Ich habe keine Ahnung von Musiktheorie, aber ich spiele seit über 5 Jahren Gitarre und arbeite nur mit Tabulaturen. Ich möchte Musiktheorie von Grund auf grundlegend und akribisch lernen . Dann möchte ich zur Orchestrierung und Komposition übergehen. Ich möchte wirklich ein sehr tiefes Verständnis der Musiktheorie erlangen.
Ich möchte ein vollständiger Autodidakt im Erlernen von Musiktheorie, Komposition und Orchestrierung sein. Mein oberstes Ziel ist es jedoch, Komponistin zu werden und mich eventuell für einen Bachelor/Master of Music an einer Universität zu bewerben.
Einige meiner Lieblingskomponisten sind: Frank Zappa, Iannis Xenakis, John Cage, La Monte Young, Krzysztof Penderecki, Anton Webern, Terry Riley, Arnold Schönberg usw.
Bisher habe ich VIELE Bücher gefunden und das hat mich tatsächlich so verwirrt, wo ich wirklich anfangen sollte. Eine andere Sache, die mich stört, ist, dass ich nicht sicher bin, ob die Bücher, die ich gefunden habe, fehlerfrei sind! Einige der Bücher, die mir begegnet sind, sind:
Gibt es Bücher, die in meinem Fall besonders hilfreich sein können, indem sie mir alles von Grund auf beibringen und es zu fortgeschrittenen und komplexen Konzepten aufbauen?
Jede Buchempfehlung und/oder Anleitung, wie man den Prozess des grundlegenden Lernens von Musiktheorie ankurbeln kann, wird sehr geschätzt.
Kein Lehrbuch ist fehlerfrei. Selbst wenn man gelegentliche Tippfehler ignoriert, ist jeder Schüler anders und lernt auf eine andere Art und Weise, sodass das beste Lehrbuch für einen Schüler möglicherweise nur ein „eh“ für einen anderen ist. (Und lassen Sie mich nicht einmal mit den Kosten anfangen ...)
Ich habe sowohl mit den Lehrbüchern von Laitz als auch mit den Lehrbüchern von Clendinning/Marvin intensiv gearbeitet und kann beide uneingeschränkt empfehlen. Beide nähern sich der Musik aus einer eher linearen Perspektive (im Gegensatz zu dem streng vertikalen Ansatz „lasst uns die Musik zerschneiden und Akkorde finden, wo immer wir können“ im Kostka/Payne/Almén-Buch, den ich nicht empfehle), und das tun sie beide eine schöne Arbeit, Themen wie Form und Kontrapunkt zu integrieren.
Ich kann so oder so keine feste Empfehlung geben, also werde ich versuchen, Ihnen die einfachste Unterscheidung zwischen ihnen zu geben:
Mit beiden kann man nichts falsch machen. Laitz und Marvin promovierten beide in Musiktheorie bei Eastman und haben dort jahrzehntelang gelehrt (obwohl Laitz jetzt an der Juilliard School ist). Sie sind Titanen auf dem Gebiet der Musiktheorie.
Wenn Sie am Ende eine Karriere in der Musik verfolgen, hoffe ich, dass Sie eines Tages beides besitzen werden. Kaufen Sie auf jeden Fall eine ältere Ausgabe. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, $100+ für die neueste Ausgabe zu verlieren, wenn Sie die letztjährige Ausgabe für $15 bei eBay ergattern können. Die Unterschiede zwischen den Versionen sind nicht so groß. Ich empfehle nur, sich von den Erstausgaben fernzuhalten, nur um die dummen Fehler zu vermeiden, die beim ersten Mal unvermeidlich passieren. Der Laitz liegt derzeit in der 4. Auflage vor; Schau mal, ob du eine günstige 3. Auflage findest. Clendinning/Marvin haben gerade ihre 3. Auflage veröffentlicht; sehen Sie, ob Sie eine billige 2. Auflage finden können.
Mit dem Buch "Musiktheorie für Dummies" habe ich keine Erfahrung, sorry.
Zu guter Letzt sind Ihre Lieblingskomponisten alle Leute des 20. Jahrhunderts; das ist großartig! Sobald Sie die Grundlagen der Musiktheorie beherrschen, sollten Sie sich Joseph Straus' "Introduction to Post-Tonal Theory" und/oder Miguel Roig-Francolís "Understanding Post-Tonal Music" ansehen. Ersteres wird die Grundlagen klar darstellen, aber letzteres wird die Techniken auf viel mehr Repertoire des 20. Jahrhunderts ausdehnen, einschließlich Xenakis und Penderecki!
Ich spiele seit mehr als 10 Jahren Gitarre, und das einzige Buch, das ich jemals brauchte, war dieses, das mir von vielen Leuten im Ultimate-Guitar.com-Forum empfohlen wurde.
https://www.amazon.com/Jazz-Theory-Book-Mark-Levine/dp/1883217040/
Sie können die ersten Kapitel kostenlos auf der Amazon-Website lesen.
