Jede Geschichte hat ein Bootstrapping-Problem. Sie müssen Charaktere, eine Welt (Fantasie oder nicht), ein Problem oder Verlangen und die Hindernisse für dieses Problem oder Verlangen festlegen, und die Geschichte kann nicht wirklich losgehen, bis all das erledigt ist. Mit Action zu beginnen ist an sich nicht besonders effektiv, weil Action nicht interessant ist, wenn man sich nicht um den Charakter kümmert.

Ich denke, es wird viel zu viel Wert darauf gelegt, Autoren Ratschläge zur Reihenfolge der Dinge in frühen Kapiteln zu geben. Sequenzierung allein löst das Problem nicht. Was Sie meiner Meinung nach in den ersten Kapiteln tun müssen, um den Leser am Laufen zu halten, bis alle Elemente der Geschichte vorhanden sind, ist, das Versprechen aufrechtzuerhalten. Was auch immer Sie beginnen, Sie müssen es so ausführen, dass der Leser darin Versprechen sieht und weiterlesen möchte, um zu sehen, wie sich dieses Versprechen erfüllt.

Man kann Beispiele für vielversprechende Eröffnungen finden, die mit jeder Art von Gerät beginnen, von der Figur über den Aufbau der Welt bis hin zur Handlung. Sie können unzählige Beispiele finden, die mit all diesen Geräten beginnen, die überhaupt kein Versprechen haben. Es ist nicht so, dass irgendeines dieser Geräte von Natur aus überlegen ist, von Natur aus mehr verspricht als ein anderes. Was auch immer der Autor wählt, es wird auf eine vielversprechende Weise ausgeführt.

Was ist Versprechen? Es kann für verschiedene Leser unterschiedliche Dinge sein. Für einen eingefleischten SF-Fan ist das wohl ganz anders als für mich. Aber was auch immer das Thema ist, ich denke, alle Versprechen haben eine gemeinsame Zutat, und das ist ein Sinn für Realität, für Grobheit, für Dreidimensionalität. Wenn es bei Menschen anfängt, empfindet man sie sofort als Menschen.

In der Eröffnung von „Stolz und Vorurteil“, die mit zwei Nebenfiguren beginnt, bekommt man sofort ein Gefühl der Zuneigung zwischen den Bennetts durch Mr. Bennetts liebevolles Necken seiner Frau. Es wirkt alles echt. Es ist voll oder versprochen. Sie sind in.

Am Anfang des ersten Harry-Potter-Buches bekommen wir eine ausführliche und stark übertriebene Beschreibung des Ligusterwegs und seiner Bewohner. (Eine sekundäre Umgebung, die von tertiären Charakteren bevölkert wird.) Das Versprechen scheint hier im Witz des Erzählens und auch in der Anerkennung der Art von Ort und Menschen zu liegen, die persifliert werden. Wieder sind wir dabei.

Jeder Steinbeck-Roman beginnt mit einer langen Beschreibung des Ortes, und ungefähr in der Mitte der zweiten Seite sind Sie bereit, Ihren Immobilienmakler anzurufen, Ihr Haus zum Verkauf anzubieten und dorthin zu ziehen, wo er es beschreibt, weil es so viel reicher erscheint und heller und lebendiger als dort, wo Sie leben. Es ist voller Versprechen.

Also ja, wir müssen den Leser einbeziehen, wir müssen ein Versprechen geben, aber ein Versprechen liegt nicht in einer bestimmten Abfolge der Elemente der Geschichte, die eingeführt werden müssen – es findet sich in der Klarheit des Erzählens, in der des Autors Fähigkeit, uns das Gefühl zu geben, an einem realen Ort zu sein, so fantastisch es auch sein mag.

Es gibt viele Möglichkeiten, damit umzugehen. Fast zu viele, um ehrlich zu sein. Ich kann Ihnen nicht sagen, was Sie auswählen sollen oder ob die Art und Weise, wie Sie es derzeit tun, richtig oder falsch ist.

Es hängt alles von Ihren Fähigkeiten als Autor ab!

Und was noch wichtiger ist, deshalb brauchen Sie Beta-Leser. Sie können Ihnen sagen, ob Sie Ihre Leser zu Tode langweilen oder ob diese Rückblenden super verlockend sind und Sie keinen Buchstaben davon ändern sollten.

Einige Alternativen, die zu Ihrer Erzählung passen könnten.

• Wechselnde Kapitel.

  Erwägen Sie, zwischen der Geschichte und den Rückblenden abzuwechseln. Auch wenn die Flashback-Kapitel kürzer sind, ist dies ein Werkzeug, das ein Meisterschreiber braucht, um es genau richtig zu machen. Ein Beispiel von Sydney Sheldon besteht darin, dem Protagonisten einen Grund zu geben, sich um diese Rückblenden zu kümmern. Er ließ seine Protagonistin das Tagebuch ihres Großvaters lesen, in dem sein Leben während und nach dem Zweiten Weltkrieg detailliert beschrieben wurde und was die Juden in dieser Zeit durchmachten.

• 'Traumsequenzen'

  Dies ist ziemlich üblich und ein Werkzeug, auf das ich sparsam stoße. Häufiger in Fantasy-Umgebungen, wahrscheinlich mit Charakteren mit „dem Anblick“. Oder vielleicht nur ein narratives Werkzeug, um einen stoischen Charakter zu konkretisieren, sich an seine Vergangenheit zu erinnern und ihn abzurunden und warum er jetzt so ein Steckenpferd im Schlamm ist (meistens finde ich diesen Typ mit „Army Dude“ und es geht normalerweise darum, dass seine Frau ihn verlässt irgendein blöder oberflächlicher Grund).

• 'Cooldown-Interjektion'

  Du solltest deinen Leser niemals mit Spannung überladen. Denn wenn Ihre Szenen viszeral sind, spüren sie die Anspannung in ihrem eigenen Körper und können durch Ihre Arbeit gestresst werden. Obwohl dies nur für einige schwere Szenen gilt, nicht für alle, sollte man darauf achten. Wie kann man also die Spannung verringern, ohne alles in Stücke zu brechen? Nehmen wir an, Ihr Protagonist befindet sich in einem Kriegsgebiet und es gibt keinen Ausweg. Ein „One-Way-Ticket“ sozusagen. Nun, lassen Sie den Charakter in Momenten relativen Friedens zurückdenken, geben Sie ihm etwas, worauf er hoffen kann; ein geliebter Mensch, an den er denkt (ein Liebhaber, Kind, Bruder, bester Freund, der zu sehr ein Weichei ist, um sich der Armee anzuschließen), und wie jeder es tun würde, um sich selbst zu beruhigen, fügen Sie diese Rückblenden ein.

Vielleicht fallen Ihnen noch ein Dutzend andere Optionen ein, aber das sind die, die mir spontan einfallen.

Dies ist eine Frage zu Ihrem Kilometerstand. Wir können nicht sagen, ob es langweilig ist, ohne es zu lesen. Schreiben Sie Ihr Buch, polieren Sie es, geben Sie es einem Beta-Leser und fragen Sie, ob Ihre Hintergrundgeschichte langweilig oder fesselnd ist.