Ich kämpfe derzeit damit, den ersten Teil meiner Science-Fiction-Geschichte zu schreiben, in der zwei Charaktere auf Reisen sind, und ich habe mich gefragt, ob ihr irgendwelche Schreibressourcen hättet, die ich empfehlen könnte. Mein Ziel ist es, die Reise als Möglichkeit für den Leser zu nutzen, in die von mir geschaffene Welt einzutauchen, in der die Kreaturen und die Landschaft anders sind als unsere. Die reisenden Charaktere haben sich jedoch gerade getroffen und einer von ihnen ist verletzt und halluziniert, daher möchte ich die Charakterentwicklung und die Hintergrundgeschichte nicht auslassen. Ich möchte dem Leser auch nicht zu viel vorwerfen, aber gleichzeitig gibt es so viele Informationen, die ich vermitteln möchte. Hat jemand Tipps? Mir wurde gesagt, dass Schriftsteller nicht zu viel Zeit damit verbringen sollten, über die Reise zu schreiben, wenn das Ziel wichtiger ist,
Hier ist das Problem mit World Building: Es ist Technik. Ob Sie als Ingenieur ausgebildet sind oder nicht; World Building entwickelt eine Maschine, ein Ökosystem, das in gewissem Sinne „funktioniert“, sich selbst erhält und relativ ausgeglichen und stabil ist, von Jahr zu Jahr, durch Jahreszeiten hindurch. Seit einer Million Jahren gibt es Hirsche oder hirschähnliche Tiere in den Wäldern, Raubtiere, die sie zum Fressen erbeuten, Parasiten, die sie ausbeuten, und irgendwie sind ihre Fähigkeiten, das Wachstum von Nahrung und Wasser, alle auf eine Weise ausgeglichen worden, die das ist das System besteht für Hunderttausende von Generationen.
Aber im Allgemeinen sieht nur ein kleiner Prozentsatz der Bevölkerung gern zu, wie Maschinen funktionieren. Vor allem Belletristikleser, weil sie ein Abenteuer mit Charakteren wollen, mit denen sie sich identifizieren können, sich wie Freunde oder Liebesinteressen oder sie selbst fühlen. Sie wollen Menschlichkeit in der einen oder anderen Form, ein Kampf wird um jede Seite geführt. Sie wollen einfach nicht den Vortrag darüber, wie es funktioniert, warum es evolutionär logisch ist, dass diese Tiere existieren usw.
Um diese Art von Informationen einzufügen, müssen sie für die Charaktere relevant sein und Konsequenzen haben.
Das ist der Trick, und es ist ein harter für den Autor. Sie können mit hundert Worten davonkommen, wie die Welt funktioniert, gelegentlich werden Ihnen die Leser das geben. Gehen Sie viel länger, und sie springen weiter, zu etwas , das passiert, zu einer Figur, die etwas sagt oder etwas tut oder beides.
Damit Ihr Weltenbau wichtig ist, darf er nicht nur als Hintergrund dastehen, er muss einen Unterschied machen, was Charaktere tun können und was nicht, er muss Ressourcen bereitstellen, die sie ausnutzen können, oder Gefahren, die sie vermeiden müssen, oder Hindernisse, die sie überwinden müssen .
Sobald unsere Figur, ein junges Mädchen, erfährt, dass der einzige Weg, wie sie zum Zerbrochenen Turm gelangen kann, bevor der dunkle Mond aufgeht, darin besteht, den Wald der Vipern zu durchqueren, dann interessieren sich die Leser für den Wald der Vipern. Dieser Teil Ihrer Welt ist jetzt sowohl ein Hindernis als auch eine Bedrohung, und im Dialog oder in der Ausstellung können Sie eine Weile darüber sprechen und dann Zeit damit verbringen, seine Gefahren zu beschreiben, während unsere junge Heldin sich ihren Weg durch sie bahnt und den gutaussehenden und hilfsbereiten Prinzen trifft dass, so wurde sie von dem Orakel, das sie hierher geschickt hat, gewarnt wurde, von einem bösen Blutdämon besessen ist.
