Ich bin ein aufstrebender Autor und es fällt mir schwer, nicht „im Moment“ von den Charakteren mitgerissen zu werden. Welche Techniken gibt es, um Superlative und Übertreibungen in Szenen zu vermeiden, die die Aufregung steigern sollen?
Zum Beispiel schreibe ich eine Szene, in der mein Charakter seine Vergangenheit erklärt. Die Vergangenheit des Charakters ist schwer und der Punkt, an dem er anderen Charakteren seine Vergangenheit erklärt, sorgt für Aufregung. Ich finde mich selbst in der Falle der Übertreibung vor Aufregung gefangen. Das verbilligt das Grundstück. Wie bekämpfen die Menschen das?
Es hängt von den Emotionen ab, die Sie hervorrufen möchten, wenn der Charakter seine Vergangenheit erklärt. Wollen Sie, dass die anderen ihn bemitleiden, ihn bewundern? Ist er stolz oder schämt er sich? Der Stil und die Techniken, die verwendet werden, können abhängig davon variieren.
Phraseologie und Satzlänge kommen dazu. Zum Beispiel:
Wenn ich etwas sage. Etwas kurzes. Aber aussagekräftig. Es kann eine größere Wirkung auf den Leser haben.
Und wenn ich ihn plötzlich und ohne Vorwarnung mit längeren, komplexeren Sätzen angreife, werde ich nicht nur seine Aufmerksamkeit erregen, sondern auch Dynamik in meine Szene bringen.
Normalerweise verwenden wir nicht das eine oder das andere, sondern kombinieren sie auf verschiedene Weise, um eine maximale Wirkung zu erzielen und dem Leser das richtige Gefühl zu vermitteln.
Für Ihre Szene würde ich sagen, dass es besser wäre, hauptsächlich kurze Sätze zu verwenden, das Dramatische zu betonen (was Sie meiner Meinung nach anstreben) und Spannung zu erzeugen. Und wechsle an den richtigen Stellen in der Geschichte zu langen Sätzen, um den Rhythmus zu ändern (um dein Publikum nicht mit Monotonie zu langweilen) und Eindruck zu hinterlassen.
Gehen Sie auch mit den Worten zurück, verwenden Sie nicht zu viele Metaphern oder Übertreibungen, sondern halten Sie sie lieber für wichtige Momente in Ihrer Erzählung, um einen Eindruck zu hinterlassen.
Es ist eine schwierige Technik zu meistern. Ich jedenfalls bin darin sehr mittelmäßig. Wenn Sie jedoch gut darin werden, können Sie eine größere Palette von Szenen erstellen, mehr Emotionen vermitteln und das Interesse des Lesers häufiger wecken.
Um also auf den Punkt zu kommen: Anstatt Ihren Leser mit Übertreibungen zu bombardieren, um Emotionen auf seiner Seite hervorzurufen, verwenden Sie diese Technik, um Spannung oder Aufregung oder was auch immer Sie anstreben, zu erzeugen, und behalten Sie Übertreibungen und andere Redewendungen für Schlüsselmomente bei.
Eine häufige Falle für Anfänger besteht darin, zu versuchen, Emotionen aufzubauen, indem sie viele Superlative und Ausrufezeichen verwenden.
Hier sollte der klassische Ratschlag „Zeigen, nicht erzählen“ beachtet werden. Sagen Sie dem Leser nicht einfach, dass etwas das Größte oder das Beste oder das Hässlichste ist. Beschreiben Sie es oder zeigen Sie es in Aktion, damit der Leser sieht, warum oder wie es das Beste ist usw.
Ein Beispiel, auf das ich beim Schreiben gestoßen bin und das mir immer im Gedächtnis geblieben ist, ist dieses. Betrachten Sie diese beiden Sätze: (a) "Sie ist sehr liebenswert." (b) "Sie ist wie ein kuscheliges Kätzchen." Was ist effektiver?
Wenn Sie nur schnell einen Punkt vermitteln und weitermachen müssen, macht ein einfacher Satz wie „Bob ist die stärkste Person, die ich kenne“ den Punkt. Aber es wäre viel interessanter, wenn Sie tatsächlich einige Kraftakte beschreiben würden. Sprechen Sie darüber, wie das Kind bei dem Unfall unter dem Auto eingeklemmt war und Bob das Auto mit einer Hand anhob und ihn mit der anderen herauszog, um sein Leben zu retten. Oder so etwas. Wenn die Geschichte effektiv ist, brauchen Sie nicht viele Superlative oder Ausrufezeichen, um auf den Punkt zu kommen. (Natürlich nicht, dass Sie sie niemals verwenden sollten. Aber dass Sie sie nicht als Ersatz für eine gute Beschreibung verwenden sollten.)