheuen Sie sich nicht vor dem "beschissenen ersten Entwurf".
@sjohnston: Oder schreibe später etwas anderes. Einige Geschichten sind einfach zu fehlerhaft, um sie zu bearbeiten. Solange der Autor etwas daraus lernt, sind sie keine Verschwendung.
Wie ich immer sage: Das Geheimnis großartiger Ideen sind viele Ideen und ein großer Mülleimer.
Ich habe so eine schwierige Zeit mit diesem. Es ist praktisch unmöglich für mich, einfach Flash zu schreiben und mich später um die Bearbeitungen zu kümmern. Manchmal verbringe ich 2 Stunden an einem Absatz, redigiere, restrukturiere usw.
So eine kurze Antwort, so eine gute Antwort. Ich stimme zu, das passiert vielen Autoren, besonders wenn man sich nur auf eine Sache konzentriert. In der Poesie konzentrieren sich manche Leute mehr auf die Reime als auf die Bedeutung.
@WelderGuy Oof gleicher Bruder

Schneiden Sie Adjektive und Adverbien

Diese „Regel“ wird oft energischer formuliert als „alle Adjektive und Adverbien entfernen“, aber wie die meisten dieser Regeln denke ich nicht, dass sie blind befolgt werden sollte. Manchmal ist ein Adjektiv oder ein Adverb der beste Weg, um genau das zu vermitteln, was Sie sagen möchten.

Die Hauptzeit, um sie zu vermeiden, ist, wenn ein stärkeres Substantiv oder Verb den gleichen Punkt vermitteln würde. Dies ist wirklich nur eine spezifische Anwendung einer umfassenderen Regel: Verwenden Sie niemals zwei Wörter, wenn eines ausreicht . Einige Beispiele:

  • Ersetze „Der riesige Mann ragte über ihm“ durch „Der Riese ragte über ihm“.
  • Ersetzen Sie „John rannte schnell “ durch „John sprintete “.

Beachten Sie jedoch, dass in den meisten dieser Fälle die Zwei-Wort-Kombination etwas andere Konnotationen hat als die Ein-Wort-Ersetzung. Es lohnt sich, über diese Unterschiede nachzudenken. Fragen Sie sich einfach, ob das, was Sie zu sagen versuchen, dieses zusätzliche Wort wert ist. Denken Sie besonders gut nach, wenn Sie mehr als ein Adjektiv oder Adverb verwenden, da diese den Lesern wirklich als übermäßig ausführlich auffallen können.

Adjektive und Adverbien sollten also nicht einfach aus Prinzip gestrichen werden, aber eine gute Faustregel ist, sich jedes einzelne anzusehen und zu überprüfen, ob es sich wirklich lohnt, es zu haben.

Mehr Diskussion hier .

Sie sollten auf Twains ursprüngliche Regel verlinken, wie hier: writers.stackexchange.com/questions/439/…
Ich würde sagen, dass eine große Anzahl von Adjektiven und Adverbien ein "Geruch" sind, der oft auf schwache Substantive und Verben hinweist. Stärken Sie diese und das „Bedürfnis“ nach den Krücken verschwindet auf magische Weise.
Das knüpft an „show, don’t tell“ an. Es ist viel zu einfach, Adjektive zu verwenden, um die Art von Details zu vermeiden, die eine Szene zum Leben erwecken können. sjohnstons zweites „Don’t“ bezieht sich auf die Verwendung von Adjektiven („beautiful“ und „nervous“), um konkrete Details zu ersetzen, die der Leser verwenden kann, um zu sehen, was passiert.
+1 für "aus Prinzip nicht ausschneiden". Wenn große Romanautoren sie benutzt haben, dann deshalb, weil sie nützlich sind; Sie müssen nur wissen, wie und warum Sie sie verwenden.

Schreiben, nicht bearbeiten!

Die wichtigste Regel überhaupt. Alles andere ist zweitrangig. Sogar "Zeigen, nicht erzählen".

Es ist der Editor in deinem Kopf, den du bekämpfen musst. Er nörgelt an dir: „Das kannst du nicht! Was hast du denn da für einen Müll geschrieben? Meinst du das ernst?

Nun, Sie können das tun, Sie meinen es ernst und kritzeln all den "Unsinn", den Sie mögen. Sie müssen! Schreiben Sie jede Idee, die Ihnen durch den Kopf schießt, auf. Schmeiß deinen Redakteur raus, tritt ihn hart. Die Wahrheit ist, dass mehr als 90% Müll ist, was du schreibst. Aber die 10%, die wirklich genial sind, wirst du nie aufschreiben, wenn du auf deinen Lektor hörst.

Haben Sie jemals angefangen, einen Brief oder einen Absatz Ihres Buches zu schreiben, einen Rechtschreib- oder Grammatikfehler gefunden und aufgehört zu schreiben? Haben Sie den Fehler korrigiert, überlegt, wie Sie das besser formulieren können? Und nachdem Sie sich von Ihrem Lektor unterbrechen ließen, haben Sie versucht, Ihren Absatz fertigzustellen und wussten nicht, was zum Teufel Sie schreiben wollten? Es war alles weg. Sie saßen noch zwanzig Minuten da, um sich etwas auszudenken, als Sie wussten, was Sie schreiben wollten, als Sie anfingen. Aber du hast auf den Bastard in deinem Kopf gehört, den Redakteur, und jetzt ist alles weg. Bring ihn zum Schweigen! Schreiben, nicht bearbeiten. Sie haben viel Zeit zum Bearbeiten, wenn alles aufgeschrieben ist.

Eines der besten Stücke, die ich je geschrieben habe (leider verloren, und ich bin mir nicht sicher, ob ich es (jemals) neu erstellen kann) wurde einfach so schnell wie möglich niedergeschrieben. Es ist einfach "geflossen".
Schade, @jae. Aber genau so funktioniert es. Wenn Sie den Redakteur zum Schweigen bringen können, geraten Sie häufiger in diesen Flow.
Aber wenn Ihr Lektor brav ist, wird er Sie nicht vom Schreiben abhalten. Mein Lektor hält mich tatsächlich davon ab, impulsive Müllszenen zu schreiben, und hilft mir, die richtigen Worte zu finden, um genau dieses Gefühl einzufangen.
Wenn ich Briefe oder Aufsätze oder ähnliches schreibe, kann ich sie durchschreiben und später bearbeiten. Aber wenn es ein gottverdammtes Buch ist, lektoriere ich es und beende das Buch nicht oder komme gar nicht so weit. Meine Zwangsstörung bringt mich dazu, Dinge reparieren zu wollen, „damit ich mich später leichter daran erinnern kann“. Und was ich schreibe, ist normalerweise ziemlich gut (manchmal ist es der ultimative Müll), und dann lese ich es immer mehr, bis ich es schrecklich finde oder ich einfach keine Energie mehr spüre. Diese Regel ist also sehr wichtig! Im nächsten Buch, das ich schreiben werde, werde ich nur schreiben, nicht redigieren. Ich werde meine Zwangsstörung zum Schweigen bringen! (AKA Editor

Halten Sie sich beim Schreiben vom Internet fern.

