Verwendung von Gedichten in Romanen eine gute Option?

Ich habe mehrere Bücher gelesen, in denen die Kapitel durch ein Gedicht eingeleitet werden. Darin sehe ich kein Problem.

Wenn Sie einen störenderen Ansatz wählen, wie z. B. das Gedicht zwischen Szenen (oder innerhalb einer Szene) zu platzieren, erzeugen Sie einen "schädigenden" Effekt. Viele Leser werden verwundert sein, Sie reißen sie aus Ihrer Geschichte heraus und normalerweise versucht ein Autor genau das zu vermeiden.

Aber eine Regel zu brechen ist nicht automatisch eine schlechte Sache. Wenn Sie es tun möchten, versuchen Sie es. Ich würde es wahrscheinlich nicht lesen, aber ich könnte mir vorstellen, dass es ein Publikum gibt, das dieses Experiment mag.

Das Schlimmste, was passieren könnte, ist, dass ich falsch liege und es niemandem gefällt. Dann ist man gescheitert und Scheitern ist gut, weil man daraus lernen kann. Erfahrung ist so etwas Wertvolles, also tu es.

Zum Beispiel eröffnet die Serie The Malazan Book of the Fallen von Steven Erikson jedes Kapitel entweder mit einem Gedicht oder einem Ausschnitt aus einer akademischen Arbeit aus seiner Fantasiewelt (hauptsächlich Poesie).

Meine Erfahrung mit dieser Arbeit ist, dass ich, obwohl ich die Geschichte erstaunlich finde, den Gedichten weitgehend gleichgültig gegenüberstehe und sie oft überspringe. Sie sind oft bestenfalls eine Ablenkung oder schlimmstenfalls Zügellosigkeit.

Das liegt nicht daran, dass ich gegen Gedichte bin, es ist nur so, dass sie wenig oder gar keinen Einfluss auf die eigentliche Geschichte selbst zu haben scheinen. Wenn Sie die Gedichte wegnehmen, leidet die Geschichte nicht. Sie verpassen keine wichtigen Informationen. Sie verleihen der Fantasy-Welt zwar ein gewisses Maß an Reichtum und Authentizität, aber zum größten Teil konnte ich den Sinn nicht erkennen, und ich hatte ehrlich gesagt das Gefühl, dass die Bücher ohne sie besser wären, da sie oft den Fluss unterbrechen die Erzählung.

Der entscheidende Punkt ist folgender: Fügen Sie die Gedichte nicht einfach ein, weil Sie Poesie mögen. Fragen Sie sich, welchem ​​Zweck Ihre Gedichte dienen. Kann die Geschichte ohne sie leben? Sind sie integraler Bestandteil der Geschichte? Passen sie zu Ihrem Erzähler oder Ihren Charakteren (dh wer erzählt das Gedicht und warum)?

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer noch Poesie in Ihrer Arbeit haben wollen, dann empfehle ich auf jeden Fall, jedes Kapitel mit dem Gedicht zu beginnen. Das bedeutet, dass Leute wie ich es überspringen könnten (wenn wir keine Lust haben, Gedichte zu lesen), und es den Fluss der Geschichte nicht zu sehr unterbricht, indem es mitten in einem Kapitel erscheint.

Einer Ihrer Charaktere könnte das Gedicht „schreiben“ und es einem anderen vortragen. Sie könnten das Gedicht als etwas in einem Buch präsentieren, das eine Figur liest, oder feststellen, dass Ihre Figur eine Dichterin ist, die immer in ihrem Kopf komponiert und dazu neigt, in Versen zu denken, sodass die Poesie tatsächlich aus ihren Gedanken stammt.

Aber mitten in der Prosaerzählung stehen zu bleiben, ein Gedicht einzufügen und fröhlich weiterzumachen, stört den Lesefluss. Wenn Sie nicht etwas wirklich Surreales schreiben, bei dem Sie mit dem Medium spielen, um die Geschichte zu erzählen, empfehle ich es nicht.

Poesie in einem Roman ist gefährlich, weil sie leicht nach hinten losgeht, wenn sie schlecht ist, und (ganz zu schweigen von Ihnen) sie ist oft schlecht. Oder zumindest nicht gut. Oder einfach nur rätselhaft, als wäre es dort hingestellt worden, nur weil es bedeutsam ist und der Leser nicht weiß, warum es wichtig ist, dass es Poesie ist. Wenn das Gedicht nicht gut genug ist, um für sich allein zu stehen, wird der Leser es zu Recht ablehnen. Jo Walton hatte im ersten Beitrag ihres Rothfuss-Rereads einen netten Snark :

Abgesehen davon, dass es in der Fantasy selten ist, eigentlich gute Poesie ...

Sie müssen aufpassen, dass Sie nicht als eines ihrer vielen Ziele enden.