Ich schreibe einen Roman, in dem die Hauptfigur im Wesentlichen von Ort zu Ort geht und von jeder Person, der sie begegnen, ein einzelnes Objekt holt.
Mein Problem ist, dass ich zwar an mögliche Konflikte innerhalb jedes Kapitels denken kann, mir aber ein übergreifender Konflikt entgeht. Ohne die Tatsache, dass sich die Hauptfigur in einer Charakterentwicklung befindet, könnten die Kapitel fast als eigenständige Segmente veröffentlicht werden.
Ähnlich wie bei TV-Mystery-Serien, in denen die Hauptfiguren (Detektive, Gerichtsmediziner usw.) in jeder Folge gleich sind, aber es gibt ein neues Problem.
Gibt es einen Namen für diese Art von Roman? Ist diese Struktur machbar / ansprechend genug?
Gibt es einen Namen für diese Art von Roman?
Wie andere bereits angemerkt haben, könnte man es leicht als „serielles Geschichtenerzählen“ oder noch genauer als „ Quest der Woche abholen “ bezeichnen.
Was Sie beschreiben, erinnert mich allerdings auch an eine Art Erzählweise namens „ Frame Story “. Beispiele umfassen, sind aber definitiv nicht beschränkt auf:
Die Idee ist, eine Erzählung aufzubauen und dann andere Erzählungen darin einzufügen, eine „ Geschichte in einer Geschichte “.
Um „ein übergreifendes Konfliktgefühl“ zu erzeugen, können Sie eine Rahmengeschichte verwenden, um alle Episoden miteinander zu verbinden . Sie könnten die Hauptfigur den Leser direkt ansprechen lassen und ihre Quests und Schwierigkeiten erzählen, und vielleicht sogar die Hauptfigur ihren eigenen Kommentar hinzufügen lassen.
Lovecraft hat dies in seinen Geschichten getan, normalerweise beginnen sie mit einer Figur, die sagt: „Ich habe Dinge gesehen, die Sie nicht glauben würden, ich könnte später Selbstmord begehen, aber ich muss die Welt vor diesem unbeschreiblichen, fischförmigen Urwesen warnen teuflisch."
In die gleiche Richtung gibt es Geschichten, in denen der Erzähler sagt, dass er ein Manuskript „gefunden“ hat (ein Ausdruck namens „falsches Dokument“ oder „gefundenes Manuskript “ laut Wikipedia ) und es für die Nachwelt übersetzt/transkribiert.
Darüber hinaus könnten Sie einen Dritten (je nach Einstellung, den Knappen der Hauptfigur, ihren zugewiesenen FBI-Agenten, einen Historiker ...) über die Heldentaten der Hauptfigur erzählen oder schreiben lassen. Oder gehen Sie sogar auf Meta und schreiben Sie über einen Autor, der eine Geschichte schreibt ...
Ich glaube, ich verstehe Ihr Problem und habe keine Antwort auf Ihre Frage nach einem Namen. Ich habe jedoch einen Vorschlag: Schreiben Sie alle einzelnen Geschichten und sehen Sie dann, ob ein Gesamtkonflikt entsteht oder Ihnen einfällt. Es ist möglich, dass Ihnen während der Bearbeitung des ersten Entwurfs eine Idee kommt oder Sie eine Idee besser durchsetzen können.
Charakterentwicklung kann Konflikt sein. Jemand, der zum Beispiel erkennt, dass sein Ziel egoistisch oder falsch ist, befindet sich in einem Konflikt. Wirtschaftlicher Druck – der Figur geht ständig das Geld aus – könnte die Geschichten verbinden. eine turbulente Beziehung könnte funktionieren.
Der Gesamtkonflikt ist möglicherweise nicht direkt mit den Geschichten verbunden und hält das Ganze dennoch zusammen. Denken Sie an „Tausend und eine Nacht“.
Dies wäre serielles Geschichtenerzählen, das heutzutage ziemlich häufig im Fernsehen zu finden ist, aber seinen Ursprung in der Literatur hat, obwohl viele der berühmtesten „Serien“-Bücher normalerweise mit der vollständigen Geschichte verkauft werden, was es zum literarischen Äquivalent zum Binge-Watching einer Staffel macht des Fernsehens auf Netflix.