Es ist kein veralteter Leckerbissen, aber ich wage es zu axiomatisch.

Ein aktuelles Beispiel:

Vor zehn Minuten war ich bereit, ein Kapitel abzuschließen. Jetzt bin ich hier, ohne Kapitelkappen, blättere und klicke und tippe und web-clippe, füge Notizen ein, die großartige Enden machen, oder noch größere gespeicherte Kilobytes, die ich nie wieder von meiner CPU abrufen werde. Alles nur, weil ich einen kurzen Blick ins Internet geworfen habe, um zu sehen, ob Liu Xiaobo heute Morgen im Trend liegt. Dasselbe gilt für Sie , der gerade kommentiert, was ich gepostet habe: Wenn dies Ihre Zeit zum Schreiben ist, gehen Sie weg. Offline gehen. Die wunderbaren und zeitraubenden Ablenkungen von Online werden immer noch da sein, wenn wir in weniger wertvollen Stunden zurückkehren – beispielsweise während wir unseren täglichen Jobs nachgehen.

Für einige von uns Süchtigen heißt es nur „Halte dich vom Stack Exchange fern, wenn du schreibst“.
Ja, das könnte den Trick machen.
Zu wahr - zu diesem Thema: ein Tool, das mein EINZIGES Speichertool für Webseiten für die Offline-Nutzung und als allgemeines Repository geworden ist, ist zotero.org - kommt als Plug-in für Firefox
Wenn Sie ein Café fragt: „Möchten Sie einen Code für das kostenlose WLAN?“, versuchen Sie es nicht.
Ich denke, es ist ziemlich hilfreich, sich Songs anzuhören, die zur Atmosphäre Ihres Romans passen (in Grooveshark), oder sich einige Bilder von etwas anzusehen, das Sie beschreiben (Google Images).
Ha, ha. Ja. Ich wünschte, es gäbe eine Möglichkeit, meinen PC manchmal in eine digitale Schreibmaschine zu verwandeln.
Ha, ha! Ich stimme definitiv zu!
Ich habe diese entzückende SE vor ein paar Wochen entdeckt, als ich eine Frage zu meinem Buch hatte, und ich habe ungefähr 10x mehr Zeit damit verbracht, hier Antworten zu schreiben, als meine eigene Arbeit zu schreiben. Ich muss mich vielleicht abschneiden.

Sie müssen lesen, und zwar die ganze Zeit.

Es gibt keine eisernen Gesetze des Schreibens. Ich bin sicher, wenn ich Ihnen sagen würde, dass es unmöglich ist, gutes Schreiben zu schreiben, ohne viel zu lesen, könnte jemand eine Handvoll Beispiele für großartige Schriftsteller finden, die kaum lesen.

Aber für den Rest von uns normalen Menschen geschieht Schreiben nicht in einem Vakuum. Um das Schreiben zu verstehen, muss man sehen, wie es früher gemacht wurde. Sogar die wirklich schlechten Sachen werden dich etwas lehren .

Lesen Sie also, und lesen Sie nicht nur eine Sache. Lesen Sie Literatur, lesen Sie Genres, lesen Sie Sachbücher, lesen Sie Comics; lesen Sie viel und lesen Sie viele verschiedene Dinge.

Ich kann das nicht genug loben.
Manchmal empfehle ich Anfängern, sich auf Bücher zu konzentrieren, die sie gelesen und nicht gemocht haben – und zu versuchen, genau herauszufinden, was sie an ihnen gehasst haben.
Dies ist die Antwort auf so viele Fragen auf dieser Seite. (Mit anderen Worten, wenn jemand fragt, wie man etwas schreibt, sieht es für mich so aus, als hätte er nicht genug gelesen.)
Da dies eine Listenfrage ist und es per se keine "richtige" Antwort gibt, akzeptiere ich diese, um als Inhaltsverzeichnis zu dienen.
Da Sie der Autor sowohl der Frage als auch dieser Antwort sind, wird sie nicht oben "angeheftet" und dient kaum als Inhaltsverzeichnis. Zum Beispiel war ich gerade darüber gestolpert, nachdem ich all die positiv bewerteten Antworten gelesen hatte.
Ich habe mehrmals das Inhaltsverzeichnis in der Frage gesehen. Das könnte hier nützlich sein.

Schreiben ist Umschreiben

Sie haben Ihren ersten Entwurf fertiggestellt. Herzliche Glückwünsche! Der nächste Schritt ist, es an einen Agenten oder einen Verlag zu senden, richtig?

Noch nicht ganz. Besonders wenn Sie relativ neu im Schreibspiel sind, verbringen Sie viel mehr Zeit mit der Überarbeitung Ihres Manuskripts als mit dem Schreiben des ersten Entwurfs. Mehr als Sie denken, dass es jetzt braucht. Mehr, als Sie denken, jemals jemand in der Geschichte ausgegeben hat. Das soll nicht entmutigend klingen, aber Sie müssen es wahrscheinlich mehrmals überarbeiten, bevor es verkaufsfähig ist, und Sie werden wahrscheinlich zwischendurch Pausen einlegen müssen. (Diese können für die Arbeit an anderen Projekten verwendet werden.)

Mit zunehmender Erfahrung benötigen Sie weniger Umschreibungen und weniger Input von anderen dazu, was geändert werden muss, damit Ihr Manuskript für einen Verlag akzeptabel wird. Trotzdem ist die Zahl der Autoren, die ihre ersten Entwürfe (oder sogar ihre frühen Entwürfe) verkaufen können, winzig. Die erfolgreichsten Autoren machen immer noch eklatante Kontinuitätsfehler, leiden unter stilistischen Widersprüchen von einem Teil des Romans zum anderen, haben Charaktere mit unglaublichen Motivationen und so weiter, und die Verleger werden darauf bestehen, dass diese korrigiert werden. Einige erfahrene Profis haben sogar Probleme mit Grundlagen wie Grammatik, Rechtschreibung und Zeichensetzung.

