Ich hatte immer den Eindruck, dass der Komponist das Stück geschrieben hat und der „Arrangeur“ derjenige war, der es „voller“ gemacht hat, indem er zusätzliche Instrumente für das Stück arrangiert, Akkorde hinter der Grundmelodie hinzugefügt hat usw., aber ich wollte es wissen sicher und erhalte eine endgültige Antwort.
Ich habe mich gefragt, nachdem ich mir die Credits angesehen und das Thema aus dem Film Unforgiven Listen here gehört habe
Im Abspann heißt es, die Partitur sei von Clint Eastwood geschrieben und von Lennie Niehaus arrangiert worden. Ich stelle mir vor, Clint Eastwood hat eine Gitarre gezupft und sich die einfache Melodie ausgedacht, und dann hat Lennie Niehaus die endgültige Komposition mit begleitenden Streichern, Schlagzeug und Begleitakkorden arrangiert (komponiert?).
Drei Fragen , die ich hoffentlich in einer Antwort beantwortet habe:
1 . Gilt Lennie Niehaus sowohl als Arrangeur als auch als Komponist?
2 . Ist dies eine übliche Art, Partituren/klassische Kompositionen zu schreiben? Mit jemandem, der sehr gut darin ist, grundlegende Melodien zu schreiben, der die Melodie schreibt, und einem professionellen Musiker (normalerweise mit einem Abschluss in Musikkomposition, nehme ich an), der das Stück für ein volles Orchester komponiert?
3 . Wenn ja zur letzten Frage, kann man als großartiger Musiker angesehen werden, wenn man einfach die Melodie schreibt und andere gelehrtere Musiker das Stück "feinstimmen" und orchestrieren lassen?
Zum Beispiel (in Bezug auf Nummer drei) war Franz Liszt ein unglaublich virtuoser Pianist und konnte Stücke brillant arrangieren, aber was seine völlig originellen Kompositionen betrifft, so kenne ich keine, die als so "großartig" angesehen wurde (Die Ungarischen Rhapsodien waren fast ausschließlich basierend auf Volksliedern der Zigeuner). Er hat lediglich die Originalmelodie (neu) arrangiert.
Das ist nicht immer trennbar. Nehmen wir als Extremfall „Das Musikalische Opfer“ von Bach. Niemand würde behaupten, Friedrich der Große sei der Komponist und Bach der Arrangeur, auch wenn ersterer das Thema aufschlug, das die gesamte Komposition durchzog.
Dann nehmen Sie etwas wie „Es ist ein Ros entsprungen“ in der Version von Michael Praetorius: Die Melodie war präexistent, aber der vierstimmige Chorsatz ist definitiv viel mehr als ein „Arrangement“ von Melodie/Harmonie.
Die deutsche Bezeichnung wäre "Melodie: traditionell, Satz: Michael Praetorius". „Satz“ ist mehr als „Arrangement“: Im Grunde geht es darum, aus einem gegebenen Material etwas musikalisch Einzigartiges zu schaffen. Es wird auch für die (normalerweise) eingeschränktere Aufgabe verwendet, eine Beschreibung der bezifferten Bassharmonik in eine vollständige Version umzuwandeln, etwas, das von zeitgenössischen Barockmusikern in ihrer eigenen Zeit im Handumdrehen erledigt werden sollte, genau wie man es von Jazzmusikern erwartet kommen in unserer Zeit mit einem Bleiblech aus.
Das Kennzeichen eines "reinen" Arrangements besteht in der Regel darin, dass es kein signifikantes musikalisches Material hinzufügt. So etwas wie Ravels Bolero oder Mussorgskis Bilder einer Ausstellung begannen als Klavierstücke, wurden aber später für Orchester arrangiert. Natürlich hatte das Original keine Perkussionsgruppe (auch wenn das Klavier ein Instrument mit perkussivem Attack ist, also gibt es normalerweise gute Hinweise). Und die Variation in Lautstärke und Klangfarbe und die Fähigkeit, lange Noten zu halten (und folglich das Potenzial für langsame Geschwindigkeit), ist so viel größer, dass es viele Feinheiten zu erforschen und sinnvoll zu nutzen gibt, die im Original einfach nicht vorhanden sind .
Ein Arrangement kann „Füller“-Stimmen hinzufügen, die keine eigenen harmonischen Informationen enthalten („Orchestrierung“ würde das nicht tun). Und kann Wiederholungen und so etwas hinzufügen. Jazz-"Arrangements" können Bridges, andere Phrasierungen, andere Harmonien, insbesondere andere Basslinien hinzufügen: das geht wiederum eher in Richtung "Version" als "Arrangement".
Es gibt also ziemlich viel Spielraum, wo man anfängt und wo man aufhört.
Ein Komponist braucht vielleicht einen Arrangeur. Ein Arrangeur braucht immer einen Komponisten!
„Komponieren“ kann darin bestehen, eine Melodie zu pfeifen. Der Arrangeur nimmt es von dort (und hat vielleicht das Gefühl, dass er mehr Anerkennung verdient als nur „Arrangeur“). Ich kann mir vorstellen, dass dies bei Clint Eastwood und Lennie Niehaus der Fall war.
Oder ein moderner „Arrangeur“ kann ein Stück für Blasorchester erfinden, das Themen aus Beethovens Symphonien verwendet.
Beachten Sie, dass er, wenn er lediglich eine komplette Symphonie für die Instrumente eines Blasorchesters neu geschrieben hätte, eher „orchestriert“ als „arrangiert“ hätte.
Selbst die Filmkomponisten, die durchaus in der Lage sind, die ganze Arbeit selbst zu erledigen, bewältigen die Arbeitslast oft dadurch, dass sie einem Team von „Orchestratoren“ eine vollständige Skizze mit Angaben zur erforderlichen Instrumentierung liefern.
Tim
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