Es ist nicht nur zum Spielen von Jazz gedacht, sondern deckt die gesamte Theorie ab, die Sie wissen müssen, wie Intervalle, Akkordkonstruktion, Akkordfolgen, Quintenzirkel, Tonleitern, Modi, Improvisation usw.
Ihre Verwendung des Wortes „akribisch“ erinnerte mich an meinen ersten Theorielehrer, der diese strenge Anweisung in bester Schulmeistermanier übermittelte: Sie dürfen jede dieser heiligen Regeln der musikalischen Komposition erst brechen, wenn Sie mit allen vollständig vertraut sind, denn bis dahin Sie werden genug wissen, um sich streng einzudämmen, bis Sie gründlich verstehen, WARUM diese Regeln existieren. Ihr Schatz war DAS klassische kleine Lehrbuch von Horwood.
Ich denke ehrlich, dass für absolute Anfänger das Internet einer der besten Orte ist, um nach Anleitungen zu suchen. Ich denke immer, dass viele Leute die Macht des Internets unterschätzen und oft auf bezahlten Unterricht schauen, der oft professioneller aussieht. Verstehen Sie mich nicht falsch, ich denke nicht, dass Bücher in irgendeiner Weise eine schlechte Idee sind. Ich weise nur darauf hin, dass vieles, was Sie wollen, kostenlos im Internet zu finden ist. Gehen Sie zum Beispiel einfach zu Youtube, suchen Sie nach „Musiktheorie für Anfänger“ und sehen Sie, was dabei herauskommt. Ein wirklich großartiger Lehrer, den ich bewundere, ist Michael New unter https://www.youtube.com/user/Rhaptapsody . Ein gutes Video für den Einstieg ist
, die zufälligerweise auch von ihm stammt und bei dieser Suche aufgetaucht ist. Beachten Sie, dass das Video, obwohl es mit einem Klavier präsentiert wird, auf jedes Instrument angewendet werden kann. Kurz gesagt, ich denke, mein Punkt ist, dass Sie nicht unbedingt Geld ausgeben müssen, um viel über etwas zu lernen, denn es könnte einen Ort geben, an dem Sie es kostenlos lernen können. :)Erste Anlaufstelle sollten die Prüfungsausschüsse sein, ABRSM, Trinity, LCM und RSL fallen mir da ein. Ihre Lehrpläne enthalten das meiste, was Sie wissen und lernen müssen. ABRSM geht den eher klassischen Weg, während LCM einen moderneren Ansatz verfolgt und vielleicht Dinge einfügt, die für Ihre Bedürfnisse nicht relevant sind. Sie müssen die Prüfungen nicht ablegen, aber ich empfehle, mindestens die Note V zu nehmen in uni. benötigen Sie auch mindestens die Note VII im praktischen Spielen eines Instruments. All dies setzt voraus, dass Sie aus Großbritannien kommen. Verschiedene Teile der Welt verwenden auch einige dieser Boards, und andere Teile haben ihre eigenen Prüfungssysteme. also Lehrpläne.
Sie könnten viel Schlimmeres tun, als auch Fragen und Antworten von dieser heiligen Seite zu lesen !!
Nun, lassen Sie uns Schritt für Schritt vorgehen. 1. Ich weiß, dass wir heute viele Informationen im Internet verfügbar haben, aber machen Sie nicht den gleichen Fehler wie ich am Anfang, wenn Sie viele Bücher auswählen, können Sie zunächst keine so fertig machen. Nehmen Sie ein Buch und beginnen Sie zu lesen. Es ist cool, Meinungen von anderen Leuten über Bücher einzuholen, aber manchmal können sie falsch liegen, oder ein Buch, das gut für mich ist, ist vielleicht nichts für dich, also fange eines an und beende es. 2- Überstürzen Sie Ihr Studium nicht, bleiben Sie ruhig und gehen Sie zur nächsten Seite, nur wenn Sie wirklich sicher sind, dass Sie die vorherige gelesen haben. 3- Ich lerne auch alleine und jetzt bin ich graduiert und empfehle dringend, weniger ist mehr, nicht zu viel Essen auf dem Teller oder Teller, wenn Sie es überhaupt nicht essen können; nimm dir zeit bud du schaffst das. Lesen Sie eines der Bücher, die Sie erwähnt haben, und teilen Sie mir Ihre Schlussfolgerungen mit. Alles Gute
Ich kann die von Ihnen erwähnten Bücher nicht kommentieren, da ich sie nicht benutzt habe, aber ich habe einige Empfehlungen, die nützlich sein könnten.
Es gibt eine Reihe von Büchern (veröffentlicht von Schott) und geschrieben von Paul Hindemith, die in die Rechnung zu passen scheinen. Sie sind unglaublich gründlich und fangen ganz von vorne an.
Das erste ist Elementary Training for Musicians , das auf einem sehr elementaren Niveau mit Musiknotation beginnt und sehr gründlich alle Details der Musiknotation behandelt, die Sie jemals benötigen werden, sowie eine Menge Übungen zu Rhythmen enthält.