Meine Schwester, die einige Liebesromane veröffentlicht hat, hat man sagen hören, nachdem sie den ersten Entwurf eines ihrer Romane fertiggestellt hatte: "Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit."

Beschreibe Orte und Dinge nicht zu sehr ins Detail

Dies ist eine der „ Zehn Regeln “ von Elmore Leonard. Ich habe es fast zufällig aus der Liste ausgewählt – alle zehn sind es wert, beachtet zu werden. Ich liebe es, weil es so kontraintuitiv ist – Sie möchten Ihrer Geschichte Farbe und Details hinzufügen, richtig? Nein, tust du nicht. Sie möchten Ihrer Geschichte eine Geschichte hinzufügen und gerade genug beschreibende Details, um sie zum Leben zu erwecken, was im Allgemeinen viel weniger ist, als Sie denken würden. Ein brillant ausgewähltes Detail ist eine halbe Seite Beschreibung wert, egal wie schön es geschrieben wurde.

Hier ist es schwierig, die richtige Balance zu finden. Ich schreibe spekulative Fiktion, bei der es besonders schwierig ist, diese Art von Beschreibung zu minimieren, da Sie oft Dinge beschreiben, die keine offensichtlichen Entsprechungen in der realen Welt haben.
Ich denke, Tolkien würde das ablehnen, wenn er noch bei uns wäre.
Ja, Tolkien bevorzugte extrem lange beschreibende und erklärende Passagen. Und das ist natürlich gerade bei Fantasy-Literatur ein völlig legitimer Ansatz. Aber wenn Sie nicht wirklich brillant darin sind, sind Sie meiner Meinung nach besser dran, wenn Sie dem Elmore Leonard-Modell folgen. Und selbst Tolkien ist an manchen Stellen eine ziemlich harte Plackerei.
Ein Beispiel für ein „aufschlussreiches Detail“, das mir immer im Gedächtnis geblieben ist (es stammt wahrscheinlich aus einem der How-To-Bücher des Writer’s Digest), ist die Beschreibung eines schäbigen Motelzimmers, indem es den Texas-förmigen Wasserfleck unter der am Fenster montierten Klimaanlage beschreibt.
Wenn du Geschichten wie Elmore Leonard erzählen willst, dann ja, das ist eine gute Regel. Aber wenn du etwas anderes schreibst... passt es vielleicht nicht. Oh, und der Link scheint tot zu sein.
Der Grund für diese Regel ist: Wenn Sie schreiben „[Ihr Charakter] ist schön“, stellt sich jeder Leser diese Person so vor, wie er oder sie sie am attraktivsten findet. Wenn Sie Ihre Vorstellung von Schönheit beschreiben, werden die meisten Leser dies wahrscheinlich nicht schön finden und Ihr Roman wird für sie nicht funktionieren. Dasselbe gilt für „Er hat lecker gegessen“, „Er hat einen lustigen Witz erzählt“ usw. Beschreibe nur das, was notwendig ist, um deine Geschichte zu definieren („Trotz ihrer dicken Augenbrauen war sie schön für ihn.“ „Er sagte [der Witz] und sie fanden es eigentlich alle lustig.")
Ich würde nicht sagen „gehe nicht ins Detail“, sondern „suche die richtige Balance der Details“. Wenn du nur sagst: „Sie war wunderschön“, ist das langweilig. Aber wenn Sie sehr detailliert auf die Farbe ihrer Haare, ihre Größe und ihr Gewicht, den Stil ihrer Kleidung usw. eingehen, riskieren Sie, IHR Schönheitsideal zu beschreiben, das möglicherweise nicht den Lesern entspricht. Wichtiger ist jedoch das Problem, den Leser mit Details zu langweilen, die für die Geschichte nicht relevant sind. Wenn der Ninja-Attentäter plötzlich den Helden angreift, wollen wir schnell ins Geschehen einsteigen, keine lange Beschreibung der genauen Farbe und Beschaffenheit des Stirnbands des Ninja.
Ich persönlich denke, dass Jules Verne ein hervorragendes Beispiel für übermäßige Beschreibung ist. Wie in 20.000 Meilen vertiefte er sich ständig in lange Beschreibungen der Flora und Fauna, die die Helden auf ihren Reisen sahen. Es ist mir egal. Ein Literaturkritiker kommentierte: „Vernes Schreiben verbessert sich in dem Moment, in dem man das Buch weglegt“, was ich für sehr zutreffend halte. Die Cliff-Notizen von Vernes Schreiben sind tendenziell viel interessanter als das Original.

Ich mag die 10 Regeln von Elmore Leonard :

  1. Öffnen Sie niemals ein Buch mit Wetter.
  2. Vermeiden Sie Prologe.
  3. Verwenden Sie niemals ein anderes Verb als „sagte“, um einen Dialog zu transportieren.
  4. Verwenden Sie niemals ein Adverb, um das Verb „sagte“ zu modifizieren …, ermahnte er ernst.
  5. Behalten Sie Ihre Ausrufezeichen unter Kontrolle. Sie dürfen nicht mehr als zwei oder drei pro 100.000 Prosawörter verwenden.
  6. Verwenden Sie niemals die Worte „plötzlich“ oder „die Hölle brach los“.
  7. Verwenden Sie regionalen Dialekt, Patois, sparsam.
  8. Vermeiden Sie detaillierte Charakterbeschreibungen.
  9. Beschreibe Orte und Dinge nicht zu sehr ins Detail.
  10. Versuchen Sie, den Teil wegzulassen, den die Leser gerne überspringen.

Meine wichtigste Regel ist eine, die die 10 zusammenfasst.

Wenn es nach Schreiben klingt, schreibe ich es um.

