Dies sind die geometrischen Diagramme, die ich gesehen habe ...

Ist das ein guter Weg, um das Thema zu verstehen oder nicht? Wenn nicht, was ist der beste Weg?

Ich nehme an, hier geht es um persönliche Vorlieben und die Abneigung von jemandem gegen die Notenschrift. Persönlich helfen sie mir nicht, die Form von Akkorden auf dem Klavier zu erkennen, und sie helfen mir nicht, Notationen zu lesen, also finde ich sie nicht hilfreich. Das andere große Problem ist, dass die Diagrammsatzbezeichnungen „chromatisch“ und „Quintenzirkel“ den harmonischen Unterschied zwischen chromatischer Quintenzirkelprogression und diatonischer Quintenzirkelprogression zu verwechseln scheinen.

In den Diagrammen besteht der Unterschied nur in der Reihenfolge der Töne, die um den Kreis gehen. Das Endergebnis sind unterschiedliche Formen, die die gleichen symmetrischen/asymmetrischen Qualitäten beibehalten. Aber der Satz von Diagrammen mit der Bezeichnung „chromatisch“ zeigt eine diatonische Progression. Es ist harmonisch keine chromatische Progression.

... Chromatischer Kreis und der [diatonische] Quintenzirkel ... Was ist der Unterschied ...?

Ich werde den harmonischen Unterschied weiter erklären , denn das ist es, was musikalisch wichtig ist.

Beide sind harmonische Sequenzen , dh wenn ein Zwei-Akkord-Muster wiederholt wird, aber die Wiederholungen die Akkorde entweder diatonisch oder chromatisch nach oben oder unten transponieren. Insbesondere ist der Quintenzirkel ein Zwei-Akkord-Muster der Grundtonprogression durch absteigende Quinte, die dann einen Schritt nach unten transponiert wird. Sehen wir uns eine Notation an. Die Akkorde könnten auf viele verschiedene Arten geäußert werden, aber hier sind einige grundlegende Beispiele für Grundtonpositionen:

Diatonischer Quintenzirkel

• Beachten Sie, dass im Bass Fto Beine übermäßige Quarte ist (umgekehrt zu einer verminderten Quinte). Alle Grundtonfolgen sind Quinten, aber nicht alle perfekte Quinten .
• Es werden keine Vorzeichen verwendet, alle Akkorde kommen aus der gleichen Tonart ( Cim Beispiel Dur)
• Es werden mehrere Akkordqualitäten verwendet: Dur-7, Moll-7, Dominant-7 usw.

Chromatischer Quintenzirkel

• Alle Bassprogressionen sind in reiner Quinte .
• Vorzeichen werden verwendet, weil 1) eine Basslinie aus reinen Quinten schließlich aus den diatonischen Noten einer Tonart herausgeht. Sie werden den Unterschied an der Stelle sehen, an der der Bass Fnach oben geht . BWenn es diatonisch ist, gibt es keine Vorzeichen. Wenn die chromatischen Vorzeichen verwendet werden, um F#2 B) alle Akkorde die gleiche Qualität zu haben (dominante Septime), treten Akkorde nicht so diatonisch auf, also müssen wir chromatische Schreibweisen verwenden.
• In einer chromatischen Kreisfolge verwenden wir nicht unbedingt alle dominanten Septimen. Es könnten alle Moll-Septakkorde oder eine Vielzahl anderer Akkordtypen sein. Der wichtige Punkt ist, dass es nicht der diatonische Akkordsatz ist und daher chromatisch sein wird.

Was ist der Unterschied in der Praxis zwischen den beiden Kreisen?

Bei einem vollständigen diatonischen Quintenzirkel endet die Harmonie genau dort, wo sie begonnen hat, in gewissem Sinne ist sie statisch, weil sie nirgendwo neu hinführt, sondern wirklich nur eine Phrase in der Tonart verlängert. Hier ist ein berühmtes Mozart-Beispiel (das F#wird verwendet, weil die Musik die Tonarten von Cnach GDur geändert hat, aber innerhalb Gvon Dur sind die Akkorde alle diatonisch und gehen nur von Gbis G.)

Sequenzen werden auch verwendet, um ein Motiv zu entwickeln, indem es über viele Harmonien gespielt wird. Hier ist eine von Bach in Moll, wo eine Nachbartonfigur in Terzen und Sexten entwickelt wird.

Ein anderer übt es, am Ende eines diatonischen Kreises eine kleine chromatische Änderung vorzunehmen, um in eine neue Tonart zu gelangen. Hier beginnen wir in CDur, wechseln dann aber dm7zu D7dem, was uns in die GTonart Dur führt:

Natürlich kann ein längerer Farbkreis verwendet werden, um die Tonart zu ändern. Aber – beim Stilwechsel von Klassik zu Jazz – ist es üblich, dass ein kurzer Teil des chromatischen Kreises für einen anderen Zweck verwendet wird: die „Umkehrung“ am Ende eines Songs. Wenn ein Quintenzirkel in andere Abschnitte eines Songs eingefügt wird, wird dies manchmal als „Back Cycling“ bezeichnet.

