Wie kann man aufhören, sich selbst in sein Schreiben hineinzuprojizieren?

Ich schreibe über eine Person, die 10 Jahre in die Vergangenheit versetzt wird und die Chance hat, ihr Leben noch einmal zu erleben (tatsächlich in der Lage zu sein: "Wenn ich wüsste, was ich jetzt weiß, würde ich ...")

Das Problem ist, dass ich mich immer wieder in die Schuhe der Protagonisten projiziere.

Das ist ein Problem, weil es (so stelle ich mir vor) einschränkt, was der Protagonist tun darf. Und es ist irgendwie gruselig, weil ich mir vorstelle, wie meine derzeitigen Beziehungen anders wären (wäre mit dieser Person ausgegangen, wäre nicht mit dieser anderen Person ausgegangen usw.).

Wie verhindere ich (als Autor), dass ich mich selbst (und Menschen, die ich kenne) auf meinen Protagonisten (Nebendarsteller) projiziere?

Ich verstehe nicht, was genau dein Problem ist. Weiß Ihr Charakter, dass er 10 Jahre in seine Vergangenheit zurückversetzt wurde und sein Leben noch einmal erleben könnte? Wenn das der Fall ist und er Ihre Persönlichkeitsmerkmale, Motivationen und Wünsche teilt, wird er sich zwangsläufig so verhalten, wie Sie es in dieser Situation tun würden.
Mein Charakter weiß, dass er 10 Jahre zurückgesprungen ist, er weiß, dass er nicht mehr dasselbe Leben führen kann wie vorher, also wird er jetzt ein „besseres“ (oder zumindest anderes) Leben führen. Er teilt meine Charakterzüge usw., aber ich (als Schriftsteller) möchte nicht, dass er das tut.

Antworten (6)

Dein Problem scheint ein zweifaches zu sein. Indem Sie auf diese Weise schreiben, projizieren Sie auf diese Figur:

  1. Ihre Persönlichkeit und
  2. Dein Hintergrund

Dein Charakter ist begrenzt durch die Entscheidungen, die DU in der gleichen Situation treffen würdest, und deine Geschichte ist begrenzt durch all DEINE Beschwerden und Bedauern und „Was wäre wenn“. Beide Probleme können auf einmal gelöst werden: Werden Sie besser im Schreiben von Zeichen.

Manche Leute werden nie gelangweilt davon, Charaktere zu schreiben, die ihnen ähnlich oder gleich sind. Aber es ist eine gute Übung, es zu versuchen. Also schau dich an und fasse dich in ein paar Worten zusammen. Holen Sie sich dann die Antonyme dieser Wörter: Das ist Ihr neuer Charakter. Wenn Sie Ihren Kopf benutzen, benutzen sie ihren Bauch. Wenn Sie von einem Haus und einer Familie träumen, träumen sie von Einsamkeit und Reisen. Wenn du Geschwister hattest, hatten sie keine. Usw.

Alle deine Charaktere werden dir wahrscheinlich ähnlich sein, sei es deine Liebe zu Erdnussbutter oder dein Kindheitstrauma. Und das ist OK, aber besser in kleinen Dosen. Wenn Sie damit zu kämpfen haben, beginnen Sie mit einer Zeichenvorlage. Ich benutze Enneagramm oder Myers-Brigg , um einen grundlegenden Persönlichkeitstyp zu finden. Wenn mein Charakter dann vor große oder kleine Entscheidungen oder Dilemmata stößt, denke ich statt in meinem Kopf nach Lösungen zu suchen, an den „Typ“ dieses Charakters und was er tun würde. Fragen Sie sich, was sie antreibt, was ihre Hoffnungen und Ängste sind, ihre moralischen Werte, was sie antreibt.

Denken Sie bei der Entwicklung der Persönlichkeit auch an die Geschichte der Figur. Was hat sie so gemacht? Wie war ihre Kindheit? Womit hatten sie aufgrund ihrer Hitzköpfe, ihrer Zerstreutheit, ihrer Einzelkindschaft zu kämpfen? Wie wirkt sich das auf das aus, was sie von der Zukunft erhoffen und fürchten?

