Erfassen großer Denkmäler und Landschaften

Es gibt einige Dinge, bei denen zweidimensionale Fotos Probleme haben. Eine davon besteht darin, einen Ort, den wir in drei Dimensionen erleben, darzustellen und diesen Ort in zwei Dimensionen zu übersetzen, ohne dass dabei etwas verloren geht. OMNIMAX/IMAX Dome-Kinos versuchen, damit umzugehen, indem sie die Leinwand um den Betrachter krümmen, sodass das visuelle Erlebnis das gesamte Sichtfeld des Betrachters umfasst (wenn er geradeaus schaut), und der Gleichung dann immersiven Surround-Sound hinzufügen. Ein weiteres für Standbilder verwendetes Verfahren ist der Gigapan- Ansatz. Durch die Erstellung eines großen Panoramabildes, in das der Betrachter hineinzoomen und bestimmte Elemente des Bildes in hoher Auflösung sehen und dann herumschwenken kann, bekommt man ein besseres Gefühl, „vor Ort zu sein“.

Was traditionellere Fotos solcher Aussichten betrifft, gibt es ein paar Dinge, die Sie ausprobieren können.

• Verwenden Sie eine größere Anzeigegröße. Wenn ich Ihr Beispiel in der Frage mit der Auflösung von 1600 x 681 Pixel betrachte, die Sie hochgeladen haben, anstatt mit der Auflösung, auf die es reduziert wird, wenn es in der Frage mit 630 x 268 angezeigt wird, sehe ich viel weniger „Miniatureffekt“. Wenn ich es auf 400 % vergrößere und im Bild herumschwenke, sehe ich keinen „Miniatureffekt“.
• Vermeiden Sie ein Überschärfen. Das Schärfen sollte auf der beabsichtigten Betrachtungsgröße basieren. Wenn Sie ein Bild stark schärfen und es dann in einer kleineren Größe betrachten, erscheint es Ihren Augen „unnatürlich“.

Gibt es eine optische Erklärung für diese wahrgenommene "Flachheit" in den Bildern?

Es ist weniger optisch als psychologisch. Wir „sehen“ nicht wirklich nur mit unseren Augen. Wir sehen wirklich mit unserem Gehirn. Unser Gehirn setzt alle Teile einer Szene zusammen, die unsere Augen an es senden, und kombiniert sie mit anderen körperlichen Empfindungen, die wir gleichzeitig erleben. Ein Foto, das Schwindel hervorrufen kann, ist selten und beinhaltet normalerweise eine Art Trick, der eher unser Gehirn als unsere Augen täuscht. Dieses von Eric James veranschaulicht das Konzept.

Drehen Sie das Foto um 180° und Sie erhalten bei weitem nicht den gleichen Effekt.

Gibt es Best Practices für das Fotografieren von „tieferen“ Landschaften?

Versuchen Sie, einige nähere Objekte sowie die entfernte Aussicht in die Szene einzubeziehen. Im Beispielbild oben bedeutete das Fokussieren der Schuhe, etwas Schärfe im Stadtbild dahinter zu opfern. Machen Sie sich nicht so viele Sorgen, dass alles mit unendlicher Schärfentiefe perfekt fokussiert ist, wenn es Ihnen in erster Linie darum geht, einen Effekt zu erzeugen, der eine bestimmte Emotion hervorruft, anstatt alles in der Szene zu dokumentieren. Im Übrigen gelten die allgemeinen Kompositionsregeln. Sie können zum Beispiel konvergierende Linien verwenden, um die Augen des Betrachters auf die Spitze einer der Pyramiden zu lenken. Sie könnten auch die Drittelregel verwenden, um diese Spitze an einem der Schnittpunkte der imaginären Gitterlinien zu platzieren, die den Rahmen sowohl horizontal als auch vertikal in Drittel teilen. Verwenden Sie dann möglichst Farbkontraste usw.

Gibt es bestimmte Objektive, die für diese Aufgabe besser geeignet sind (z. B. Fisheye), und kann deren Effekt in der Nachbearbeitung simuliert werden?

Dies mag eine Frage der künstlerischen Präferenz sein, aber ich persönlich fühle mich eher zu Weitwinkel-Landschaftsbildern hingezogen, die auf eine geradlinige Projektion korrigiert sind, als auf eine Fischaugenprojektion . Es gibt Software-Tools, die Folgendes tun können: Korrigieren Sie eine leichte Tonnen- oder Fischaugenverzerrung zu einer geradlinigen Projektion oder nehmen Sie eine geradlinige Ansicht auf und lassen Sie sie so aussehen, als wäre sie mit einem Fischaugenobjektiv aufgenommen worden. In beiden Fällen wird ein Teil des Originalrahmens abgeschnitten, wenn das endgültige Bild rechteckig bleibt. Manchmal wird ein Großteil des Originalbildes bei der Korrektur beschnitten.

Tiefe ist für uns in der 3D-Welt offensichtlich, aber wenn Dinge durch Fotografie in 2D übersetzt werden, verlieren wir die Tiefenwahrnehmung und das Gehirn muss daher Zeichen in den Bildern interpretieren, um ihre Tiefe zu sehen .

• Die primäre Wahrnehmung von Tiefe in Fotografien sind Objekte in unterschiedlichen Entfernungen. Da unser Auge diese Objekte in abnehmender Größe sieht, interpretieren wir sie als in 3D platziert.
• Das sekundäre sind Licht und Schatten. Wenn Schatten sichtbar sind, sehen wir Tiefe leichter, anstatt an einem bewölkten Tag oder hinten bei von vorne beleuchteten Motiven nicht vorhanden zu sein.
• Das Sichtfeld ist ebenfalls wichtig, und geradlinige Weitwinkelobjektive vermitteln ein Gefühl von Tiefe, weil sie die Perspektive deutlicher machen.

Die Verwendung einer Projektion zum Bilden eines Panoramas mit einem breiteren Sichtfeld entfernt tatsächlich die Perspektive und glättet die Szene. Übrigens habe ich zufällig eine 360°-Aufnahme von Tikal in völlig flachem Licht gemacht, und Sie können sehen, dass es eher wie ein Gemälde als wie ein echter dreidimensionaler Ort aussieht. Das Licht war am Vortag für die 180°-Ansicht besser, aber weil das Sichtfeld so weit ist, wird die Perspektive abgeflacht. Hätte ich die Perspektive betonen wollen, hätte ich ein Foto der Pyramide oder des Pfades aus der Nähe gemacht und eine Brennweite von etwa 16 mm (APS-C) oder 24 mm (Vollformat) verwendet.