Eine Zusammenfassung einiger gemeinsamer Merkmale und Verwendungszwecke lautet also:

• Akkordgrundtonfolge in Quinten, diatonisch oder chromatisch
• kontrastierende oder ähnliche Akkordqualitäten
• es kann die vollständige Sequenz oder ein abgeschnittenes Segment verwendet werden
• kann zu einem Schlüsselwechsel führen
• kann eine Aussage in einer Tonart verlängern
• Motiv entwickeln kann
• kann für eine „Umkehr“ oder ein „Rückwärtsradeln“ in Pop oder Jazz verwendet werden

Ich habe einen (Jazz-) Klavierhintergrund, aber ich habe viel mit Stimmführungen gemacht und denke, meine Antwort kann helfen.

Ich betrachte Stimmführungen als Fortschreiten von Harmonien (dh den inneren Tönen eines Akkords).

• Die Melodie ist bereits festgelegt
• Die Basslinie ist auch ziemlich gut definiert
• Die Noten, die den Rest des Akkords ausmachen, sind flüssiger, besonders im Jazz, und ein wichtiger Aspekt beim Komponieren.

Sie sagen, Sie suchen nach "Regeln" ... es gibt sicherlich Konventionen darüber, was reibungslos klingt und was nicht. Eine allgemeine Regel ist, nichts zu tun, was nicht aus Versehen reibungslos klingt - stellen Sie sicher, dass Sie es absichtlich tun! Andernfalls wählen Sie einfach glatte Führungsarrangements. Außerdem ist der sanfteste Klang normalerweise, wenn sich die inneren Akkordnoten höchstens um einen Ganztonschritt in beide Richtungen bewegen, und ein Skalenton, wenn er in derselben Tonart bleibt .

Der Quintenzirkel ist in der Tat ein gutes Beispiel, da die VI-Progression vielleicht die gebräuchlichste ist und es einfach ist, eine sanfte Stimmführung zu erzielen. Ich gehe davon aus, dass Sie hier zur Veranschaulichung ein Klavier kennen - Sie müssen die mentale Gymnastik machen, um zu sehen, wie dies auf Gitarrenakkorde zutrifft. Ich verwende 7tel, weil sie helfen, es besser zu veranschaulichen, aber die gleichen Prinzipien gelten auch für Dreiklänge.

Betrachten wir einen einfachen G7-Akkord is G-B-D-F, der sich in Cmaj7 auflöst C-E-G-B.

Das kraftvolle Gefühl der Entschlossenheit stammt hier vom dissonanten B-FTritonus des G7.

Glatte Stimmführung (gleiche Tonart):

• Wenn Sie die Trione um B-Feinen Tonleiterton nach innen bewegen, erhalten Sie C-E.
• In diesem wesentlichen Beispiel haben beide Noten eine sehr sanfte Stimmführung und dies klingt wie das Ende eines Abschnitts oder des ganzen Stücks.
• Beachten Sie, dass, wenn Ihre Inversion den Tritonus als angeordnet hat F-B, die Noten voneinander getrennt zu aufgelöst werden E-C.

Weniger glatte (aber nicht unbedingt unerwünschte) Stimmführung:

• B-F=> B-E(weniger starke Entschlossenheit, aber immer noch sehr vanillig)
• B-F=> C-G(hebt Auflösung nicht hervor, klingt leer ohne 3.)

Nicht so glatt (springt oft mehr als einen Skalenton)

• B-F=>G-C
• B-F =>EG`

Sanfte Stimmführung (neue Tonart)

Wenn Sie Tonarten ändern, gilt der „Skalenton“ nicht, sondern verwenden Sie das zuvor erwähnte Konzept zum Verschieben der Noten um einen halben oder ganzen Schritt. In diesem Beispiel gehen wir von Cmaj7 zu Ebmaj7

• Gist eine gemeinsame Note zwischen den Akkorden, muss sich nicht bewegen
• Meine glatteste Führung wäre also: E-Bto D-B♭. Dies setzt voraus, dass der Bass spielt E♭, also müssen wir es nicht wiederholen und stattdessen die neue große Septime (D) hervorheben.

Abschluss

Das ist also alles, was zu sagen ist, dass normale und oft verwendete Akkordfolgen eingebaute sanfte Stimmführungen haben, die man nutzen kann, und andere Akkordfolgen können sicherlich glatte Führungen haben, aber es könnte einige Überlegung erfordern. ( Auch hier handelt es sich nur um eine Grundlinie für die grundlegende Theorie - Sie sollten diese gelegentlich absichtlich brechen, um den gewünschten Klang zu erzielen ):

• Stimmführung bezieht sich auf die Beziehung zwischen den inneren Tönen von Akkorden, die in Progressionen nebeneinander liegen
• Machen Sie keine großen Sprünge, halten Sie sich an halbe und ganze Schritte
• Ändern Sie nicht die Anzahl der Voicings zwischen Akkorden (dh Hinzufügen einer neuen Note oder Entfernen einer Note).

Hoffe, das war aus der Ferne hilfreich, wollte nicht zu viel schreiben, aber es ist schwer im Text zu erklären!