Ich versuche in erster Linie, die Arten von Kompositionen und Kompositionsansätze zu identifizieren, die solche Musik hervorbringen würden , mit bestimmten Komponisten oder Stücken, die gute Beispiele als hilfreiche Randnotizen abgeben könnten. Ich sollte anmerken, dass ich klassische Musik im kollektiven Sinne meine, nicht nur die eine Epoche.
Ich komme gleich heraus und gebe zu, dass „Ambient“ und „atmosphärisch“ eher subjektive Begriffe sind. Aus struktureller Sicht würde ich sagen, dass sie sich auf einen unaufdringlichen Rhythmus beziehen (oder einen so intensiven Rhythmus, dass die Struktur nicht mehr ohne weiteres erkennbar ist) und eine nicht unbedingt harmonische Struktur, aber sicherlich nicht monophon. Ich würde sagen, diese Kompositionen würden das „Gefühl“ über jede Art von technischem Standard stellen, ohne den letzteren direkt zu opfern. Die Stimmung der Stücke sollte sich nie besonders eindringlich oder kraftvoll anfühlen, aber dennoch etwas von Bedeutung und ein gewisses Maß an emotionaler Tiefe bieten. Wenn ich weiter verdeutlichen kann, wonach ich suche, lassen Sie mich bitte wissen, wie!
Als Bezugsrahmen halte ich persönlich einige Werke von Strawinsky (bestimmte Teile der Firebird-Suite), Satie (seine Gymnopedies ) und Reich ( Music for 18 Musicians , seine Kontrapunkte) für passend. Ein gutes spezifisches Beispiel ist die 9 Beet Stretch , die, falls Sie sich nicht auskennen, Beethovens 9. Sinfonie ist, die über 24 Stunden gedehnt wird – es ist im Wesentlichen ein endloser Klang, etwas, das ständig im Hintergrund laufen könnte, ohne Sie abzulenken. Ein besseres Beispiel (da es prägnanter ist und die verschiedenen Elemente deutlicher sind, wodurch die Stimmung deutlicher wird), wenn auch eines außerhalb des Genres, könnte Radioheads Treefingers sein .
BEARBEITEN: Ich habe die Frage bearbeitet, um meinen Hauptpunkt hervorzuheben. Ich entschuldige mich bei allen, die nur Beispiele bereitgestellt haben, aber ich weiß Ihren Beitrag zu schätzen! Ich suche hauptsächlich nach Kompositionstypen und deren Elementen; die Beispiele sollten Nebenbemerkungen sein.
Morton Feldman ist ein bedeutender Komponist dieser Art von Musik. Sein Stil war sehr ruhig, langsam genug, um im Wesentlichen ametrisch zu sein, und in seinen späteren Werken interessierte er sich für Extreme der Zeit – sein Streichquartett Nr. 2 ist über sechs Stunden lang. Rothko Chapel ist sein bekanntestes Werk. Feldmans Songs enthielten oft ziemlich starke Dissonanzen, im Gegensatz zu vielen anderen Ambient-Musik.
Toru Takemitsu ist ein weiterer stark von Morton Feldman beeinflusster Komponist, der die erwähnte Ruhe mit einem tiefen Verständnis für die Verwendung von Klangfarben verbindet.
La Monte Young – der mit Steve Reich verbunden war – schrieb The Well-Tuned Piano , ein fünfstündiges Werk für individuell gestimmtes Klavier, das darauf ausgelegt ist, komplexe Obertöne zwischen den Noten zu erzeugen. Es ist ein enorm beeindruckendes Werk, aber eine Aufnahme ist heutzutage fast unmöglich zu finden.
Dennis Johnson schrieb „ November “ – was La Monte Young tatsächlich dazu inspirierte, „ The Well-Tuned Piano “ zu schreiben –, das sehr lange Zeit damit verbringt, sehr einfache Motive zu entwickeln. Im Gegensatz zu vielen erwähnten Stücken ist es vollständig tonal (beginnend in g-Moll).
Sie haben Steve Reich erwähnt. John Adams ist ein weiterer Minimalist, dessen ursprüngliches Alleinstellungsmerkmal ein größeres Gefühl für tonale Bewegung war als Reich oder Glass. Seine phrygischen Tore und die deutlich einfacheren chinesischen Tore waren seine ursprünglichen Erklärungen seines Stils.
Phillip Glass wurde ebenfalls erwähnt. Oft ist seine Musik sehr dynamisch und sehr rhythmisch, also glaube ich nicht, dass Sie danach suchen. Sein Solo-Piano-Output ist jedoch ganz anders. Siehe zum Beispiel seine Metamorphosen oder Mad Rush .
