Wie oft kann ich Zeitraffer verwenden?

Ich habe mir ein paar Fragen zum Zeitraffer angesehen, aber ich habe keine gefunden, die geholfen hat.

In meiner Geschichte überspringe ich Teile aus dem Leben meiner Hauptfigur, weil sie die Handlung nicht vorantreiben, schreibe aber natürlich diejenigen, die es tun.

Die Timeline meiner Protagonistin sieht so aus: Kind (Einführung), Teenager (Beginnt Ausbildung), nach einem Jahr begibt sie sich auf ein Schiff, nach sieben Monaten passiert ein großes Ereignis, nach 2 Jahren verlässt sie das Schiff. Ab diesem Zeitpunkt bewegt sich die Zeit regelmäßig.

Ich habe diese Zeiträume übersprungen, weil außer ihrer Arbeit oder Ausbildung nichts passiert. Aber ich will nicht faul wirken oder den Eindruck einer löchrigen Geschichte erwecken.

Also, um es noch einmal zusammenzufassen: Wie oft kann ich Zeitraffer verwenden, ohne dass es lästig wird?

Vielen Dank!

Antworten (3)

So oft wie nötig.

Erinnern Sie sich an Romane wie Roots [Alex Haley], die ungefähr sechs Generationen von Menschen über ein paar Jahrhunderte hinweg durchqueren. Dann lassen Sie sich für den Film auf einen Zeitrahmen von zwei Stunden komprimieren! Offensichtlich ist Zeitraffer wahnsinnig wichtig.

Betrachten Sie von Roots Chicken George :

  • Wir sehen seine Empfängnis: Seine Mutter Kizzy wird von ihrem Besitzer Tom Moore vergewaltigt.
  • Alter 3/4, Kizzy sagt ihm nicht, wer sein Vater ist, sie sagt ihm nur, dass er der Enkel von Kunta Kinte ist, einem großen afrikanischen Krieger.
  • Im Alter von 6 Jahren ist er fasziniert von Mingo, dem Hühnerkampftrainer.
  • Mit 12 Jahren zieht er bei Mingo ein, um Vollzeit Hühner zu trainieren.
  • Mit 15 gewinnt er [das von ihm trainierte Huhn gewinnt] seinen ersten Hahnenkampf.
  • Alter 18, Trainer Nr. 1! Von seinem Besitzer Tom Moore zum Cheftrainer befördert, ist Mingo stolz auf ihn.

Usw. In sechs Szenen von jeweils wenigen Minuten haben wir von der Empfängnis bis zum Erwachsenenalter und dem Höhepunkt seiner Kraft und seines Potenzials berichtet. Tom Moore verspricht ihm Freiheit, er verdient Geld, wird bewundert usw. (Dann kracht es...)

Aber ich will nicht faul wirken oder den Eindruck einer löchrigen Geschichte erwecken.

Der Schlüssel zur Vermeidung dieses Eindrucks besteht darin, sich daran zu erinnern, dass Sie immer noch einen Charakterbogen skizzieren. Die ersten beiden Szenen bereiten später eine verheerende Offenbarung für Chicken George: Dass sein Vater Tom Moore ist, der ihn manipuliert, belogen und schließlich Chicken George in einer Wette verloren hat, die Chicken George von allem trennte, was er kannte.

Die Punkte, die Sie im Bogen Ihres Charakters auswählen, müssen durch Ursache und Wirkung zusammenhängen. In der obigen Sequenz fügt Haley genügend Verbindungen in jede Szene ein, damit sie zusammenpassen. In den ersten beiden war Kizzy ein stolzer [für einen Sklaven] Teenager, die Tochter der immer trotzigen Kunta Kinte, die zur Strafe verkauft und dann von ihrem neuen Besitzer brutal vergewaltigt wurde (ein Tropfen vom Höhepunkt ihres eigenen Bogens). Der zweite Punkt setzt diesen Bogen fort, das Ergebnis der Vergewaltigung (und ihres eigenen fortgesetzten, aber gedämpften Trotzes) ist, sich zu weigern, Chicken George zu sagen, wer sein richtiger Vater ist, und die trotzige Haltung ihres Vaters weiterzugeben. In George als Kind manifestiert sich dieser Regelverstoß als ein lustiges und unterhaltsames Kind.

Diese beiden Szenen scheinen seit der 3., wo er den Sklaven Mingo trifft, etwas unzusammenhängend zu sein, aber Mingo wird den Kindern als Schrecken dargestellt, und es ist Georges unabhängiger Zug, der ihm den Mut gibt, vom Pfad abzuweichen und sich mit Mingo zu beschäftigen. Da gibt es also eine Verbindung.

