Wie kann man sich auf externe Konflikte statt auf innere/zwischenmenschliche Konflikte konzentrieren?

Ich liebe es, Charaktere zu erschaffen, und meine Handlungen konzentrieren sich im Allgemeinen stark auf ihre inneren Konflikte und ihre Beziehungen zu anderen Charakteren (meine Erfahrung besteht fast ausschließlich aus dem Schreiben von Liebesromanen). Es gibt sehr wenig externe Konflikte, da die übergeordnete Handlung die Entwicklung der Beziehung ist und von den Charakteren selbst vorangetrieben wird.

Allerdings habe ich ein paar Ideen für Fantasy-/Abenteuerromane mit Handlungen, die von einem äußeren Konflikt angetrieben werden. Während ich eine allgemeine Vorstellung von den Handlungspunkten habe, finde ich es schwierig, mich hinzusetzen und die Details auszubügeln. Zum Beispiel weiß ich in einer Geschichte über die Kinder der sieben Dämonenkönige der Hölle, dass die Kinder ihr Erbe entdecken und schließlich in die Tiefen der Hölle reisen müssen, um gegen Satan zu kämpfen, aber von einem ihrer eigenen verraten werden und fliehen müssen zurück ins Land der Lebenden. Aber ich kann nicht herausfinden, wie sie in die Hölle kommen oder was dazwischen passiert, was sie dazu zwingt, die Reise überhaupt anzutreten. Wenn ich versuche, mir die Zeit zu nehmen, die Handlung weiterzuentwickeln, werde ich immer von den Charakteren abgelenkt und entwickle sie stattdessen. Wenn ich mich einfach hinsetzen und anfangen würde zu schreiben, würde ich einfach endlose Charakterinteraktionen schreiben und nichts würde jemals passieren. Die Charaktere sind interessant, aber ich brauche sie, um Dinge zu „tun“. Anstatt miteinander zu interagieren, muss ich sie dazu bringen, mit dem externen Konflikt zu interagieren.

Ich denke nicht unbedingt, dass ich aufgeben und immer nur charakterbasierte Handlung schreiben sollte, auch wenn das für mich selbstverständlich ist. Hat jemand einen Rat, wie ich meine Aufmerksamkeit auf den externen Konflikt lenken kann?

Antworten (3)

Ich würde vorschlagen, dass Sie, anstatt an externe Konflikte statt an interne Konflikte zu denken, an interne Konflikte denken sollten, die durch externe Konflikte verursacht werden.

In einer Romanze neigt die Geschichte dazu, sich zu konzentrieren, verursacht durch den internen Konflikt zwischen dem Wunsch nach einer romantischen Beziehung und all den anderen Dingen, die jede Partei vom Leben will. (Einer muss seinen Stolz aufgeben, ein anderer sein Vorurteil.)

In einem Abenteuer gibt es immer noch innere Konflikte, aber sie werden durch äußere Kräfte verursacht. Riskiere ich mein Leben, um gegen den Drachen zu kämpfen, oder verlasse ich mein Dorf, um vom Drachen zerstört zu werden? Der Drache ist die Quelle des äußeren Konflikts, aber der Konflikt, der die Geschichte interessant macht, ist der innere Kampf zwischen Kampf und Flucht. Der eigentliche Kampf mit dem Drachen ist nur Hacken und Behauen. Es ist an sich nicht interessant. Es ist die Überwindung der Angst des Helden, sich dem Drachen zu stellen, die interessant ist, und indem er den Kampf bis zum Ende durchhält, beweist der Held die Transformation, die in ihnen stattgefunden hat, die ihnen den Mut gegeben hat, sich dem Drachen zu stellen.

@sudowoodo Ich stimme zu - "interner Konflikt, der durch einen externen Konflikt verursacht wird" - eine sehr gültige Technik, und damit das Gegenteil - ein externer Konflikt, der mehr oder weniger durch den internen Kampf einer Person verursacht wird; Eine konfliktbehaftete Person reagiert anders auf äußere Reize als ein mental gefestigteres Individuum, was den äußeren Konflikt oft verstärkt. Wenn der Autor eine glaubwürdige (oder auszusetzende) Umgebung schafft, sei es ein Zaubererschloss oder eine Puderzuckerwüste, müssen die Charaktere körperlich handeln, um die ihnen entgegengeworfene Geschichte zu überleben.