Sag niemals "nie", sage ich. Empathisch. (Aber Nr. 4 gefällt mir)
Nr. 3 ist sehr umstritten, ich habe viele Vor- und Nachteile zu diesem Thema gesehen. #5 ist ein bisschen lächerlich und setzt eine Zahl auf ein Satzzeichen. Sie verwenden es, wenn Sie es benötigen, nicht mehr und nicht weniger. Dasselbe gilt für Ellipsen, Semikolons, Bindestriche und ich weiß nicht, was noch ... Wenn Sie zu viele von beidem haben, machen Sie es falsch. Ich mag aber #8,9,10 :)
Ich stimme @Tannalein zu; Ich sehe nicht ein, warum Nr. 3 aufgenommen werden sollte, es gibt viele ordentliche Verben, die verwendet werden können, anstatt zu sagen, die viel mehr beschreibendes Gewicht haben: er seufzte, er spuckte, er grunzte, er schrie, er flüsterte, er fragte, befahl er, er jammerte. Tatsächlich würde ich sagen, dass die Regel sein sollte, das gesagte Wort immer zu VERMEIDEN. Und denken Sie daran, dass Sie nicht nach jeder Dialogzeile ein Stil-Statement haben müssen, das er sagte. Nur nein zu Nr. 2, Prologe geben dem Leser einen Vorgeschmack auf die Action und Geschichte, bevor sie beginnen. Es heißt Haken, und es ist SEHR nützlich.
Ich habe mich nur angemeldet, um dies zu kommentieren, obwohl es Jahre später ist. Ich bin anderer Meinung - ja, es gibt viel mehr Verben als das Verb "sagte", aber diese Verben sollten den Dialog nicht tragen - sie sollten ihn lediglich verstärken . Der gesprochene Dialog sollte zusammen mit allen Charakteraktionen stark genug sein, um für sich allein zu stehen, ohne sich auf beschreibende Modifikatoren verlassen zu müssen, wenn dies sinnvoll ist. Es ist der Unterschied, ob man einen Charakter aus dem erschafft, was er sagt, anstatt wie er es sagt.
Ich bin mit Nummer 3 nicht einverstanden. Ich habe Geschichten gelesen, in denen es heißt: "Bob sagte ... Sally sagte ... Bob sagte ... Sally sagte ... Fred sagte ..." und es war langweilig und sich wiederholend. Aber ja, ich verstehe, dass das andere Extrem, der Versuch, eine Million verschiedene Arten zu finden, um „sagte“ zu sagen, schnell offensichtlich und ablenkend wird. "Bob sagte ... Sally antwortete ... Bob warf ein ... Sally flüsterte ... Fred warnte ..." usw.
Ich versuche, eine Vielzahl von Dialog-Tags zu verwenden, versuche sie aber dennoch so einfach wie möglich zu halten.
Ich stimme #3 absolut nicht zu. Ich finde Bücher, die nur "besagtes" wiederholen, langweilig und ironischerweise nicht so frei fließend. Und was ist falsch an Prologen? Nr. 10 ist jedoch ein guter Rat; wenn es nicht notwendig ist, fügen Sie es nicht hinzu. Genauso wie man Fotografen rät: Wenn es nichts hinzufügt, nimmt es weg.
#3 ist wahr. Das Wort „sagte“ ist nicht der wichtige Teil des Tags, und das Wort ist praktisch unsichtbar. Der Name des Sprechers ist der wichtige Teil. Etwas anderes als „sagte“ zu verwenden, macht sichtbar, was unsichtbar sein sollte, und unterbricht den Dialog, den ich beim Lesen höre. Sicher, einige Autoren verwenden Ersatzzeichen, aber selten (wie Ausrufezeichen!). Eine Fülle dieser nicht gesagten Tags gibt dem Stück (meiner Meinung nach) das Gefühl, dass der Autor mit den Dialogen und Aktionen selbst nicht die notwendigen Gefühle vermitteln kann, sodass die Dialog-Tags gezwungen sind, Gewicht zu tragen, für das sie nicht bestimmt sind tragen.
Ich finde, dass ich meistens "sagte" einfach komplett weglasse. Die Anführungszeichen und Einrückungen wirken Wunder, um den Dialog am Laufen zu halten, gelegentlich ergänzt durch einen kurzen Satz, der die Körpersprache der Figur vor oder nach dem Zitat beschreibt.

Kenne das Ende, bevor du anfängst.

Alles muss zum Ende führen. Der Höhepunkt ist der Höhepunkt von allem in der Geschichte. Indem Sie das Ende kennen, können Sie eine starke Vorahnung einschließen und sicherstellen, dass Sie nicht auf nutzlosen Seiten abdriften.

Einige Autoren, die es vorziehen, weniger zu planen, kennen das Ende möglicherweise nicht, wenn sie den ersten Entwurf schreiben. Es ist immer noch möglich, auf nachfolgende Entwürfe zurückzugehen, wenn das Ende bekannt ist , um an der Vorahnung und Bereinigung von Tangenten zu arbeiten. Während dies viel mehr Entwurf erfordern kann, haben einige Autoren Probleme, es anders zu machen.
Eine gute Modifikation dazu wäre: Sobald Sie das Ende kennen, passen Sie den Anfang an.
Ich fand heraus, dass ich das Ende nie kenne, bevor ich das erste Kapitel geschrieben habe. Malen Sie die Welt und die Charaktere, machen Sie sie originell und interessant, und lassen Sie dann die Geschichte ihres Lebens in Ihrem Kopf spielen. Die ganze Vorahnung ist bereits da, Sie wussten nur nicht, dass es eine Vorahnung ist, als Sie es geschrieben haben. (Wenn Sie dies tun können, ohne zu schreiben, gut für Sie ...)
Bei Kurzfilmen beginne ich meist nur mit dem Namen einer Figur oder einem Titel. Ich werde das Ende nicht kennen, bis die Geschichte von diesem Punkt an zu wachsen beginnt, und das passiert erst, wenn ich anfange zu schreiben. Für einen Roman würde ich jedoch sagen, dass es wichtig ist, ein Ende im Auge zu haben, weil sich die Geschichte während der ganzen Geschichte auf das Ende zubewegen sollte, wenn sie solide und nicht richtungslos sein soll.
Isaac Asimov (ein bekannter Science-Fiction-Autor, falls Ihnen der Name nicht bekannt ist) schrieb einmal, dass er beim Schreiben einer Geschichte immer mit einer allgemeinen Idee begann, dann ein Ende fand, dann einen Anfang, und dann ausgearbeitet, wie man vom Anfang bis zum Ende kommt.
Einige Bücher habe ich völlig ahnungslos geschrieben, als ich anfing, und sie sind außergewöhnlich geworden. Ich hatte Erfolg mit dem Write-as-you-go-Ansatz. Da ich nicht wusste, wo es enden würde, gab es keine "Hinweise" für den Leser, daher war es in gewisser Weise überraschender/erschütternder/aufregender. Ich habe das Gefühl, dass dieser Schreibstil besser für ein Horror- oder Actionbuch geeignet ist oder wenn Sie möchten, dass Ihre Leser nervös werden. ABER ich kenne normalerweise das Ende, wenn ich mit dem Schreiben beginne, und das hat definitiv auch seine Vorteile. Sie können Vorahnungen machen, Hinweise fallen lassen usw. Beides hat seine Berechtigung.