Ursprünglich wurde das Format von vielen Autoren verwendet, um ihre Bücher viel schneller zu veröffentlichen als Romane in voller Länge zu veröffentlichen. Typischerweise verkaufte der Autor die Geschichte an eine Literaturzeitschrift, die das nächste Kapitel in jeder Ausgabe veröffentlichte und typischerweise die ganze Geschichte im Laufe eines vorab vereinbarten Ausgabezeitraums (normalerweise wöchentlich oder monatlich) veröffentlichte. Andere hatten eigene Autoren, die entweder am nächsten Kapitel derselben Geschichte oder im Stil einer Anthologie arbeiteten. Wie gesagt, viele berühmte klassische Serien wurden auf diese Weise veröffentlicht, darunter „Onkel Toms Hütte“, viele Werke von Charles Dickens („Die Pickwick-Papiere“ ist der Roman, der die Tragfähigkeit dieses Stils begründete), „Sherlock Holmes“ (die meisten waren eigenständige Abenteuer der Charaktere, aber Hound of the Baskerville war ein "
Die Serialisierung hat den Sprung zu anderen Medien geschafft, darunter Comics, Film, Radio, Fernsehen. Während des goldenen Zeitalters und in geringerem Maße auch heute noch begannen viele Comicfiguren als einmalige Geschichten in Anthologietiteln, die so populär wurden, dass sie den Story-Output des Titels dominierten. Action Comics debütierten mit ihrer charakteristischen Figur, Superman, und heutzutage ist es ein Titel in DCs Superman-Comic-Linien. Eine ähnliche Situation besteht für Batman- und Detective-Comics, aber in einigen Fällen war der Anthology-Comic älter als sein charakteristischer Held. Zum Beispiel war Amazing Fantasy 15 Ausgaben tief, bevor seine Hauptattraktion, ein freundlicher Nachbarschaftsheld namens Spider-Man, debütierte … in der letzten Ausgabe, bevor die Produktion des gesamten Magazins eingestellt wurde, und Thor erschien erstmals in der 83. Ausgabe seiner Anthologie Journey into Mystery. Heutzutage enthält der „Anthology“-Titel eines großen Superhelden normalerweise eine zweite Geschichte, die ein Mitglied der Besetzung des Feature-Helden oder eine Werbegeschichte für eine kommende Comicserie mit neuem Titel enthält. Darüber hinaus neigen Comics heutzutage dazu, eine serielle Handlung zu führen, wobei jede Episode ein Kapitel ist, das 2 bis 6 Ausgaben dauert und dann gesammelt und als "Handelsbuch" verkauft wird, in dem die ganze Geschichte erzählt wird.
Cliffhanger entstanden in Filmserien des goldenen Zeitalters als Spielerei, um sicherzustellen, dass das Publikum für den nächsten Eintrag zurückkommt. Typischerweise war eine Filmserie für Kinder gedacht und enthielt viele beliebte Superhelden (Superman, Batman und Captain Marvel (derjenige, der „SHAZAM“ schreit, nicht der, den Nick Fury auf Beeper hat) sind einige klassische Beispiele, aber Flash Gordon hatte mehrere Serie). Diese waren normalerweise billiger als die Abendattraktionen eines Theaters, was etwas aussagt, wenn die Abendshows ein Cent waren, und dazu gehörten der Film, eine Nachrichtenrolle, ein Zeichentrickfilm und Wechselgeld für Popcorn. Schon damals hatten Tagesshows oft Doppelfunktionen, so dass zwei Filme, eine Nachrichtenrolle, ein Zeichentrickfilm, Kleingeld für Ihr Popcorn und drei Stunden für Mama und Papa sein konnten, damit sie sich keine Sorgen um Jr. machen mussten. Cliffhanger-Endungen waren Grundnahrungsmittel (so genannt, weil sie die Helden normalerweise an einer Klippe hängen ließen, obwohl sich die Gefahr, wo sie die Geschichte brechen würden, änderte … aber die ungelöste Situation würde eine ganze Woche über dem Kopf der Kinder hängen, bevor er sie finden konnte heraus, dass sie innerhalb einer Minute nach Beginn der Show gerettet wurden). Das Filmgenre starb, als das Fernsehen Serienformate übernahm, obwohl es eine Wiederbelebung durch George Lucas in Form von Star Wars und später Indiana Jones erlebte, die eine Liebeserklärung an die Pulp-Serien des Tages war und sich später zu ihrem Finale entwickelte form, das filmische Universum, in dem Superhelden wieder zum Platzhirsch wurden. aber die ungelöste Situation würde eine ganze Woche über dem Kopf der Kinder schweben, bevor er innerhalb einer Minute nach Beginn der Show herausfinden konnte, dass sie gerettet wurden). Das Filmgenre starb, als das Fernsehen Serienformate übernahm, obwohl es eine Wiederbelebung durch George Lucas in Form von Star Wars und später Indiana Jones erlebte, die eine Liebeserklärung an die Pulp-Serien des Tages war und sich später zu ihrem Finale entwickelte form, das filmische Universum, in dem Superhelden wieder zum Platzhirsch wurden. aber die ungelöste Situation würde eine ganze Woche über dem Kopf der Kinder schweben, bevor er innerhalb einer Minute nach Beginn der Show herausfinden konnte, dass sie gerettet wurden). Das Filmgenre starb, als das Fernsehen Serienformate übernahm, obwohl es eine Wiederbelebung durch George Lucas in Form von Star Wars und später Indiana Jones erlebte, die eine Liebeserklärung an die Pulp-Serien des Tages war und sich später zu ihrem Finale entwickelte form, das filmische Universum, in dem Superhelden wieder zum Platzhirsch wurden.
