Ich habe derzeit die Wahl zwischen zwei Wegen mit meinem Roman – mit einem Messer-und-Gift-Hauptkonflikt zu führen, mit Bezug auf den emotionalen Konflikt des Protagonisten, oder damit zu führen, dass er seine Unfähigkeit, mit seinen Besonderheiten (OCD usw.) umzugehen, während er überwindet die Handlung entwirren. Ich verstehe, dass sich beide gegenseitig beeinflussen, aber gibt es eine bewährte Methode, mit der man führen kann?
Das Herzstück einer Geschichte ist weder ein physischer noch ein emotionaler Konflikt, es ist ein moralischer Konflikt. Das heißt, es geht darum, dass der Charakter sich einer Wahl über Werte stellen muss. Siegen Stolz und Vorurteile über die Liebe? Rettet Spiderman MJ oder die Busladung Kinder?
Emotionale Konflikte resultieren aus moralischen Konflikten. Moralische Konflikte zwingen uns, einen Preis zu zahlen, um ein Ziel zu erreichen. Es gibt einen emotionalen Preis, den Preis zu bezahlen, und einen emotionalen Gewinn, wenn man das Ziel erreicht.
Physische Konflikte entstehen, weil zwei Charaktere unterschiedliche, nicht kompatible Ziele haben. Dies wirft einen weiteren moralischen Konflikt auf – bin ich bereit, Gewalt anzuwenden, um meine Ziele zu erreichen?
In der Konflikthierarchie stehen moralische Konflikte also ganz oben, emotionale Konflikte in der Mitte und physische Konflikte ganz unten. Körperliche Konflikte allein sind nicht sehr interessant. Das Interesse kommt aus dem emotionalen Konflikt und, noch grundlegender, aus dem moralischen Konflikt.
Das bedeutet nicht, dass Sie eine vollständige Darstellung des moralischen Konflikts machen müssen, gefolgt von einer vollständigen Darstellung des emotionalen Konflikts, gefolgt von einer vollständigen Darstellung des physischen Konflikts. Aber es bedeutet, dass der Leser zumindest die Saat des moralischen und emotionalen Konflikts sehen muss, bevor Sie erwarten können, dass er sich auf den physischen Konflikt einlässt.
Ich denke, das hängt ganz von Ihrer Geschichte und der anfänglichen Stimmung ab, die Sie herstellen möchten (sowohl für die Geschichte als auch zwischen den Charakteren). Mit einem körperlichen Konflikt zu beginnen, ist ein ziemlich einfacher Weg, um Ihren Leser schnell hineinzuziehen. Es ist der billigste Weg, dramatische Umstände zu schaffen: Erhöhen Sie schnell den Puls Ihres Lesers, um seine Konzentration zu fordern.
Wenn Sie mit einem emotionalen Konflikt oder einer Hintergrundgeschichte beginnen, spielen Sie ein wenig mit ihrem Interesse an dieser Handlung. Es ist schwieriger, weil Sie den Leser auf diese Weise davon überzeugen müssen, dass dies sowohl dramatisch als auch interessant ist, während zwei kämpfende Typen oder eine Kampfszene dies fast implizit tun.
Womit soll man also anfangen? Nun, was ist der Ton und die Geschwindigkeit Ihrer Geschichte? Schnell hoch anfangen (und den Leser dann auf Achterbahnen mitnehmen) oder im Verlauf des ersten Aktes langsam Spannung aufbauen und steigern?
Die endgültige Antwort auf Ihre Frage lautet: Es gibt keine „Best Practice“, sondern nur das, was zu Ihrem speziellen Storyverlauf passt.
Ich denke, der wirklich wichtige Konflikt besteht zwischen der Welt im Kopf einer Figur und der Welt außerhalb. Da "die Welt außerhalb" normalerweise von anderen Charakteren gestaltet wird, die in Übereinstimmung mit ihrem eigenen Weltmodell handeln, hat dies fast immer eine moralische Dimension (weil dieses Weltmodell ein Modell dafür enthält, wie sich Menschen darin verhalten sollten ), eine physische Dimension (weil sie physisch mit Dingen interagieren) und eine emotionale (weil sie ihre Emotionen in Aspekte ihres Weltmodells investiert haben).
Meiner Ansicht nach geht es in einer Geschichte auf der einfachsten Ebene darum, dass eine Figur auf etwas trifft, das nicht mit ihrem Verständnis der Welt übereinstimmt, und sich entscheiden muss, ob sie die Welt oder sich selbst verändern möchte. Eine Geschichte endet im Allgemeinen, wenn der relevante Aspekt der Welt und der relevante Aspekt des Verständnisses der Figur davon übereinstimmen.
Denken Sie also darüber nach, wer Ihre Figur ist, woran sie glaubt und was sie will, und denken Sie über die Art von Konflikt nach, die wirklich den Beginn ihres Handlungsbogens bestimmt. Ob das physisch oder emotional endet, ist normalerweise irrelevant; es kommt darauf an, wie es sich auf die Gesamtgeschichte bezieht.
Ich denke, das hängt ganz von der Art der Geschichte ab.
Im Extremfall: Wenn es in der Geschichte nur um die emotionalen Kämpfe einer Person geht, scheint es mir kontraproduktiv, eine unnötige Kampfszene einzufügen, um zu versuchen, das Interesse des Lesers zu wecken. Es wird den Leser über die Natur der Geschichte irreführen und ihn in eine falsche Geisteshaltung versetzen.
Selbst wenn die Geschichte sowohl physische Konflikte als auch emotionale Kämpfe beinhaltet, wenn es hauptsächlich um emotionale Kämpfe geht und die Kämpfe ein Ergebnis davon sind, könnte das Beginnen mit einer Kampfszene eine Möglichkeit sein, mit hohem Drama zu beginnen, aber es könnte auch irreführend sein und ablenkend.
Ich nehme an, es ist einfacher, die Aufmerksamkeit eines Lesers mit einer Kampfszene zu erregen. Man muss nicht viel über die Charaktere wissen, um sie zu verstehen. Eine Szene über die emotionalen Kämpfe einer Figur erfordert möglicherweise etwas Hintergrundwissen. Aber nicht unbedingt. Eine Geschichte, die mit „Bob entschied, dass seine einzige Wahl darin bestand, sich umzubringen“ begann, würde wahrscheinlich die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen, ohne etwas über Bob zu wissen. Wenn ich das als ersten Satz einer Geschichte lesen würde, würde ich mich sofort fragen: „Warum will Bob sich umbringen? Was ist mit ihm passiert?“ usw.
Ich würde hinzufügen, dass meiner bescheidenen Meinung nach Kampfszenen und Verfolgungsjagden und dergleichen sehr gut in Filmen funktionieren, aber nicht annähernd so gut in Büchern. Es ist schwer, die Action und Spannung mit gedruckten Worten einzufangen. Nicht unmöglich, aber schwer. Ich überfliege oft Kampfszenen in Büchern mit einem „Ja, ja, ich verstehe, sie hatten einen Streit“.
Benutzer23046
Breton