Verwenden Sie korrekte Grammatik und Interpunktion (und natürlich Rechtschreibung)

Stil bedeutet nicht gedrungen, wenn Ihr Manuskript aufgrund falscher Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung nicht fließt. Es gibt einen Grund, warum die "Regeln" befolgt werden müssen. Sie arbeiten .

Ich dachte daran, nachdem ich meinen eigenen Beitrag zu dieser Frage geleistet hatte.

Dies trifft zu 99,99 % zu (und deshalb ist es eine gute Regel). Einige meiner Lieblingsbücher (City of Saints and Madmen, House of Leaves, Fight Club) missbrauchen jedoch gründlich Grammatik und Interpunktion. Es sollte beachtet werden, dass dies sogar (selten!) von Erstautoren durchgeführt werden kann. Wenn Sie jedoch glauben, dass Ihre schriftstellerische Stimme es erfordert, dass Sie die Sprache verstümmeln, sollten Sie sich Ihrer Sache verdammt sicher sein. Und selbst wenn Sie die Sprache erstaunlich gut beherrschen, werden Sie immer noch viel Kritik dafür einstecken müssen.
Nun, ich habe kein Problem damit, wenn es geschmackvoll gemacht ist und das Leseerlebnis nicht stört. Tolkien ist wahrscheinlich ein gutes Beispiel dafür, wie jemand "die Regeln brechen" kann, aber es gibt Leute, die dies tun wollen, um "zu versuchen, einzigartig zu sein" und zu scheitern.
Außerdem müssen Sie Ihr Englisch konsequent verstümmeln, damit der Leser Ihre Regeln schließlich verstehen kann. (Siehe „Ein Uhrwerk-Orange“.)
Dem stimme ich bis zu einem gewissen Punkt zu. Zum Beispiel gibt es ein Buch mit dem Titel „Die Farbe Lila“. Lese es gerade. Nun, von dem, was ich gesehen habe, ist das Schreiben einfach so schlecht. Die Hälfte der Zeit müssen viele Leser es erneut lesen (manchmal ein paar Mal), nur damit sie eine ungefähre Vorstellung davon bekommen, was los ist. Ich verstand es ganz gut, aber es war schrecklich. Ich wollte es nicht weiterlesen. Die schlechte Grammatik (einige hätten funktioniert, weil der Erzähler Analphabet sein sollte, aber der Punkt, den der Autor erreichte, war ekelhaft) zog sich von dem Buch und der Botschaft ab. Außerdem war es sexistisch.

Schreiben Sie, was Sie wissen

Dies ist eine dieser Regeln, die meiner Meinung nach am häufigsten falsch interpretiert wird. Viele aufstrebende Autoren und Berater verstehen darunter „schreibe nur über deine persönlichen Lebenserfahrungen und nutze überhaupt nicht deine Vorstellungskraft“.

Realistisch gesehen muss ein Autor jedoch über das streng Autobiografische hinausgehen und mit seiner Vorstellungskraft Fiktion schaffen. Wie also beides kombinieren?

Ein besseres Verständnis besteht darin, zu erkennen, dass das, was Sie wissen, Emotionen, Beziehungen, Motivationen, die Beschreibung von Menschen und Orten, Tragödien, Komödien und all die vielen anderen Dinge sind, die die Grundlagen eines Romans ausmachen: Charaktere, Handlung, Humor und Drama.

Kurz gesagt, schreiben Sie über das, was Sie wissen: das Leben

Zu wörtlich genommen würde dies die meisten Science-Fiction-Literatur ausschließen, da die meisten Autoren noch nie auf einem anderen Planeten oder in der Zeit gereist sind. :-)
Diese sollte lauten: Schreiben Sie, was Sie wissen wollen. (Dann recherchieren Sie.)
Vielleicht wäre eine bessere Interpretation: Schreiben Sie, worüber Sie informiert sind. Wenn Sie eine Menge Nachforschungen über etwas anstellen, WISSEN Sie viel darüber, auch wenn es keine "Lebenserfahrung" ist.
Ein Lehrer von mir hat diese Regel in „Schreibe, was du wissen willst“ umgeschrieben. Dann recherchieren Sie Ihr Thema.
@KenMohnkern, dann soll Fantasie immer noch nicht existieren.
@rus9384 Wenn du Fantasy schreibst, schreibst du vielleicht immer noch über Menschen mit besonderen Talenten: ein Musiker, ein Wunderkind, ein Spurensucher, ein Soldat usw. (Ich weiß nicht, wie das Leben dieser Leute aussieht.) Schreib was du wissen willst und recherchiere es.
@KenMohnkern, ich meinte, die Regel ist nicht universell, Fantasie besteht aus vielen Dingen, die man nicht wissen kann. Oder es soll hier nichts über Wissen gesagt werden, weil der Autor derjenige ist, der die Welt und ihre Gesetze erschafft.
@Jay [Zitat erforderlich]
@EkadhSingh-ReinstateMonica Ich brauche ein Zitat, dass die meisten Science-Fiction-Autoren noch nie auf einem anderen Planeten waren?
@Jay, es war ein Witz.

Wie schreibt man gut

Das erste Regelwerk wurde von Frank L. Visco geschrieben und ursprünglich in der Juni-Ausgabe 1986 des Writers' Digest veröffentlicht. Das zweite Regelwerk leitet sich von William Safires Rules for Writers ab.