Das führt zu einer unkomplizierten Szenenfolge für George von einem professionellen Bogen: Ein Wunderkind demonstriert Können, wird befördert, befördert, befördert an die Spitze. Dann bringt ein einziger entscheidender Fehler und eine Täuschung alles zum Einsturz [oben nicht gezeigt].

Jede Szene wird als eine weitere Demonstration überraschend überlegener Fähigkeiten in einer Eskalation dramatisiert (daher die Beförderungen). Auf dem Weg dorthin ist ein Unterbogen des anderen wichtigen Elements: Romantik. Haleys Mission ist nicht nur, Leben zu illustrieren, sondern Fortpflanzung. In Kizzys Fall durch gewaltsame Vergewaltigung, in Georges Fall findet er schließlich Liebe, Ehe und Kinder.

Ihre Szenen sollten durch Ursache und Wirkung, Aktion oder Reaktion oder nur Auswirkungen von Entscheidungen miteinander verbunden sein. Ereignis A führt zu Ereignis B, das wiederum zu Ereignis C führt. Natürlich ist Georges Empfängnis der Beginn seines Bogens, also hat nichts, was er getan hat, sie verursacht. Aber der Bogen jedes Kindes wächst aus dem Schnittpunkt der Bögen seiner Eltern: Seiner begann aufgrund von Kizzys Trotz und Pech, (im Zorn ihres Vorbesitzers) an Tom Moore verkauft zu werden, dessen eigener Bogen (kombiniert mit Gier und Verderbtheit) ihn dazu brachte hübsche junge Sklavinnen kaufen.

Ihre Geschichte ist nicht "voller Löcher", wenn das, was Sie illustrieren, für das, was Ihre Figur letztendlich tut, Sinn macht. Die Leser akzeptieren, dass ein erfülltes Leben abseits der Bühne gelebt wird, voller Konflikte, Sex, Enttäuschung, Verzweiflung und Herzschmerz. Sie müssen nur sicherstellen, dass, wenn Ihr Charakter etwas Wichtiges für die Handlung leistet, seine Fähigkeit und Neigung, dies zu tun, für den Leser sinnvoll ist und kein Ergebnis aus dem Nichts ist. Es sollte eine Rechtfertigungskette in den vorherigen Szenen geben, die es, wenn nicht zu einem vorhergesagten Ergebnis, zumindest zu einem logisch begründeten Ergebnis macht.

Als Beispiel für ein unvorhersehbares und gerechtfertigtes Ergebnis haben wir Charaktere gesehen, die als konsequente Feiglinge dargestellt werden, die bereit sind, sich selbst zu retten, indem sie andere sterben oder leiden lassen, sich schämen, aber bereit sind, es noch einmal zu tun. Aber auch Feiglinge können jemanden lieben, und wenn diese Liebe in früheren Szenen ihres Bogens gezeigt wird, dann, wenn der Feigling mit dem persönlichen Tod oder dem Tod desjenigen konfrontiert wird, den sie lieben (ein Kind, ein Ehepartner, ein Freund), ihre Schande Überhaupt kann ihre frühere Feigheit sie zu einem "Nicht-diesmal"-Moment neigen, in dem sie sich selbst opfern. (Ein ähnlicher Bogen ist das Schicksal von Fiddler im Film Roots).

Ihre Geschichte wird nicht voller Löcher sein, wenn Sie einen roten Faden zwischen den Szenen halten, um sie miteinander zu verbinden.

Sie sollten Zeitraffer so oft verwenden, wie Sie sie benötigen, es sei denn, Sie möchten die Geschichte Ihrer Figuren Minute für Minute, Tag für Tag erzählen.

Ich denke, Zeitraffer sind mehr oder weniger eine Notwendigkeit, wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Geschichte eine Million Worte hat ...

Sie können nur wenige Stunden oder Jahrzehnte dauern, solange sie in der Handlung sinnvoll sind.

Sie sind nicht störend.

Das Neue Testament nutzt den Zeitraffer sehr effektiv. Auch wenn dies nur zweimal der Fall ist (Jesus als Baby, als Jugendlicher, als Erwachsener), zeigt die Tatsache, dass dies eine große Religion antreibt, dass wir kein Problem damit haben.

Es gibt ein paar wichtige Ereignisse in jedem Leben, und die Geschichte eines jeden Lebens wird diese wenigen Ereignisse haben. Es ist in uns verdrahtet, dass eine Geschichte, die (mit Zeitraffer) fortschreitet, natürlich ist.