Ich habe das Gefühl, dass in jedem Buch, das ich lese oder schreibe, das häufigste Problem, auf das ich stoße, ein Ziehen in der Mitte des Buches ist. Was sind einige Vorschläge, wie ich am Ziel bleiben und meine Leser mitten in einem Roman faszinieren kann, so dass sie sich am Ende mehr darüber aufregen, dass es zu Ende ist, als dass es irgendeinen Abschnitt des Buches gibt, den sie für richtig halten? zu viel Aufwand, um durchzukommen.
Einige Dinge, die ich versuche und über die ich nachdenke. In der Mitte erreichen Sie eine Reihe von Welten und Charakterentwicklungen. Oftmals hatte ich das Problem, zu viele Details anzugeben. Welchen Zweck hat die Mitte eines Romans zwischen dem aufreizenden Ereignis und dem Höhepunkt, der erreicht werden sollte, bevor das Ende erreicht wird?
Wenn wir „Charakterentwicklung“ sagen, meinen wir nicht, dass er seine Hintergrundgeschichte enthüllt oder seine Familie trifft, wir meinen, dass sein Können auf die Probe gestellt wird. Was bei dem auslösenden Vorfall wie eine gute Idee schien, ist jetzt unerreichbar, verloren oder zerstört. Der Charakter wird sich in sehr unterschiedlichen Umständen befinden. Er kämpft gegen seinen eigenen Wunsch aufzuhören, oder wenn er normalerweise auf der Verliererseite steht, wird er das Gefühl haben, dass die Geschichte vorbei ist und er erneut versagt hat.
Die Beziehungen sind angespannt, und dies verändert auch die emotionale Landschaft. Machtdynamik ändert sich. Freunde erweisen sich als anders, als sie schienen. Mentoren sterben, Angehörige und Unterstützungssysteme bleiben zurück. Dies sind alles persönliche Störungen, die (hoffentlich) mit dem auslösenden Vorfall, den sich ändernden Umständen der Figur oder dem Endziel zusammenhängen.
In der Mitte der Geschichte sind die Charaktere, die wir kennen und verstehen gelernt haben, gezwungen, zu improvisieren und Kompromisse einzugehen. Sie müssen entweder eine neue Perspektive auf die Situation entdecken oder sich selbst.
Aber nicht jede Geschichte handelt von einer „fehlerhaften“ Persönlichkeit, die eine Freudsche Verwirklichung braucht. Wenn die Figur ein Superheld, ein Meisterspion oder ein cleverer Reporter ist, ist die Mitte, wo er „das tut, was er gut kann“. Kurt Vonnigut hat einen lustigen Vortrag, in dem er Cinderella als Folie zum modernen Plotwriting verwendet – in der Mitte geht Cinderella zum Ball. In der Mitte geht James Bond dem Bösewicht unter die Haut und Superman rettet den Tag. Für ikonische Charaktere ist dies der Zeitpunkt, an dem sie zur Ikone werden.
Orson Scott Card beschrieb einen MICE-Quotienten für das Geschichtenschreiben. Das C steht für Charakter, aber die anderen Buchstaben sind Story-Faktoren, die ebenfalls voranschreiten sollten. Milieu ist Worldbuilding, Idee ist „was wäre wenn…?“ und Event ist die Welt aus dem Gleichgewicht (Katastrophe, Krieg). Ähnlich wie bei Charakter sollte diese Entwicklung nicht nur aus Enthüllungen und Hintergrundgeschichten bestehen, sondern aktiv Konflikte entfalten. Das Milieu hat sich von seltsam zu gefährlich entwickelt. Die Idee hat unvorhergesehene Komplikationen offenbart und die Auswirkungen des Events beginnen, den Fortschritt zu lähmen.
All dies sollte in die Charakterentwicklung einfließen, indem es neue Aspekte seiner Situation schafft – nicht immer Schwierigkeiten oder Rückschläge. Unerwarteter Erfolg kann auch den Mut und die Belastungsbeziehungen des Charakters auf die Probe stellen.
Süße Kirsche