  1. Vermeiden Sie Alliterationen. Stets.
  2. Präpositionen sind keine Wörter, mit denen man Sätze beendet.
  3. Vermeiden Sie Klischees wie die Pest. (Sie sind ein alter Hut.)
  4. Wenden Sie die Umgangssprache an.
  5. Verzichten Sie auf kaufmännische Und-Zeichen und Abkürzungen usw.
  6. Bemerkungen in Klammern (so relevant sie auch sein mögen) sind unnötig.
  7. Es ist falsch, jemals einen Infinitiv zu teilen.
  8. Kontraktionen sind nicht notwendig.
  9. Fremdwörter und -phrasen sind nicht angebracht.
  10. Man sollte nie verallgemeinern.
  11. Zitate eliminieren. Wie Ralph Waldo Emerson einmal sagte: „Ich hasse Zitate. Sag mir, was du weißt.“
  12. Vergleiche sind so schlimm wie Klischees.
  13. Seien Sie nicht überflüssig; verwenden Sie nicht mehr Worte als nötig; es ist höchst überflüssig.
  14. Obszönitäten sind scheiße.
  15. Seien Sie mehr oder weniger spezifisch.
  16. Understatement ist immer am besten.
  17. Übertreibung ist milliardenfach schlimmer als Untertreibung.
  18. Ein-Wort-Sätze? Beseitigen.
  19. Schriftliche Analogien sind wie Federn an einer Schlange.
  20. Das Passiv ist zu vermeiden.
  21. Gehen Sie mittags um die Scheune herum, um Umgangssprache zu vermeiden.
  22. Auch wenn eine gemischte Metapher singt, sollte sie entgleist werden.
  23. Wer braucht rhetorische Fragen?
  24. Während ein transzendentes Vokabular lobenswert ist, muss man dennoch unaufhörlich gegen solch geschwätzige, überschwängliche, geschwätzige Ausschweifungen vorgehen, dass das kalkulierte Ziel der Kommunikation im Dunkeln versinkt.
  25. In einem Satz müssen die Substantive zu den Verben passen.
  26. Verwenden Sie keine doppelten Verneinungen.
  27. Beim Schreiben sind wenige Dinge sozusagen ärgerlicher als beispielsweise Kommas, zumindest wenn es zu viele davon gibt oder wenn es beispielsweise Semikolons sein sollten.
  28. Lies deine Arbeit Korrektur, damit du nichts auslässt oder vergisst, fertig zu werden
  29. Folgesätze sind wirklich schlecht, weil der Leser gesättigt ist und was Sie wirklich tun sollten, ist Kommas und Semikolons und sogar Punkte zu verwenden, um den Satz in besser verdauliche Stücke zu unterteilen.
  30. Zu komplexe Verbkonstruktionen verwendet zu haben, bedeutet, den literarischen Quatsch zu vermasseln.
  31. Ein Freund, mit dem ich kürzlich gesprochen habe, erzählte mir, dass er seine Hilfsverben vergaß.
-- Verwenden Sie niemals ein langes Wort, wenn ein Diminutiv ausreicht. -- Über Satzfragmente. -- Vage Analogien sind so bas wie, wie, was auch immer.
Was ich an dieser Liste nicht mag, ist, dass sie so viele verschiedene Dinge vermischt: Regeln für korrektes Englisch (z. B. Regel 25), Regeln für guten Englisch (z. B. Regel 8), Regeln, die trotzdem angewendet werden können der Sprache (zum Beispiel Regel 13) bis hin zum Prozess des Schreibens (Regel 28). Es wäre nicht so schlimm, wenn sie zumindest nach Themen gruppiert wären. Wenn Sie auf Deutsch schreiben, ist es eine gute Idee, Regel 13 zu befolgen, während Regel 7 nicht einmal Sinn macht. Beim Verfassen von wissenschaftlichen Artikeln kann ein Verstoß gegen Regel 9 sogar Pflicht sein (das Ersetzen von „Bremsstrahlung“ durch etwas anderes ist einfach falsch).

Sie müssen gehen lernen, bevor Sie laufen können

Die wichtigste Regel ist, zuerst nach den Regeln schreiben zu lernen. Wenn Sie das beherrschen, können Sie sie brechen, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Aber wie überall dort, wo es schwierig ist, ein Thema zu meistern, wird es sehr hässlich, die Regeln zu brechen, ohne sie zu verstehen. Für wahre Schönheit reicht es jedoch nicht aus, sich an die Regeln zu halten.

Ich bevorzuge das Zitat aus Iron Man (dem Film): Manchmal muss man rennen, bevor man laufen kann. Ein typisches Beispiel: Andere haben mir immer gesagt, dass man, um eigene Songs zu schreiben, zuerst die Songs anderer Leute covern muss. Für wie lange? Sie haben es nicht gesagt. Und sie lagen falsch. Für mich zumindest.
Ich denke, die eigentliche Regel, auf die Sie hier hinweisen, lautet: "Um die Regeln zu brechen, müssen Sie die Regeln kennen" oder so ähnlich.
„Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.“

„Said“ ist alles, was Sie sagen müssen

Mein Lieblingsschreiblehrer sagte mir damals – zu Recht – dass es sehr selten notwendig ist, mehr als das Wort „gesagt“ zu verwenden, wenn man Dialoge schreibt, besonders wenn man Adverbien verwendet.

Fast jedes Mal, wenn ich Konstruktionen wie „Er sagte aufgeregt“ oder ähnliches verwenden möchte, merke ich, dass ich besser dran bin, einfach „sagte“ zu sagen. Dies geschieht unter anderem deshalb so oft, weil wir uns als Schriftsteller jedes Wortes genau bewusst sind. Aber die Leser bemerken die Wiederholung des Verbs nicht und das Adverb vermittelt sowieso selten genug, um sinnvoll zu sein.

Zusammen mit dieser Regel gilt „Mach deutlich, wer spricht“. Einige Autoren scheinen beleidigt zu sein, dass sie sagen müssen, dass er gesagt hat, sie hat überall gesagt, aber ich habe viele Bücher fertig, bei denen ich den Überblick verloren habe, wer gerade gesprochen hat, und aufhören musste zu lesen und den Dialog zu analysieren, um ihn zu klären. In meinem Schreiben finde ich, dass lautes Vorlesen eine wirklich gute Möglichkeit ist, um festzustellen, ob ich genug Markierungen habe, um es klar zu machen.

Schreiben Sie im Aktiv

Ich bin überrascht, dass niemand Aktiv vs. Passiv erwähnt hat (eine gute Diskussion finden Sie in diesen Fragen und Antworten . Wie bei vielen „Regeln“ gibt es verschiedene Gründe, sich anders zu entscheiden, aber im Allgemeinen ist das Aktiv stärker als das Passiv.

Können Sie dies in Ihrer Antwort etwas näher erläutern?
Was ist der Unterschied zwischen Aktiv und Passiv?
@AcidKritana Klicken Sie auf den Link in der Antwort mit der Aufschrift "diese Frage und Antwort" :)
@DM_with_secrets Oh, danke.

Die Regeln brechen

Die meisten Regeln hier weisen bereits darauf hin, dass immer Ausnahmen gemacht werden sollten, und Sie müssen laufen lernen, bevor Sie laufen können, ist im Allgemeinen ein guter Rat.