Es ist wahrscheinlich, dass sich diese Antworten von Ihren unterscheiden. Wenn es wichtig ist, dass dieser Charakter Ihnen nicht zu ähnlich ist (wie in diesem Fall), stellen Sie sicher , dass er es ist. Denken Sie daran: Ihr Charakter ist nicht Sie. Das Leben, das sie gelebt haben, unterscheidet sich von Ihrem. Die Art und Weise, wie sie dieses Leben noch einmal erleben, ist wieder anders. Aber nur du kannst sie machen. Beginnen Sie also mit der Charaktererstellung und machen Sie sie anders!

Die Selbsteinlage muss nicht schlecht sein. Es ist nur so, dass wir meistens diese perfekte Person ohne Fehler und mit perfektem Urteilsvermögen sehen. Sie könnten vor zehn Jahren mit Ihrem Ex die perfekte Wahl treffen, wenn Sie noch eine Chance bekommen. Aber es ist genauso (oder wahrscheinlicher), dass Sie einfach etwas anderes Dummes tun würden.

Wenn Ihr Charakter immer noch fehlerhaft ist, ist er wahrscheinlich interessant und in Ordnung. Wenn Ihr Charakter jedes Mal das Richtige tut, ist es wahrscheinlich keine besonders fesselnde Lektüre.

Versuchen Sie vielleicht, eine Handvoll Dinge aufzuschreiben, die Sie niemals tun würden , und sehen Sie, ob eines dieser Dinge Sie auf einen Weg führt, der Ihnen gefällt.

Es besteht immer die Versuchung, didaktisch zu sein. Zumindest ist das für mich immer eine Versuchung. Nachdem Sie Ihren Charakter in eine schwierige Situation gebracht haben, besteht die Versuchung, ihn wie ein Kind zu behandeln und ihn über die vernünftige Vorgehensweise zu beraten, die ihn mit dem geringsten Schaden oder Verlust aus der schwierigen Situation herausholt. Aber in Romanen geht es nicht um vernünftiges Verhalten. Sie handeln bis zu einem gewissen Grad von Torheit.

Die Ursache dieser Torheit ist normalerweise nicht Dummheit, sondern Leidenschaft – die extreme Bindung an einen bestimmten Wert – die den Charakter dazu bringt, sich für Torheit statt Verstand zu entscheiden. Der Autor muss seine innere Vaterstimme unterdrücken und sich auf Reportagen konzentrieren, anstatt gutes Benehmen vorzutäuschen. (Natürlich vorausgesetzt, ihr Zweck besteht nicht darin, einen spezifisch didaktischen Roman zu schreiben.)

Ein autobiografischer Autor kann natürlich seinen eigenen Abstieg in den Wahnsinn und seine Folgen aufzeichnen. Aber sie sind erst im Nachhinein in der Lage, ihre Torheit zu erkennen, dann sind sie vernünftiger geworden. Und das bedeutet, dass ihr autobiografischer Roman zwangsläufig ein Eingeständnis persönlicher Torheit sein muss. Kein Wunder, dass die Versuchung besteht, die Figur vernünftiger verhalten zu lassen, da der Autor zweifellos das Gefühl hat, dass der Leser sie in der Figur sehen und sie beurteilen wird.

Um die Stimme des Vaters und das entschuldigende Selbst zu unterdrücken, muss man sich meiner Meinung nach auf die Leidenschaft konzentrieren. Welche ungeordnete (oder vielleicht lobenswerte) Leidenschaft trieb die Figur in diese Situation? Ihr Verhalten wird zumindest bis zur Krise von dieser Leidenschaft getrieben. Der Zug wird über das Gleis springen, die Hand des Lokführers fest auf dem Gashebel bis zum Ende. Sie können es nicht stoppen, ohne Ihren Roman zu entgleisen. Du kannst darüber nur weinen und die Geschichte in all ihrer Torheit, ihrem Schmerz und ihrem Untergang erzählen.