Einojuhani Rautavaaras Canticus arcticus ist ein Orchesterstück, das auf Klanglandschaften von Vogelgezwitscher basiert, die der Komponist in seinem Heimatland Finnland aufgenommen hat.
Hans Otte hat eine Reihe sehr minimalistischer Suiten für Soloklavier geschrieben – Das Buch der Klänge und Stundenbuch.
Ich habe mehrere Alben von Rain Worthington, der ausgedehnte Klavierstücke auf der Grundlage sehr langsam wechselnder Ostinati schreibt/improvisiert. Zum Beispiel ihr North Moore Street Loft-2nd Concert .
György Ligeti hat eine Reihe von Werken geschrieben, die vielleicht das sind, wonach Sie suchen. Seine Atmosphères für Orchester oder Lux Aeterna für SATB-Chor sind beide sehr unrhythmisch und Luc Aeterna zeigt einen sehr fokussierten Ausdruck einer Sache.
Scelsi schrieb Werke, die sich bis ins kleinste Detail auf kleine Gesten konzentrierten, wie eine aufsteigende Tonleiter einer Oktave, und diese mit sehr detaillierter Notation und Mikrotönen zu ganzen Werken ausfüllten. Allerdings habe ich nur von ihm gelesen, bin noch nicht dazu gekommen ihn zu hören, also weiß ich nicht ob das passt.
Einige alte Musik könnte passen, wie zum Beispiel die sehr frühe Choralmusik von Perotin oder Hildegaard von Bingen.
Einige eher „konventionelle“ Komponisten, die vielleicht etwas von dem haben, wonach Sie suchen: Sibelius' Symphonie Nr. 7 vielleicht? Etwas Debussy, aber ich kenne seine Arbeit nicht sehr gut. Wohl irgendein später Beethoven, wie der zweite Satz seiner Klaviersonate op.111.
Ich bin mir nicht sicher, ob das als klassische Musik gilt, aber William Basinkis Disintegration Loops bestehen darin, dass er alte Tape-Samples seiner Orchestermusik loopt, bis sie auseinanderfallen.
Alles das oben Genannte. Allerdings erwähnst du Satie – es ist erwähnenswert, dass er es war, der die Idee zum ersten Mal explizit hatte, in seiner Beschreibung der „Musique d'ameublement“ (Möbelmusik). Vergleichen Sie Brian Enos Definition von „Ambient-Musik“ um 1970 – Musik, die „so ignorierbar wie interessant“ ist – mit Saties vor einem halben Jahrhundert:
"Eine Musik ... die Teil der Geräusche der Umgebung sein wird ... die Geräusche der Messer und Gabeln beim Abendessen dämpft, sie nicht dominiert, sich nicht aufdrängt."
Denken Sie also vielleicht auch an diese Satie-Stücke aus den Jahren 1917-1923: Tapisserie en Fer Forgé, Carrelage Phonique, Chez un „Bistrot“, Un Salon und Tenture de Cabinet Préfectoral.
Einige langsame Musik von Olivier Messiaen ist so langsam, dass es schwierig ist, ein Taktmaß wahrzunehmen – und in den meisten Fällen gibt es sowieso kein /normales/ Taktmaß. Zum Beispiel:
Raum, wiederholte Phrasen oder Loops, langsame Übergänge, atonale Effekte, langer Nachhall oder Verzögerungs-/Echozeiten, Mangel an Überraschung, langsamer Attack (Instrumente, Crescendo). Ambient-Musik kann überraschend komplex sein und verschiedene Formen kombinieren. Es ist jedoch die emotionale und fantasievolle Reaktion des Zuhörers auf den Klang, die definiert, was atmosphärisch oder atmosphärisch ist. Diejenigen, die solche Musik erleben möchten, werden Musik genießen, die wenig oder gar keine ablenkenden Elemente enthält, gut ausbalanciert ist, ein Gefühl des Flusses hat und im Allgemeinen eine positive „eudämonische“ psycho-emotionale oder spirituelle Reaktion hervorruft.
Probieren Sie die minimalistischen Werke des 20. Jahrhunderts von Steve Reich, Phillip Glass und manchmal auch das Klavier von George Winston. Insbesondere Steve Reich verwendet einige Schleifen (manchmal als "Phasen" bezeichnet), die ziemlich oft einen Ambient-Effekt erzielen.
Versuchen Sie, Werke von Vaughan Williams zu hören. Einige Teile seiner Werke sind sehr atmosphärisch. Ein Beispiel wäre „Fantasy on a Theme by Thomas Tallis“. Es wurde im Film "Master and Commander" verwendet, um einem kleinen Boot in einem großen Ozean ein atmosphärisches Gefühl zu verleihen.
Matthew James Briggs
Piofusco
Peter