Diese Regeln gelten jedoch hauptsächlich für den Akt des Schreibens selbst. Es gibt noch andere Regeln beim Schreiben, die des Genres. Einige der besten kreativen Texte hängen davon ab, mit alten Mustern zu brechen. Ein hervorragendes Beispiel ist William Gibsons Neuromancer. Gibson wird in einem Interview mit den Worten zitiert :

Ich hatte ein Gefühl für die Erwartungen der SF-Industrie in Bezug auf das Produkt, aber ich hasste dieses Produkt und empfand solch ein Gefühl des Ekels, dass ich mich bewusst entschied, die Erwartungen umzukehren und den Verlegern oder Lesern nicht das zu geben, was sie wollten.

Dieses Beispiel ist besonders schön, weil es auch die Geh-vor-Lauf-Regel bricht: Neuromancer war Gibsons erster Romanversuch.

Töte deine Geliebten

Die Idee ist, dass der Verstand in der Lage ist, über jede alte Idee "genial" zu denken, und dass die Wahrheit dieser Einschätzung nur getestet werden kann, indem man die Idee in der Realität ausprobiert.

Leider funktioniert eine Idee manchmal nicht, aber das "geniale Etikett" bleibt bestehen und wir versuchen alles, um unsere Idee im Spiel zu halten, sogar die Realität zu verbiegen!

Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie dieses Konzept, diese Szene, diesen Satz entfernen müssen, damit die Geschichte (oder jedes andere Unternehmen) funktioniert.

Eine Möglichkeit, dies zu implementieren, besteht darin, eine separate Datei (die "Darling-Datei") zu führen, in die Sie alle Ihre Lieblingsszenen, Sätze und Konzepte verschieben. Auf diese Weise haben Sie Ihre Lieblinge nicht wirklich dauerhaft tot getötet, sondern sie "zur späteren Verwendung" entfernt (Sie werden wahrscheinlich in ein paar Jahren zu dieser Datei zurückkehren und feststellen, dass sie wirklich Lieblinge waren und wirklich nicht dazugehörten deine Geschichte...)

Dies ist natürlich eine Regel, die gebrochen werden kann. Ein Beispiel ist der Autor John Ajvide Lindqvist („Let the Right One in“), der behauptet hat, er töte seine Lieblinge nie.

Schätzen Sie einen "frischen Blick" auf Ihr Material

Dies ist eine Reihe von Tipps und Techniken, mit denen Sie versuchen können, Ihr Material mit frischen Augen zu betrachten (insbesondere nach dem ersten Entwurf).

Legen Sie den ersten Entwurf einige Monate beiseite

Wenn Sie den ersten Entwurf fertiggestellt haben, legen Sie ihn einige Monate (2-3) beiseite, bevor Sie ihn erneut lesen.

Die Idee ist, das Material mit etwas frischen Augen zu betrachten (was sehr schwierig ist, wenn Sie der Autor sind). Es hilft auch, es ein wenig loszulassen, bevor Sie mit dem Lektorat beginnen, damit Sie einen objektiveren Blick auf Ihren Text haben.

Arbeiten Sie mit Beta-Lesern und einer Kritikergruppe zusammen

Der Beta-Reader fällt normalerweise in zwei Kategorien (und optional haben Sie Zugriff auf beide):

  1. Leser aus Ihrer Zielgruppe , die Ihnen sagen können, ob die Geschichte "funktioniert", ob sie "spannend" war und ob sie ihnen "gefiel"
  2. Andere Autoren , zum Beispiel in einer Kritikergruppe, die ebenfalls über die Kunstfertigkeit Ihres Schreibens sprechen können. Und, was noch wichtiger ist, kann möglicherweise nicht nur sagen, was nicht funktioniert, sondern auch Ratschläge geben, wie es behoben werden kann.

Der wichtigste Aspekt eines Beta-Lesers ist, dass er Ihren Text noch nie gesehen hat und mehr oder weniger objektiv darüber sprechen kann.

Schneiden Sie 10 % Ihres ersten Entwurfs in der Bearbeitung ab

Dieser Tipp stammt aus Stephen Kings Memoiren „On Writing“. Den Tipp bekam er als Kommentar in einem seiner Absageschreiben.

Die Sprache Ihres ersten Entwurfs soll blumig und voller überflüssiger Wörter sein.

Wenn Sie 10 % dieser Wörter streichen, wird Ihre Prosa gestrafft.

King enthält ein Beispiel dafür, wie er den ersten Entwurf von „1408“ bearbeitet hat, und anstatt ganze Textblöcke oder ganze Sätze zu entfernen, hatte er hier ein Wort und dort ein paar Wörter gestrichen.

In meiner Interpretation sollte diese Regel auf die Szenen angewendet werden, die Sie im Text behalten möchten, anstatt ganze Szenen zu entfernen, um 10% des gesamten Textes zu entfernen.

Stellen Sie den ersten Entwurf fertig, bearbeiten Sie ihn erst dann

Stellen Sie Ihren ersten Entwurf fertig und bearbeiten Sie ihn erst dann.

Es ist leicht, beim Schreiben das Bedürfnis zu verspüren, es zu bearbeiten, und es kann von Zeit zu Zeit sogar ein berechtigtes Bedürfnis sein (machen Sie eine Notiz am Rand, ein separates Dokument oder ähnliches).

Dieses Gefühl kann auch Ihr innerer Kritiker sein, der möchte, dass Sie es besser machen, oder es könnte aus Zweifeln resultieren, dass die Geschichte gut genug ist.

Sie werden höchstwahrscheinlich nicht wissen, wo die Geschichte enden wird, bis Sie den ersten Entwurf fertiggestellt haben ( selbst wenn Sie ein verrückter detaillierter Outliner sind), also, anstatt viele Änderungen vorzunehmen, während Sie schreiben sollten, ziehen Sie es durch und den Entwurf fertigstellen.

Legen Sie es dann beiseite (siehe „ Werten Sie einen frischen Blick auf Ihr Material “) und beginnen Sie erst dann mit der Bearbeitung.

Vielleicht stellen Sie fest, dass einige oder alle Ihrer Notizen falsch waren. Du wusstest einfach nicht, als du sie geschrieben hast, was du jetzt weißt, wenn du den Entwurf fertig hast.

