Erkennen und diskutieren Filmexperten, Kritiker, Brancheninsider usw. charakteristische Stile oder Elemente zwischen den großen Hollywood-Studios ? Entlang der Linien von ...
... auf bestimmte „Signatur“-Details in Stil, Tempo, Ton, Handlung, Filmografie, kommerzieller Risikobereitschaft, Innovation, priorisierten Elementen usw. hinweisen? Ähnlich wie es zum Beispiel gibt:
Ich verstehe, dass einzelne Regisseure (und/oder Produzenten) definitiv einen klaren Ruf und charakteristischen Stil haben und dass die meisten Regisseure und Produzenten studioübergreifend arbeiten, aber zusätzlich dazu verdienen die Studios selbst einen besonderen Ruf ?
Wenn es sie gibt, bitte ich nicht um eine vollständige Liste, das wäre zu weit gefasst, nur ein "Ja, zum Beispiel ... [hier ist eine Analyse, warum der X-Regisseur den Ansatz von Y Studio bevorzugt] ", oder ein "Nein, weil ... [sie alle denselben Trends folgen, basierend auf denselben Betrachtungsdaten, siehe diese Analyse] ...".
Auch kurzlebige historische Unterschiede sind relevant, zB wenn ein bestimmtes Studio den Weg für das X-Genre oder den Y-Stil bereitete, dieser dann aber von allen anderen übernommen wurde. Ich vermute, dass Trends so schnell kopiert werden, dass es für jedes Studio schwierig ist, eine Nische zu erobern, die länger als ein paar Jahre besteht – aber ich weiß nicht, wie ich Beispiele finden soll, die dies bestätigen oder widerlegen.
Ich frage, weil mich das nervt, seit ich einige Filmstudios in Los Angeles besucht und festgestellt habe, dass ich nie darauf geachtet habe, welches Studio welchen Film gemacht hat. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich überhaupt keine Ahnung hatte, welche Filme von welchen Studios gemacht wurden. Ich habe versucht, dies zu recherchieren, aber nichts gefunden. Die einzigen klaren Trends zwischen den Studios, die ich sehen kann, scheinen darin zu liegen, wer das Geld hat.
Heute haben sich die Studios geändert. In den 20er Jahren arbeiteten Regisseure und Schauspieler für die Studios mit einem Gehalt und hatten keine Wahl, welchen Film sie machen sollten. Es war wie ein normaler 9-5-Job und wenn ein Film fertig war, gingen sie zum nächsten über. - Sie hatten also keinen Stil, aber man wusste, wenn man ins Kino ging, welches Studio mit welchen Schauspielern und Regisseuren verbunden war; das war damals aber noch nicht so wichtig, weil schauspieler und regisseure nie wirklich schöpferische kraft hatten.
Heute gibt es Gewerkschaften, die Regisseuren und Schauspielern helfen, kreativ zu sein und Jobs zu finden, weil es nur ums Geld geht. Ein erfolgreicher Regisseur oder Schauspieler kann einem Studio eine Idee vorschlagen, aber wenn sie ihm nicht gefällt, kann er sagen, pass auf, dreh um, nimm die Idee und baue darauf auf, wie er will. In den Studios dreht sich alles ums Geld, also hast du eine Chance, wenn du eine gute Idee und einen berühmten Schauspieler hast, der dich unterstützt. Wenn Sie eine gute Idee haben, erwarten Sie nicht viel.
Jetzt gibt es einige Regisseure, die mit denselben Firmen arbeiten, wie Quentin Tarantino. Sein erster Film wurde von Miramax vertrieben, das von den Weinsteins betrieben wird. Nachdem sie gegangen waren, um ihre eigene „The Weinstein Company“ zu gründen, ließ er den Rest seiner Filme von ihnen machen. - Dies ist eine seltene Gelegenheit, aber es passiert.
Während die Filmproduktion mit großen Budgets zurückgeht, nehmen die Film- und Fernsehverleihe mit kleinen bis großen Budgets und das digitale Streaming zu. Bei den kleineren Unternehmen geht es um Substanz und in einigen seltenen Fällen konzentrieren sich diese Unternehmen nur auf eine bestimmte Nische.
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