Anschließend können Sie sich sein Buch The Craft of Musical Composition: Theoretical Part - Book 1 ansehen
Ich kann auch sein Buch A Concentrated Course in Traditional Harmony: With Emphasis on Exercises and a Minimum of Rules, Book 1 empfehlen
Es gibt andere Bücher von ihm, die ich noch nicht gelesen habe, aber ich würde erwarten, dass sie genauso gründlich sind wie die drei, die ich erwähnt habe.
Wenn Sie nach den allerersten Grundlagen suchen, würde ich Sie ermutigen, das einfache Buch Keys to Music Rudiments zur Hand zu nehmen, das, als ich mit dem Unterrichten begann, die erste Wahl war und ich immer noch für absolute Anfänger, einschließlich Erwachsene, verwende. Es setzt nicht voraus, dass Sie auf einen Hintergrund zurückgreifen können, und es gibt sechs begleitende Arbeitsbücher. Wenn Sie diese abgeschlossen haben, was nur wenige Wochen intensiven Studiums dauern kann, haben Sie gründliche Grundlagen erworben und sind bereit, Harmonie zu studieren. Das Buch „Keys to Music Rudiments“ umfasst 3 Stufen: Vorstufe, Klasse eins und Klasse zwei, geschrieben von Berlin, Sclater und Sinclair. Es war viele Jahre lang der Fels für das Royal Conservatory of Music in Toronto.
Beginnen Sie mit dem Buch „Dummies“. Es ist einfach, aber Sie brauchen die Grundlagen. Besorgen Sie sich auch Musterprüfungsunterlagen zur Musiktheorie aus dem ABRSM und den dazugehörigen Lehrbüchern. Wenn Sie absolut sicher sind, dass Sie den Test der 5. Klasse bestehen können (Klasse 8 wäre besser), kennen Sie die Sprache und können über einige "modernere" Ansätze nachdenken.
Als jemand, der seit meiner Kindheit Klavierunterricht bei einem Privatlehrer hatte, bin ich vielleicht etwas voreingenommen, aber ich bin überzeugt, dass das Erlernen des Klavierspiels unerlässlich ist, wenn man dafür aufs College gehen möchte. Ich bin gerade dabei, das College selbst herauszufinden, und auch für mich ist alles neu, aber wenn ich eines gesehen habe, ist, dass man zumindest ein bisschen spielen können und ihnen ein gutes Wissen zeigen muss der Musiktheorie.
Ich habe jedoch gehört, dass es für Gitarristen schwieriger ist, zum Klavier zu wechseln als umgekehrt, daher weiß ich nicht, wie schwierig das für Sie sein könnte. Aber das Erlernen des Klavierspielens wird Sie definitiv direkt in den Theoriepool werfen, denn das erste, was Sie lernen, sind die Grundlagen des Notenlesens und wie Noten zusammenwirken. Professionelle Lehrer sind in der Regel teuer, aber schau dich nach einigen neueren Lehrern um, die nebenbei unterrichten – sie werden dir nicht so viel helfen, wenn du etwas komplexer wirst, aber sie sind großartig, wenn du nur die Grundlagen lernen möchtest mit wenig Druck, "perfekt" oder so zu sein.
Wie einige andere hier schon gesagt haben, ist das Internet eine GROSSARTIGE Ressource für grundlegende Musiktheorie, und ich habe eine großartige Website namens www.artofcomposing.com gefunden, die kostenlose Videokurse zu Theorie und musikalischem Verständnis bietet, die zum Komponieren von Musik erforderlich sind . Ich hoffe, das hilft!
Niemand hat bisher http://www.musictheory.net/ erwähnt . Ich benutze es mit meinen Schülern und liebe die Übungen zur Stärkung der theoretischen Fähigkeiten. Es gibt einige großartige Übungen, die auf das Gitarrengriffbrett angewendet werden, was großartig für Sie wäre.
Und es ist völlig kostenlos, es sei denn, Sie möchten ihre iOS-App kaufen, die ziemlich raffiniert ist.
Wenn Sie ernsthaft an einer Universität studieren möchten, sollten Sie auch Gehörbildung (Gehörbildung) und Tasteninstrumente studieren und auch offen für das Lernen von Musikgeschichte sein. Diese Klassen sind Teil des Kernlehrplans für jedes Musikstudium. Für das Gehörtraining habe ich ein vom Professor geschriebenes Paket verwendet, aber wir haben auch ein grünes Buch mit dem Titel Music For Sight-Reading von Robert Ottman verwendet. Tastaturkenntnisse wurden normalerweise von Studenten gelehrt, die auch nur Pakete verwendeten, die sie geschrieben hatten. Für Musikgeschichte habe ich ein paar verschiedene Versionen der Bücher Grout und Palisca History of Western Music verwendet, aber ich denke, dass diese jetzt vergriffen sein könnten.
Pat Muchmore
Pat Muchmore
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