Dieser Rat passt zu einigen Autoren, andere Autoren bearbeiten tatsächlich, während sie gehen. Ich denke, der beste Grund, bis zum Ende durchzuarbeiten, ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit nicht gut genug ist oder der Abschnitt, den Sie bearbeiten möchten, nicht gut genug ist.

Wundern Sie sich jedoch nicht, wenn Sie denken, dass Sie wirklich schlau sind und genau wissen, was Sie tun, nur um nach dem ersten Entwurf (einschließlich vieler geschickter Überarbeitungen) festzustellen, dass Sie das Ding in Stücke geschnitten haben ...

Sich entwickeln.

Wenn Sie begeistert sind von dem, was Sie schreiben, haben Sie gute Chancen, dass Ihr Leser auch begeistert sein wird.

Entwickeln Sie den Anfang. Entwickeln Sie die Geschichte. Entwickle das Ende.

Alles, was Sie schreiben, ist mit anderen Worten, was Sie fühlen. Wenn Sie sich langweilen, werden Ihre Worte und Ihr Schreiben gleich sein, wenn Sie sich in der Geschichte fühlen, können Sie unmögliche Dinge machen.

Entwickeln Sie sich durch Massenschreiben. Je mehr du schreibst, desto besser kannst du darin werden.

Schreiben Sie täglich.

Lass keinen Tag vergehen, ohne etwas zu schreiben. Auch wenn Sie keine Ideen oder Lust zum Schreiben haben, füllen Sie einfach eine Seite mit allem, was Ihnen in den Sinn kommt. Es spielt keine Rolle, ob es von Müllqualität ist, schreiben Sie einfach weiter.

Konsistenz schlägt oft Kreativität. Auch das Schreiben ohne Erwartung steigert Ihre Kreativität.

Ich würde sagen,

  • Schreiben Sie zuerst, was Ihnen in den Sinn kommt.
  • Organisieren Sie es.
  • Lesen Sie es als Leser und sehen Sie, was fehlt und was der Leser beim Lesen des Artikels denken würde. Das Befolgen dieser Regeln würde Ihnen helfen, Ihren Standpunkt für die Leser klarer zu machen.

Außerdem ist eine gute Regel, die ich über das Leben und das Schreiben kenne,

Machen Sie immer Verbesserungen. Wenn Sie auf etwas Besseres stoßen, verbessern Sie es. Nehmen Sie Korrekturen in den vorherigen Artikeln vor und machen Sie weiter. Es würde dir beim Lernen helfen.

Mir wurde gesagt: "Normalerweise sage ich den Leuten, dass sie niemals das Wort Schlussfolgerung in der Schlussfolgerung verwenden sollen, sondern es dabei belassen." Wenn Sie etwas Ähnliches hören, haben Sie es richtig gemacht.

Lassen Sie sich inspirieren.

Nun, auf die Frage „ Ich kann nicht ohne Inspiration schreiben “ habe ich bereits eine Antwort gegeben, die erklärt, warum man sich Inspiration geben muss.

Aber ich werde es hier schreiben.

Jetzt werde ich es natürlich umschreiben, aber das meine ich mit "Gib dir selbst Inspiration":

Viele Autoren haben eine Schreibblockade (mich eingeschlossen). Ein großer Teil der Autoren neigt dazu zu glauben, dass die Inspiration einfach kommt.

Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es nicht so ist.

Ich bin ein sehr kreativer Mensch. Ich habe viele Ideen für Geschichten. Aber sie kommen nicht einfach aus dem Nichts. Ich muss mich so machen.

So können Sie es tun:

  1. Warte nicht auf Inspiration. Es sei denn, Sie sind einer der wenigen Gesegneten, es kommt nicht.

  2. Bücher lesen. Dies würde nicht nur Ihre Lesefähigkeiten verbessern, sondern auch Ihr Schreiben und Ihre Kreativität. Sie können Büchern Ideen entnehmen, wie z. B. eine Wendung in der Handlung, eine Charaktereigenschaft oder den Beginn einer Handlung. Oder andere Ideen. Es kann Ihnen auch helfen, Ihre Geschichten besser zu planen.

  3. Phantasieren. (Und nein, nicht sexuell; es sei denn, es handelt sich um diese Art von Buch) Was ich meine, ist nur Rollenspiel. Sie stellen sich zum Beispiel vor, dass Sie ein Elf sind, der mit einem menschlichen Ritter reist, um ein Königreich oder so etwas zu retten, und Sie begegnen Orks, Riesen, Seeungeheuern usw. Sie werden vielleicht nicht alle Ihre Fantasien nutzen, aber es kann Ihnen geben Inspiration.

  4. Schauen Sie sich nach Ideen um. Wie Medien, Bücher, Filme usw. Vielleicht gefällt Ihnen die Idee, dass eine Kolonie zum Mars geschickt wird oder ein Elternteil seine Kinder retten muss oder so etwas.

  5. Schreibe ein paar Ideen auf und füge sie auf eine gute Art und Weise zusammen.Es gefällt mir nicht, die Zwerge zu retten, aber vielleicht kann das eine eigene Rasse sein? Und der Geier könnte der Bösewicht in der Industrieburg sein, die sie aufhalten müssen! (Wie Sie sehen können, habe ich eine Geschichte erstellt, indem ich mir einfach eine Reihe verschiedener Ideen angeschaut habe.)"

  6. Ausüben. Üben Sie einfach, wann immer Sie können. Sie müssen vielleicht nicht viele Entwürfe verwenden, aber vielleicht können sie für Teile einer anderen Geschichte verwendet werden? Das hilft auch beim Schreiben.

  7. Musik hören. Ich mag Musik. Manchmal, wenn ich Musik höre, können mir die Texte oder der Beat oder was auch immer nur eine Idee für meine Geschichte geben oder helfen, sie zu verbessern. Als ich zum Beispiel den Song „Kill Everyone“ von Hollywood Undead hörte, gelang es mir, die Handlung eines Buches zu erstellen. (Darin geht ein Wolf herum und tötet andere Wölfe, weil sie durch ihre Grausamkeit in den Wahnsinn getrieben wird.)

  8. Schreiben. Auch wenn Sie nicht wollen. Zwingen Sie sich einfach, etwas zu schreiben, auch wenn Sie keine Lust dazu haben. Auf diese Weise erhalten Sie wahrscheinlich einige gute Geschichten oder potenziell gute Geschichten.

All dies und mehr können Sie inspirieren.

Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Inspiration höchstwahrscheinlich nicht auf Sie zukommt und Sie sich selbst inspirieren müssen.

Die "Regeln" des Schreibens
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