Ich hatte noch nie eine solide Vorlage, um meine Romane zu skizzieren. Ich weiß nicht einmal, ob ich es richtig mache, ob es einen richtigen Weg gibt, es zu tun.
Für meine Charaktere habe ich eine Liste mit Fragen, die ich ausfülle. Für mein Weltenbauen notiere ich Details, wie wo, wann, wer regiert, welche Regeln es gibt, Aussehen usw. Vielleicht reicht das nicht, aber das habe ich immer gemacht.
Meine eigentliche Handlung ist, wo ich an mir selbst zweifle. Ich schreibe eine kurze Beschreibung jeder Szene in chronologischer Reihenfolge, organisiert nach Stichpunkten. Manchmal schreibe ich kurze Sätze und manchmal schreibe ich einen Absatz. Es wird stressig, es ist nicht sehr produktiv und es ist sehr langsam. Ich skizziere seit Oktober 2020 und skizziere immer noch. Ich möchte unbedingt mit dem Schreiben beginnen, aber ich habe das Gefühl, ich sollte die Gliederung vervollständigen. Ich habe schon früher mit einer unvollendeten Gliederung geschrieben und es war katastrophal.
Ich bin ein Plotser, was Sie vielleicht schon herausgefunden haben. Früher war ich eher ein Hosenträger, aber ich bin nirgendwo hingekommen; Als ich in der Mitte meiner Geschichte angelangt war, wusste ich nicht, wohin ich ging, wie ich bereits erwähnt hatte. Danach begann ich, detaillierte Entwürfe zu schreiben, bevor ich mit meinem Roman begann.
Ich habe auch von verschiedenen Apps gehört, die Sie verwenden könnten, Video-Tutorials, die behaupten, Sie könnten Ihren Roman auf einem einzigen Blatt Papier skizzieren, Szenenkarten, aber keine hat wirklich für mich funktioniert. Ich habe auch nach herunterladbaren oder druckbaren Vorlagen gesucht, bin aber am Ende zu meiner alten Art zurückgekehrt, jede Szene von Anfang bis Ende mit Aufzählungszeichen zu versehen.
Kurz gesagt, gibt es einen "richtigen" Weg, einen Roman zu skizzieren? Gibt es bestimmte Methoden, die ich anwenden kann? Soll ich einfach so weitermachen, wie ich es skizziert habe?
Im Allgemeinen neige ich dazu, mich auf „Was ist der Punkt“ zu konzentrieren, wenn ich zur Gliederung der Handlung komme, wobei die Gesamthandlung des Buches der erste große Punkt ist, den ich herausfinden muss. Wo stehen wir am Ende von Climax und warum? Was im letzten Kampf zu sehen ist, ist wichtig, weil es all deine anderen Szenen aufbaut. Von dort aus geht es darum, den Raum zu binden, um bis zu diesem Punkt zu bauen. Das Charakterwachstum, die Handlungen, die hierher führen, die Dinge, die der Held erreichen muss, die ihn an diesen Punkt bringen. Ich habe festgestellt, dass es hilfreich ist, zu wissen, wohin Ihre Charaktere gehen, aber kleinere Details wegzulassen, bis Sie mit dem Schreiben beginnen (ich habe ganze Handlungen für Buchfolgen entwickelt, die sich aus einer einzigen Zeile eines ansonsten beiläufigen Dialogs entwickeln, der von einem Charakter verworfen wird ... es macht Spaß, wenn das passiert, aber das Buch beschäftigt sich gerade nicht damit,
Im Gegensatz zum Publikum muss der Autor mehr wissen, wie die Geschichte endet, als sie aufzubauen. Sobald Sie das haben, ist das Hinterlassen von Hinweisen einfach und macht Spaß, weil sie besser eingefügt werden können, und es macht so viel Spaß, die Auszahlung später zu nutzen.
KM Weiland bietet ein nettes kurzes (und preiswertes) Buch zum Skizzieren Ihres Romans an: Outlining Your Novel: Map Your way To Success , erhältlich als Kindle-Buch bei Amazon.
Ich habe ein paar Schritte bereitgestellt, die Ihnen helfen, eine lockere Gliederung zu erstellen (basierend auf der Aufteilung Ihres Romans oder Ihrer Geschichte in Szenen. Ich habe es hier zum Schreiben von SE: Basics in the World Building of a Roman geschrieben
Ich habe auch dieses geschrieben, das einige Details zum Gliedern enthält: Probleme mit dem Gliedern von Kurzgeschichten Auch wenn es Kurzgeschichten sagt, sollte es helfen.
Hier sind die Grundlagen, die ich anbiete, die Sie vielleicht hilfreich finden.
Konzentrieren Sie sich auf Besonderheiten, um den Geist abzulenken
Lassen Sie uns jeden von ihnen durchgehen und sehen, wie sie Ihnen helfen könnten:
Denken Sie in Szenen
Verstehe, dass die Leser deine Geschichte auf der „Kinoleinwand“ ihrer Gedanken sehen wollen. Dies ist, wenn die Wörter sich von Wörtern in Bilder verwandeln, die die Leser „sehen“.
Anstatt über all Ihre Recherchen nachzudenken, stellen Sie sich jetzt eine Szene vor, die Ihren Charakter in irgendeiner Art von Schwierigkeiten zeigt, aus denen er/sie herauskommen muss.
Das Selbstkonzept der Figur kann Spannungen erzeugen
Wenn Sie das Selbstkonzept Ihrer Figur verstehen, können Sie außerdem für Spannung sorgen, da die Figur etwas tun muss, was gegen das verstößt, was sie von sich selbst glaubt. Sie können mehr über die Kraft des Selbstkonzepts in meinem Artikel lesen: Der einfachste Weg, um Fiction-Ideen zu bekommen: Selbstkonzept gegen die Welt
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Gedankenschmetterling