Sie müssen Ihren Schauplatz mit der Geschichte verbinden, was bedeutet, dass er Konsequenzen für die Charaktere haben muss. Dies ist eine andere Art zu sagen, dass es für die Charaktere, die Handlung und die Geschichte von Bedeutung sein muss. Nicht zuletzt müssen die Charaktere auf die Einstellung reagieren; aber diese Art von schwacher Konsequenz hat eine sehr kurze Kreditlinie. Einen „Wow“-Faktor kann man nur ein- oder zweimal in einer Geschichte für eine Figur haben, sie kann nicht einfach herumlaufen und alles bestaunen . Sie sollen damit beschäftigt sein, Dinge zu tun!
Schriftsteller sollten nicht zu viel Zeit damit verbringen, über die Reise zu schreiben, wenn das Ziel wichtiger ist,
Dieser Behauptung widerspreche ich. Schauen Sie sich Herr der Ringe an, es dreht sich alles um die Reise. Schauen Sie sich The Sixth Sense an, es dreht sich alles um die Reise; Springen Sie zum Ende und der Film ist sechs Minuten lang und unbefriedigend.
Eine Reise kann im Mittelpunkt des gesamten Romans stehen; und sollte es eigentlich sein , wenn man ein wenig Weltenbau betrieben hat. Auf der Reise wird der Charakter aufgebaut, durch Gespräche, den Umgang mit kleineren Problemen und Meinungsverschiedenheiten, das Verlieben, das Erwachsenwerden, indem man lernt, wie die Welt wirklich ist, und so weiter. Auf den Reisen sehen die Leser Persönlichkeiten und echte Menschen, die ihre Gefühle zeigen; von Frustration, Sieg, Enttäuschungen, Freundlichkeit, Verwirrung oder Gefühllosigkeit. Wir sehen, wie sie darum kämpfen, Fortschritte zu machen.
Überspringen Sie die Reisen und die meisten Romane sind sehr stark beschädigte Kurzgeschichten, weil Ihre Helden zu schnell an ihrem Ziel ankommen, als dass sich der Leser wirklich sehr um sie kümmern könnte. In ihrem Dialog und ihren Entscheidungen und Handlungen unter verschiedenen Umständen und Vorfällen lernen wir sie kennen.
Ich muss Amadeus widersprechen, Worldbuilding ist Geschichtenerzählen, es ist nur eine andere Art von Geschichte. Der schwierige Teil für viele Weltenbauer besteht darin, sich von dieser Geschichte zu lösen, an der sie normalerweise lange gearbeitet haben, und objektiv zu sein, wie viel davon ihr Publikum tatsächlich sehen muss.
Die meisten meiner Weltenbauarbeiten und sicherlich die Teile, die ich auf dem Stapel poste, schaffen es nie auf die fertige Seite. Die Folgen, entstehende Phänomene, die meine Charaktere beeinflussen, sind in fertigen Werken enthalten, aber nicht die Gründe dahinter; Für meine Charaktere sind sie einfach ein Teil ihrer Welt, sie rechtfertigen keinen weiteren Kommentar.
Reisen ist für viele Geschichten wichtig, aber an sich im Allgemeinen nicht sehr interessant, zum Beispiel beträgt die Reise zum Mount Doom in Lord of Rings ungefähr, basierend auf Extrapolationen im Kartenmaßstab aus den genannten Entfernungen, 1700-2000 Meilen und dauert ziemlich genau sechs Monate wenn sie Hobbiton verlassen. Von dieser Reise wird der Leser direkt Zeuge von weniger als hundert Meilen und einer Handvoll der interessanteren Ereignisse, wie dem Wirtshausstopp in Bree und zwei oder drei Tagen eines zweimonatigen Aufenthalts in Bruchtal. Die einzigen Teile der Reise, in Bezug auf das Reisen, die wirklich so etwas wie eine Schlag-für-Schlag-Erzählung bekommen, sind die Reise durch Moria und wenn Frodo und Sam das Morgul-Tal hinauf und über den Pass von Cirith Ungol gehen.