Die einfache Antwort ist, dass es unmöglich ist, Aspekte Ihres Lebens in eine Geschichte einzufügen, ohne eine Lobotomie zu haben. Und ganz nach dem Motto „schreib was du weißt“. . . es ist nicht so, als wäre es eine schlechte Sache.

Es stellte sich heraus, dass John Grisham Anwalt war und JK Rowling beabsichtigte, Lehrerin zu werden, wer wusste das?

Sie können sogar vermeiden, Ihr Leben und Ihre Weltanschauung unbewusst in Ihre Geschichte einzufügen.

Ich lebe in einer Weltstadt. Auf Folgendes wurde von einem besonders scharfsinnigen Agenten hingewiesen:

  • Der MC ist ein schwarzer Brite.

  • Seine Frau ist weiße Britin.

  • Ihre beste Freundin ist Französin.

  • Es gibt keine Haustiere oder Kinder in der Geschichte.

  • Kein vorgestellter Charakter hat zwei funktionierende Eltern.

Ich werde jetzt nicht auf die Einzelheiten meines Privatlebens eingehen, aber . . . willkommen in meiner Welt.

Meine milden Asperger machen mich zu einem Meister des „show don’t tell“. Ich kann dir sagen, dass er sie verlassen hat. Ich kann Ihnen sagen, dass sie anfing zu trinken – viel. Ich kann Ihnen sagen, dass sie nachts geweint hat. Ich bin nicht in der Lage, in ehrliche Details darüber zu gehen, wie sie sich wirklich gefühlt hat.

Bekämpfe es nicht – nimm es an.

Ich schlage vor, einige Schritte zu unternehmen, um Ihre Identifikation mit der Figur um eine Ebene zu abstrahieren:

Definieren Sie zuerst den Charakter anhand seiner Eigenschaften und seiner Hintergrundgeschichte (die die Gründe für diese Eigenschaften enthalten kann). Beachten Sie die Unterschiede zwischen ihnen und sich selbst.

Zweitens suchen Sie nach Verbindungspunkten zwischen ihrer Erfahrung und Ihrer. Selbst wenn Sie oberflächlich gesehen sehr unterschiedliche Menschen sind, können die meisten Autoren nicht anders, als in jeder Figur, die sie erschaffen, etwas von sich selbst zu finden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, finden Sie partielle Parallelen, um zu erraten, wie eine Situation aussehen könnte. Wenn Sie zum Beispiel noch nie geschlagen wurden, aber körperliche Schmerzen verspürt haben, verbal angegriffen wurden und Schmerzen und Panik verspürt haben, können Sie vielleicht ein ungefähres Gefühl für die Situation sammeln. Dies sind die Einstiegspunkte, an denen Sie sich in die Figur einfühlen können.

Drittens versuchen Sie, die Erfahrung der Figur auf sich selbst anzuwenden, indem Sie sich nicht nur vorstellen, was Sie in einer Situation tun oder fühlen würden, sondern wie Ihre Gefühle und Entscheidungen verändert werden, wenn Sie ihre relevanten Erfahrungen gemacht haben.

Auf diese Weise können Sie Ihre Fähigkeit nutzen, sich in eine Situation zu projizieren, um Ihr Charakterschreiben zu verbessern, oder zumindest mache ich das normalerweise so.

Du bist vielleicht ein Realist, der in eine andere Welt dessen eintaucht, was wäre wenn... Du bist jetzt die Figur, stell dir diese Figur vor. Was würde der Charakter tun, was Sie nicht tun würden. Es ist schwer zu trennen, ich habe das gleiche getan ...

Aber wer sind wir, aber der Charakter, den wir erschaffen! :)

Sirry Tippfehler alle Index ..kleine Tasten :)
Hallo und willkommen bei Writers SE! Ich denke, ich verstehe den Punkt, den Sie hauptsächlich ansprechen wollen, und Sie haben Recht damit, wie wir ein wenig von uns selbst in die Charaktere einbringen. Würde es Ihnen etwas ausmachen, Ihre Gedanken damit noch etwas zu erweitern? Sie können das tun, indem Sie Ihre Antwort bearbeiten :)