Wie schreiben klassische Komponisten Musik?

Warum die Vergangenheitsform? Wie schreiben klassische (oder vielmehr orchestrale) Komponisten Musik? Wie schreibt ein Komponist Musik für Instrumente, die er selbst nicht spielt?

Obwohl ein Komponist nicht unbedingt in der Lage sein muss, ein Instrument auf hohem Niveau zu spielen, muss er die Mechanik des Instruments, seine Grenzen und Möglichkeiten verstehen. Das ist nicht wirklich eine Frage des Genies, nur des Studiums und des Wissens.

Es ist sicherlich nicht "intuitiv" - es ist erlernt.

Komponisten neigen dazu, mit Musikern zusammenzuarbeiten und Änderungen basierend auf deren Input vorzunehmen. So könnten sie beispielsweise einem Solisten eine Partitur geben, ihn einige Zeit damit verbringen lassen und dann mit Feedback zurückkommen – „diese Rolle ist unmöglich zu spielen, wie wäre es, wenn wir sie so ändern.“

Heutzutage können Komponisten, wenn sie möchten, Arrangements mit mehreren Instrumenten auf einem Sequenzer ausprobieren. Es ist immer noch nützlich, sich vorstellen zu können, wie ein Arrangement klingen würde, und in der Vergangenheit war das natürlich der einzige Weg.

Der archetypische Komponist sitzt an ihrem Klavier; ein sehr nützliches Werkzeug zum Ausprobieren von Harmonien etc.

Es wäre auch sehr sinnvoll, Mini-Arrangements zu schreiben, bevor Sie sie zu vollständigen Orchesterarrangements erweitern. Vertonen Sie zum Beispiel einen Abschnitt Ihrer Symphonie für ein Streichquartett und lassen Sie ihn von einem Streichquartett als Prototyp für das endgültige Werk spielen.

Ein Punkt, den ich zusätzlich zu Slims ausgezeichneter Antwort ansprechen möchte, ist, dass die Theorie eher dazu dient, die Komposition zu erklären, nicht sie zu diktieren. Mit anderen Worten, talentierte Komponisten schreiben die Musik, die sie machen, weil sie das übersetzen, was sie innerlich „hören“, nicht weil die Regeln der Musiktheorie ihnen sagen, dass dies „richtig“ ist.

Obwohl das Verständnis der Theorie sicherlich eine Abkürzung ist, um diese Übersetzung aufführen zu können, wird ein meisterhaftes Verständnis der Theorie keinen guten Komponisten ausmachen.

Ich bin Komponist und stimme tpburch zu.

Ich bin mit Musiktheorie vertraut, habe sie aber nie im Detail studiert. Jeder gute Komponist mit einem guten Gehör wird viele dieser Dinge auf natürliche Weise tun.

Als Musiker kann ich mir so ziemlich alles ausdenken, was klingt, und es entsprechend übersetzen.

Musiktheorie oder Technik werden dir nicht beibringen, wie man gute Musik schreibt. Das kommt alles intern und wir sind nur der Übersetzer oder das Gefäß.

Ich glaube, dass viele Komponisten begabt waren 1. Die Fähigkeit, eine Melodie in ihrem Kopf zu hören und 2. ein großartiges Ohr zu haben, um sie ins Leben zu bringen.

Ein Buch zu lesen wird dich nicht lehren, großartige Musik zu schreiben. Hören, was drin ist.

Musiktheorie ist hier sehr wichtig. Wenn man versteht, wie Noten zusammen Konsonanz und Dissonanz erzeugen, ist es möglich, Musik zu komponieren, ohne überhaupt zu spielen, aber um dies effektiv zu tun, haben die meisten Komponisten ihre Ohren darauf trainiert, Tonhöhen oder zumindest Intervalle zu hören (Beispiele, die eine C-Note oder eine große Terz hören). in einem Lied). Um dies zu tun, ist ein Verständnis des Kontrapunkts hilfreich. Der Kontrapunkt dient als Ursprung für moderne Harmonien, daher kann er sehr hilfreich sein. Beethoven, Mozart und Wagner studierten alle Kontrapunkt aus demselben Buch, aber dieses Buch ist auf Latein und sehr teuer. Obwohl ich hier eine Menge Informationen auflisten könnte, gebe ich Ihnen stattdessen einige Quellen. http://en.wikibooks.org/wiki/Music_Theory/Counterpoint/Species_Counterpoint/In_Two_Voicessuchen sie kontrapunkt auf amazon nach büchern, oder googlen sie 'Fux's contrapoint' (das buch, das von den genannten komponisten verwendet wurde, wurde an einigen stellen abgekürzt) schließlich gibt es einen youtube-kanal namens 'artofcounterpoint' mit einigen weiteren informationen.