Kurz gesagt, die Einbeziehung von Reisen und Landschaften muss einen Zweck in der Geschichte haben, die Sie zu erzählen versuchen. Bestimmte Landschaften oder Flora und Fauna können bei Ihren Protagonisten Erinnerungen auslösen, die für ihren modernen Charakter wichtig sind.
Schriftsteller sollten nicht zu viel Zeit damit verbringen, über die Reise zu schreiben, wenn das Ziel wichtiger ist
Sicher, aber das wirklich wichtige Wort in dieser Aussage ist wann ; Manchmal ist das Ziel der interessanteste Teil der Geschichte, ein echter Anfang der Geschichte, zu dem die Charaktere versucht haben, zu gelangen. Zu anderen Zeiten ist das Ziel nur das Ende der Geschichte. Meistens ist das Reisen so etwas wie ein Zwischenspiel zwischen den "Handlungsphasen" von Geschichten.
Es hört sich so an, als ob Sie die Reise nutzen möchten, um Ihrer Welt und Ihren Charakteren Tiefe zu verleihen. Dies ist ein lohnendes Ziel, das erreicht werden kann, aber achten Sie darauf, sich nicht auf Kosten Ihrer Geschichte in der Welt zu verlieren. Worldbuilding ist die Geschichte vor der Geschichte, es sollte Ihnen einen Ort bieten, an dem Sie die Geschichte erzählen können, aber Sie zeigen nur so viel von der Welt, wie Ihre Charaktere jetzt oder in der Vergangenheit tatsächlich interagieren.
Mir wurde gesagt, dass Schriftsteller nicht zu viel Zeit damit verbringen sollten, über die Reise zu schreiben, wenn das Ziel wichtiger ist
Das hat mich unglaublich erschüttert. Wer hat dir das erzählt? Die Reise kann alles für die Erzählung sein – und viel Fantasie besteht ausschließlich aus Reisen. Wenn keine Zeit für die Reise aufgewendet würde, gäbe es keine Geschichte.
Beispiele: Die Suche nach dem Heiligen Gral in der Legende von König Artus.
Herr der Ringe, JEDER VON IHNEN
Die meisten der Dragonlance-Serie
Star Wars (der erste Stapel, der größte Teil der Erzählung dreht sich nicht um das Ziel, es geht darum, was sie tun müssen, um dorthin zu gelangen ... und die Hindernisse, die sie überwinden müssen, um das zu erreichen.)
UNZÄHLIGE ANDERE. Es geht nicht darum, den Wal zu töten, es geht darum, ihn zu jagen ...
Lassen Sie mich Ihnen A Hero's Journey vorstellen . Dies ist das grundlegende Format, das die meisten Geschichten ausfüllen, auch wenn Ihr Protagonist interessanter ist als der Standardheld.
Ein Wort zur Funktion von Charakteren und Welten: Charakter und Welt sollten meistens dem Vergnügen der Handlung dienen. Wenn Tausende von Seiten mit Hintergrundgeschichten helfen, die Handlung zu vermitteln, anstatt sie zu behindern, ok. Wenn Weltbeschreibungen die Handlung weiterführen, huzzah. Wenn es der Erzählung nicht dient, dann überlegen Sie gründlich, ob Sie es drin lassen sollen oder nicht.
Es gibt sehr viele Autoren, die Dinge hinterlassen haben, die der Handlung nicht gedient haben, darunter Tolkien. Und sehr viele haben seitdem ihre Welt mit Beschreibungen aufgeladen, dh. Die Serie „Das Rad der Zeit“.
Aber diese Autoren waren sich sehr darüber im Klaren, was sie mit den Beschreibungen bewirken und was sie erreichen wollten.
Wie VIEL Sie das tun können, hängt sehr stark von den Standards des Genres ab, auf das Sie abzielen. Wenn es auf Fantasy basiert, sind diese Bücher länger und enthalten im Allgemeinen mehr Welten.