Das Genre starb, als das episodische Geschichtenerzählen im Fernsehen viel einfacher wurde, und das Versprechen, mehr zu erfahren, wenn Sie „NÄCHSTE WOCHE EINSCHALTEN“, war noch billiger, da die Shows selten eine Geschichte mit mehreren Folgen hatten. I Love Lucy machte mehrere Gimmicks, von denen das berühmteste die Darstellung der Schwangerschaft von Lucile Ball im wirklichen Leben war. Durch einen glücklichen Zufall wurde die Geburt von Lucys TV-Sohn nur wenige Stunden vor der Geburt ihres echten Sohnes ausgestrahlt (die Episode wurde im Voraus aufgenommen und das Drehbuch entschied, dass das TV-Kind ein Junge war, obwohl es das echte Kind nicht kannte. Die Die Zeitungen scherzten, dass „Lucy sich am nächsten Morgen an das Drehbuch hält“.
Serialisiertes Fernsehen wuchs langsam, wurde aber mit dem Aufkommen von DVD-Sammlungen der Staffel einer Show viel bekannter (Überwindung der Schwierigkeiten, dass Menschen eine kritische Episode einer Staffel nicht zuverlässig sehen können). Diese Shows teilten die Episode immer noch hauptsächlich in „Monster der Woche“ und „Mytharch-Shows“ auf, wobei erstere den Großteil einer einzelnen Staffel dominierten, während letztere oft in der Nähe von geplanten Produktionspausen gebaut wurden (typischerweise war Mytharchs in der ersten Episode einer Staffel, ein Cliffhanger rund um die Winterpause und ein Staffelfinale (entweder die lange Geschichte der Staffel eliminieren oder in die nächste Staffel klettern) Eine gelegentliche Mytharch-Geschichte wurde in der Mitte zwischen der Pause in der Mitte der Staffel und dem Beginn der Staffel geworfen und Schlussfolge.
Serielle Literatur feiert ein Comeback, aber dank des Internets und von Blogs kann ein Autor selbst eine Geschichte in seinem Blog veröffentlichen und eine Serie (normalerweise wöchentlich) und einige Diskussionen über Notizen oder hinter den Kulissen oder AMA-Engagements mit machen das Publikum, das die Wartezeit zwischen den Inhalten der Geschichte einnimmt. Der Roman/Web-Roman „Worm“ über einen Superhelden/Bösewicht ist einer der bekannten frühen Erfolge dieses Stils, wobei der Autor den Roman abgeschlossen und im Buchformat veröffentlicht und zwei weitere Romane in einem solchen Format produziert hat und derzeit daran arbeitet auch eine Wurm-Fortsetzung. Die Einschränkung hier ist, dass ein Großteil der Werbung selbst generiert werden muss, was ein Online-Engagement des Autors ermöglicht, das von den Zeitschriften von früher nicht verlangt wurde.
Dies ist ein „serielles“ oder „episodisches“ Abenteuer, wie viele Fernsehsendungen. Traditionell sind solche Abenteuer durch ein übergeordnetes Ziel oder eine Rahmengeschichte miteinander verbunden. Es muss einen Grund geben, warum der Charakter die Gegenstände sammelt. In „Die Odyssee“ überwand Odysseus Hindernisse auf dem Weg nach Hause. In The Labors of Hercules diente Hercules den bizarren Launen seines Cousins als Gegenleistung für die Unsterblichkeit, um für einen Akt des Wahnsinns zu büßen.
Aber im modernen Fernsehen müssen sich die Charaktere einem Abenteuer nach dem anderen stellen, oft bis sie abgesetzt werden. Ein Roman sollte eine aussagekräftigere Handlung haben; Sobald der Charakter alle Gegenstände hat, wird vermutlich etwas passieren. Aber nur die Hauptfigur wachsen zu lassen, zu lernen und sich zu verändern, könntereichen. Es würde sich nicht allzu sehr von einigen mittelalterlichen Geschichten unterscheiden, die Episoden mit einer letzten verknüpften, in der Dinge, die der Charakter in früheren Abenteuern gelernt hatte, es ihm ermöglichten, die letzte Herausforderung zu meistern (ich denke an Dinge wie „Das tapfere Schneiderlein“) . Sogar die Arbeit von Hercules endete tatsächlich, als Hercules es schaffte, Cerberus aus dem Hades zu ziehen, und sein verängstigter Cousin versprach, ihn von seiner Arbeit zu befreien, wenn er Cerberus in den Hades zurückbrachte – die letzte Episode brach einfach die Rahmengeschichte.