Ich habe einige meiner alten Romane gelesen und festgestellt, dass ich sie oft mit unnötigen Informationen und Pseudowitzen gefüllt habe, damit ich meine Lieblingsmomente schnell wieder in die geplante Handlung einfügen konnte. Ich fand diese Momente interessanter und freute mich darauf, sie zu schreiben.
Hatten Sie ähnliche Probleme? Wie hast du das gelöst?
Mein Roman ist de facto ein Crossover, bei dem Persönlichkeiten aus dem Cars- Film, der A Miss Mallard Mystery- Serie, Teddybären, sprechenden Autospielzeugen und IRL-Leuten (einschließlich Alter Ego und einigen Fernsehleuten) in einem Universum erscheinen (es hat meine fiktive Stadt kombiniert und Universum aus anderen Filmen).
Du hast eine Handlung geplant, du hast mehrere Szenen, die du lebhaft siehst, du willst sie zu Papier bringen, weil sie wie ein Feuer in deinen Knochen brennen. Großartig. Nachdem Sie das getan haben, müssen Sie sich alles andere ansehen.
Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können: Sie können darstellen, was zwischen Ihrer bereits geschriebenen Szene A und Szene B passiert, oder Sie können es entdeckend schreiben.
So oder so, hier sind einige Elemente, die Sie untersuchen müssten (keine vollständige Liste):
Mischen Sie diese Elemente nun, um Szenen zu erstellen: Ihre Protagonisten stellen sich gemeinsam einer Herausforderung und lernen Dinge über die Welt und voneinander. Sie können Nebenhandlungen hinzufügen, die Ihren Hauptbogen unterstützen.
Wenn mir die Ideen ausgehen, bringe ich meine Charaktere in eine Situation, das heißt, ich mache ihnen Ärger und sehe, wie sie reagieren, wie sie sich der Herausforderung stellen, was sie lernen und wie sie wachsen. Da ich die Hauptthemen, die ich untersuchen möchte, bereits kenne, weiß ich, welche Art von "Ärger" im Rahmen der Geschichte Sinn macht. (Dann schneide ich alles weg, was nicht hilfreich ist.)
Seien Sie bereit, das zu ändern, was Sie bereits geschrieben haben. Wenn Sie beginnen, Ihre Geschichte eingehender als bisher zu erforschen, stellen Sie möglicherweise fest, dass die bereits geschriebene Szene nicht ganz funktioniert – eine Figur könnte sich anders verhalten, als Sie ursprünglich geplant hatten, oder die Szene würde sich abspielen einen anderen Punkt in der Geschichte, oder Sie haben vielleicht eine bessere Lösung für das Problem gefunden, das die Szene löste. Das ist ein normaler und wesentlicher Teil des Schreibens.
Schreiben ist wie ein Tanz.
Ich liebe Ballett und moderne und andere Tanzformen, aber viel zu oft dreht sich alles um Tricks.
Für jeden, der Tanz versteht, wissen wir, dass es wirklich nur um die Übergänge geht.
Ruhige Momente, dynamische Momente, fließen und rauschen und frieren und schmelzen. All diese Momente erfordern großes Geschick, um gut ausgeführt zu werden, und sind an sich schon bedeutungsvoll. Sie sind nicht nur ein Mittel, um zum nächsten Trick zu gelangen.
Ihr Roman ist eine Reihe von Tricks. Die coolen Sachen, die du nicht erwarten kannst zu schreiben. Sie sehen das „Dazwischen“-Schreiben nicht als wichtig an. Aber es ist. Wenn es wirklich nicht so ist, dann schneide es ab. Aber Sie brauchen immer noch Übergänge und Atempausen und Grundlagen in Ihrem Roman. Ansonsten sind es nur ein paar unzusammenhängende Teile, die niemand lesen will, weil sie nichts bedeuten.
Mir ist aufgefallen, dass Sie Ihren Roman beschreiben, indem Sie seine Stars aufzählen. Die "großen Namen" Einflüsse und Gäste. Aber das kann es nicht sein. Was ist die Geschichte ? Was ist die größere Botschaft, der Punkt oder das Thema, das Sie vermitteln möchten? Schreiben Sie, weil es Spaß macht oder weil Sie etwas zu sagen haben?
Wenn Sie sich trotzdem nur auf die „Tricks“ konzentrieren wollen, dann ist ein Roman vielleicht gerade nicht das richtige Format für Sie. Sie könnten besser mit Comicgeschichten oder kurzen Prosastücken abschneiden (nicht, dass es sich dabei um Tricks handeln sollte, aber Sie können damit besser durchkommen).
Wenn Sie einen Roman schreiben möchten, entfernen Sie alle Charaktere und Einstellungen von anderen Autoren (das könnten Sie sowieso nie veröffentlichen). Konzentriere dich auf die Geschichte. Bringen Sie die Handlung voran, indem Sie sich in die Köpfe Ihrer Charaktere versetzen und verstehen, was sie brauchen. Warum sie die Dinge tun, die sie tun. Dann zeigen Sie es ihnen. Und die Konsequenzen zeigen.
Mit etwas Übung wirst du in der Lage sein, dein Schreiben zu konkretisieren und dich nicht auf Highlights, auf Tricks zu konzentrieren.
Ed Grimm
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Ed Grimm