Ich kann kein Instrument gut spielen, ich spiele Klavier, aber ich würde niemals vor Publikum auftreten, nicht einmal vor meiner eigenen Familie, und ich weiß auch nicht viel über Musiktheorie (ich bin Autodidakt), aber ich tue es ständig höre Musik in meinem Kopf und komponiere seit meinem sechsten Lebensjahr für viele verschiedene Instrumente. Irgendeine Art von Schizophrenie, schätze ich, weil ich definitiv irgendwie verrückt bin. Vielleicht war es bei Mozart oder Beethoven dasselbe, weil ich sagen kann, dass diese Melodien nicht das Ergebnis eines fragmentierten Trial-and-Error-Improvisationsprozesses sind; Hinter ihren Werken stecken kontinuierliche musikalische Ideen. Als ich elf Jahre alt war, fing ich an, mit einem Produzenten zusammenzuarbeiten, um einige meiner Songs (ich singe) aufzunehmen, und ich ' Ich habe die letzten Jahre GarageBand und verschiedene Notationsprogramme auf meinem iPad verwendet, um Musik zu komponieren, wo immer ich bin (ich habe null Geduld, wenn ich eine Idee habe, ist sie weg, wenn ich sie nicht sofort aufschreibe, und dann wird es mir langweilig). Natürlich braucht es immense Fähigkeiten und Kenntnisse, um großartige Musikstücke zu schaffen, aber ich sehe es nur als Mittel, um die Ideen aus dem Kopf zu bekommen, und diese Ideen in erster Linie durch musikalische Intuition zu bekommen ist nötig.

Jeder kann klassische Musik komponieren, der Unterschied besteht darin, was ein Meisterwerk wird und was nicht. Es gibt viele langweilige/mittelmäßige „klassische“ Komponisten und Musik, auch wenn die Komponisten/Kritiker denken, dass dies nicht der Fall ist, aber wenn Sie jemanden fragen, wer der beste Komponist ist, kommen normalerweise die gleichen Namen heraus. Wieso den? Das liegt daran, dass sie viel über Musik im Allgemeinen wussten, einschließlich wie man sie schreibt, wie jedes Instrument klingt, Tonarten und Theorie, etc... dann fügen Sie ein ganzes Leben an Erfahrung und Gefühl hinzu! und bumm! du kommst mit einem anständigen stück musik raus...

Denken Sie, wenn Sie Gitarre (oder ein anderes Instrument) spielen könnten, könnten Sie sich ein kleines Stück für 2 oder 4 Gitarren einfallen lassen. Wenn Sie wissen, wie sie klingen, und jedes Stück, können Sie sich fast vorstellen, wie 2 Gitarren zusammen klingen würden, obwohl viele alte Komponisten Leute hatten, die vorbeikamen (sogar Schüler), die ein Stück nur für einen Demolauf spielten. Die meisten Komponisten wie Mozart, die eine große Vorstellungskraft haben (was einer der Urschlüssel ist), würden Lieder auf Klavier schreiben oder einfach nur die Noten aufschreiben, die Augen schließen und alles „hören“.

Die meiste Zeit beim Schreiben von Musik für begabte Komponisten besteht darin, das niederzuschreiben, was sie bereits in ihren Köpfen gehört haben, und es ist schwierig, aber nicht unmöglich. Denken Sie an ein Lied, das Sie wirklich mögen, schließen Sie die Augen und versuchen Sie, es zu hören. Kannst du alles oder das meiste hören? Nun, dasselbe. Klassische Komponisten sind einfach außergewöhnlich, besonders seit Jahrhunderten, wegen der Technologie, mit der sie arbeiten mussten, und auch, weil einige Symphonien Dutzende verschiedener Instrumente in verschiedenen Tonarten und Stimmen haben!

Es ist ziemlich verrückt, wenn man darüber nachdenkt, aber offensichtlich machbar. Außerdem war Musik ein Beruf. Daher hast du täglich studiert und deinen Arsch abgearbeitet und bei so vielen Musikern musstest du wirklich großartig sein, um es zu schaffen. Selbst die Großen kämpften ständig, aber sie hatten ständig Musik im Kopf. Zusammen mit Praxis und Theorie und dem Drang, etwas Großes zu komponieren, werden Sie Sinfonien hören. Sie können auch aus Vorlagen in Ihrem Kopf bauen.

Beispiel:

• Violine spielt die Tonart A (ganzer Ton), 4 Takte: A......A.......A......./etc
• Jetzt spielen ein paar Trompeten Viertelnoten in C: CCCC,CCCC,CCCC/usw
• Jetzt bring eine Bratsche mit und spiele E in halben Noten: E...E...E...E...E...E../etc

Das klingt wahrscheinlich gut genug und viele könnten das in ihren Köpfen „hören“. Multiplizieren Sie das jetzt mit 100, wenn Sie ein anständiger Musiker sind, und mit 1000, wenn Sie Mozart wären :D