Welche Trends führten zum Verpuffen der Ars Antiqua und zum Aufstieg der Ars Nova?

Welche Trends führten zum Verpuffen der ars Antique und zum Aufstieg der ars nova?

Antworten (2)

Dies wurde seit dem 12. Jahrhundert diskutiert, ohne zu einem einstimmigen Ergebnis zu kommen. In der Praxis scheint eher das Minimum als die Breve die Hauptpulsnote zu sein.

Ich habe an verschiedenen Stellen gelesen, dass die große Revolution (eigentlich eine etwa 200-jährige Entwicklung) die Verbesserung der Notenschrift war. Als die Notation komplexere Rhythmen und Tonhöhen anzeigen konnte, konnten die Einschränkungen, die durch das Lernen nach Gehör verursacht wurden, gelockert werden. Auf diese Weise könnten Komponisten weitere "interessante" Kompositionstechniken ausprobieren und diese mit allen teilen.

"Minimum" oder "Minimum"?
Das ist die kurze und richtige Antwort. Die ars antiqua war eine Art "erster Entwurf" der rhythmischen Notation, ein erster Versuch, die Dauer in schriftlicher Form festzulegen. Als mehr Flexibilität in die rhythmische Notation eingeführt wurde, begannen die Leute damit zu experimentieren (und offen gesagt über Bord zu gehen). Es gibt noch andere Dinge, die mit Ars Nova verbunden sind (die Art der Texte, Genres usw., die verwendet werden), aber ein Großteil der stilistischen Veränderungen geschah aufgrund neuer rhythmischer „Technologie“, dh Notation. (Dies wurde auch durch neue mathematische/philosophische Ideen über die Natur der Zeit usw. vorangetrieben.)

Ich empfehle, Musik als Wechsel zwischen den Einflüssen von Apollo und Dionysos zu betrachten (schlagen Sie diesen Begriff nach, er ist in der Kunst sehr wichtig).

Apollo ist der Sonnengott und der Gott der Musik. In der Kunst steht Apollo für Formalismus, Intellekt und Kunstfertigkeit. Apollo repräsentiert griechische Ideale.

Dionysos ist der Gott des Weins und der Natur. In der Kunst steht Dionysos für Freiheit, Emotion und Chaos. Dionysos repräsentiert römische Ideale.

So ist die Klassik Mozarts, die nicht zu auffällig und sehr formal ist, hauptsächlich apollinisch. Die romantische Periode des späten Beethoven und Liszt ist leidenschaftlich (wie die Italiener, auch bekannt als Römer), und kann daher als weitgehend dionysisch angesehen werden.

Ars Antiqua steht also für formale Traditionen mit hochzeremonieller Musik und Ars Nova für ausdrucksstarke, neue Rhythmen und Klänge.

Dann kommt die Renaissance, die die Wiedergeburt ist – des griechischen Formalismus, auch bekannt als apollinisch, dann der Barock, der ziemlich auffällig ist (hochtechnische Keyboard-Soli zum Beispiel) – römisch, auch bekannt als dionysisch, dann klassisch – apollinisch, dann romantisch – dionysisch

Danach war so viel los, dass man es nicht mehr so ​​einfach in Perioden einteilen kann. Sie können jedoch SEHR starke Einflüsse erkennen – Techno und elektronische Musik sind sehr strukturell, daher apollinisch, und einige Arten von Jazz sind ultra-dionysisch.

Ziemlich lange Antwort, aber Ihre Antwort lässt sich ableiten: Die Langeweile bei allzu struktureller und intellektueller Musik führte schließlich zu einer Konzentration auf weltliche Musik – Tanzrhythmen, schnelle und aufregende Melodien und so weiter.

Ich lasse Sie mit einem Ars Nova-Song zurück. Dies wird NICHT von gregorianischen Mönchen durchgeführt!

Die englischen Texte könnt ihr euch hier ansehen: freches, respektloses Zeug! :D

https://www.lieder.net/lieder/get_text.html?TextId=108662

Die Frage nach zeitgleichen Strömungen, die den Übergang von der Ars Antiqua zur Ars Nova beeinflussten, wird damit nicht beantwortet.
„Die Langeweile bei übermäßig struktureller und intellektueller Musik führte schließlich zu einem Fokus auf weltliche Musik – Tanzrhythmen, schnelle und aufregende Melodien und so weiter.“ Sie finden diese Antwort vielleicht nicht detailliert genug, aber das ist meine These. Man könnte ein paar Namen nennen – diesen oder jenen einflussreichen Künstler, die Entstehung dieser oder jener Schule oder Philosophie – aber wenn sich ein Muster so oft wiederholt, lohnt es sich darauf hinzuweisen, dass die Trends über einzelne Details hinausgehen. Danke aber für das Downvote. Ich habe Sie als einen fast perfekten Ausdruck des Apollinischen im musikalischen Denken kennengelernt!
Wenn Sie "Langeweile" als Motivation für eine große musikalische Evolution bezeichnen, sollten Sie das wirklich mit etwas untermauern. Es ist allgemein anerkannt, dass es Bewegungen zwischen apollinischen und dionysischen Stilen gibt, aber die pauschale Behauptung aufzustellen, dass „Langeweile“ der allgemeine Motivator ist, braucht etwas jenseits von Spekulationen.
Ich habe die bestimmenden Merkmale dieser Zeit genau umrissen: eine Zunahme der rhythmischen Komplexität und weltlicher Texte, und ein Video verlinkt, das diese Merkmale in einem Stück eines der prägenden Komponisten dieser Zeit demonstriert, mit einer Übersetzung, die zeigt, wie SEHR weltlich die Texte sind war. Aus der Aussage, dass sie sich gelangweilt haben, kann man schließen – warum führt irgendjemand in irgendeinem Zusammenhang eine radikale Änderung des Status quo ein? Weil sie den Status quo so sehr lieben und bewahren wollen? Nein, weil sie befreit werden wollen. Nun, wenn Sie sich nach einem erhöhten Stimulus sehnen, gibt es ein Wort dafür.
"Schnell und spannend" ist nicht unbedingt "Ars Nova" vorbehalten. In der Barockzeit gab es 3-stimmige Inventionen ("Sinfonien"), die 3 logische "Kanäle" in 1 physisches Instrument (ein Klavier oder Cembalo) mischten.
Sie sollten lesen, bevor Sie kommentieren: Then the Baroque, which is quite flashy (highly technical keyboard solos for example)-- Roman, aka DionysianSie haben gerade eine Antwort abgelehnt, die bereits sagt, was Sie sagen.
Welche Trends führten zum Verpuffen der Ars Antiqua und zum Aufstieg der Ars Nova?
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