Ich bin versucht zu sagen, dass Sie sich in einer unendlich besseren Situation befinden als viele Abenteuerautoren, die eine große Liste der aufregendsten Dinge haben, die ihren Charakteren passieren, aber diesen Charakteren fehlt es an Persönlichkeit und, na ja ... Charakter :-)

Wenn die Entwicklung Ihres Casts für Sie selbstverständlich ist, ist das großartig. Alles, was Sie tun müssen, ist, sie in eine Situation zu bringen, in der sie keine andere Wahl haben, als körperlich zu handeln, um eine Herausforderung zu meistern, die auf sie geworfen wird, und Sie sind im Klaren.

Diese körperlichen Herausforderungen zu schaffen ist viel einfacher, als eine glaubwürdige Person zu schreiben.

Bauen Sie eine Mauer, über die sie klettern müssen. Schicken Sie ihnen eine Gruppe Attentäter nach. Verletze sie und lass sie weitermachen. Fang sie ein und lass sie einen Weg finden, der Enthauptung zu entkommen – keiner dieser Konflikte kann durch Reden, Weinen und Küssen gelöst werden, wo es wehtut – und du bist goldrichtig!

Und wenn es Ihren Charakteren gelingt, ein paar witzige und bedeutungsvolle Scherze abzuziehen, während sie den Kopf des Drachens absägen – mehr Macht für Sie.

Ich würde diese Geschichte lesen.

Viel Glück!

Also, ich habe genau das gleiche Problem mit meinem Schreiben. Ich bin viel mehr „intern“ fokussiert als „extern“, und ich neige dazu, mir diese komplizierten Beziehungsverdrehungen zwischen meinen Charakteren (und sich selbst und anderen) vorzustellen. Aber im Gegensatz zu Ihnen interessiere ich mich hauptsächlich für Fantasy, also musste ich mich von Anfang an mit dem Problem auseinandersetzen.

Da sich die anderen Antworten auf einige der konzeptionellen Lösungen konzentriert haben, möchte ich einen Tipp geben, der mir geholfen hat. Wenn ich anfange zu schreiben, habe ich mehrere coole Szenen im Kopf, die ich schreiben möchte – eine dramatische Eröffnungsszene, ein faszinierendes Ende usw. Mein Problem ist, dass ich keine Ahnung habe, wie ich von der Eröffnung bis zum Ende komme, und ehrlich gesagt, wie zuerst finde ich es langweilig - wen kümmert es, welche Abenteuer sie unterwegs haben, wenn es nur eine Entschuldigung für das große Ende ist?

Die Lösung, die ich dafür gefunden habe (was manchmal funktioniert), besteht darin, zu versuchen, das Ende sofort zu schreiben. Während Sie dies tun, stellen Sie plötzlich fest, dass der Charakter, der dieses Ende erreicht, wahrscheinlich nicht derselbe ist, der die Reise begonnen hat - er ist gewachsen, hat neue Fähigkeiten erlernt (z. B. Magie, Schwertkampf) und hat Narben von Stellen, an denen er verletzt wurde ( zB verlorene geliebte Menschen usw.). Sie wissen, dass Sie sich in Ihrem Ende auf diese Veränderungen verlassen wollen, die sie durchgemacht haben – das macht ihre Entscheidungen sinnvoll und treibt das interne, persönliche Drama an. Dann fängst du an, die Abschnitte zu schreiben, die zu diesem Ende geführt haben. Plötzlich werden Sie sich Fragen zu DIESEN Abschnitten stellen – wo sie stattfanden, wie sie dorthin gelangten und so weiter. Langsam füllst du die Lücken.

In Ihrem Fall fragen Sie zum Beispiel "wie sie in die Hölle kommen". Nun, es scheint mir, dass der Eintritt in die Hölle nicht einfach wäre, und es könnte sie einen ernsthaften persönlichen Preis kosten (Blut, Seele, solche Sachen). Diese Kosten werden interne Projektionen haben, also können Sie es in Ihrem Fall umgekehrt angehen: Welche persönlichen Kosten sollen sie zahlen oder riskieren, zu zahlen, um ihren Charakter interessanter zu machen? Sobald Sie das wissen, können Sie die externe Welt konstruieren, um diese Kosten/Bedrohung aufzuerlegen.

Wie auch immer, hoffe deine Charaktere kommen zur Hölle... ;)