Harmonisierend im Fingerstyle mit einer Basslinie

Wenn ich dich richtig verstehe, könntest du eine Bewertung wie diese haben ...

... und weil in der Partitur nur zwei Stimmen notiert sind und keine Gitarrenakkordsymbole vorhanden sind, sind Sie sich nicht sicher, welche Akkorde Sie spielen sollen, um eine Fingerpicking-Begleitung nach Belieben zu spielen.

Wenn es sich bei der Musik, mit der Sie es zu tun haben, um barocke oder frühklassische Musik handelt (mein obiges Beispiel stammt von Händel), könnten Sie meines Erachtens versuchen, einen Ansatz zu wählen, den ein Cembalist bei der Ad-lib-Begleitung zu einem unbezifferten Bass verwendet hätte .

Schlagen Sie für Details unter "Regel der Oktave" und "unfigurierter Bass" nach. Der grundlegende Ansatz besteht darin, Grundtonakkorde für Bassnoten der Tonika oder Dominante zu spielen und dann Akkorde der Sexte , entweder erste oder zweite Inversionsakkorde, auf allen anderen Basstönen zu spielen.

Es kann schwierig sein, zu entscheiden, wie ein tatsächlicher Bass behandelt werden soll, da die Bewegung des Basses eine Arpeggio sein kann, bei der sich der Bass über Akkordtöne bewegt, sich der Akkord jedoch nicht wirklich ändert, oder die Musik die Tonart ändert. In diesem Fall müssen Sie neu bewerten, welche Töne sind das Tonikum und dominant. Aber wenn wir versuchen, den grundlegenden Ansatz von Grundtonakkorden auf Tonika und Dominante und Inversionen auf den anderen Basstönen auf das obige Beispiel anzuwenden, erhalten wir ...

Die ^Zahlen davor bedeuten nur Tonleiterstufe, ebenso ^1wie die erste Tonleiterstufe, das Tonikum. Ich habe das ^1Tonikum und ^5die Dominante in Blau gesetzt, um zu zeigen, wo wir Grundtonakkorde verwenden werden. Die anderen Töne sind braun und nehmen umgekehrte Akkorde an.

Ich habe rote Kästchen um das gelegt, was ich für die tatsächlichen Akkordwechsel hielt. Hier kommt die Bass-Arpeggiation-Idee ins Spiel. Bemerkt, dass sich der Bass im ersten Takt ändert, aber es ist nur eine Oktave. Der Bass bewegte sich, aber der Akkord änderte sich nicht. Beide Töne sind ^1das Grundtonikum und erhalten so einen Grundtonakkord.

In Takt 2 setzt sich der Bass mit ^4und fort ^7. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel für Bass-Arpeggiation. Anstatt es wie zwei Akkorde zu behandeln, ist es wahrscheinlich am sinnvollsten, ^4und ^7als einen F7Akkord zu betrachten. Es ist mühsam, es in Worten zu erklären, aber wenn Sie nur den ^4Akkord als erste Umkehrung harmonisieren würden, wäre es ein Adim/C, halten Sie einfach diesen Akkord, wenn sich der Bass zum bewegt, ^7und das Ergebnis ist F7die zweite Umkehrung. Der andere Weg, um mit diesem Teil umzugehen, besteht darin, schnell alle Töne zu betrachten C F Ebund zu sehen, dass sie unvollständig F A C Eboder F7invertiert sind. Auch hier ist es mit etwas Übung viel einfacher, dies zu tun, als es in Worte zu fassen!

Der Bass geht weiter zu ^3dem, da er weder Tonika noch Dominant ist, der erste Umkehrungsakkord nehmen sollte i6. Als nächstes hat das ^2eine Pause in den Höhen, so dass Sie einfach nichts spielen könnten, oder wenn Sie einen Akkord spielen wollten, wäre es die erste Umkehrung viio6/3von F#dim. Beenden Sie die Basstöne ^1und ^5nehmen Sie einfach Grundton- und Dominantakkorde Gmund D.

Wenn es so aussieht, als ob in kurzer Zeit viel los ist, oder wenn die F#'s in F#dimund Dwegen der Tonart verwirrend sind, verstehen Sie einfach, dass die Regel der Oktave , die ich zuvor erwähnt habe, das grundlegende Training dazu wäre spiele die meisten Sachen auf eine intuitive, automatische Art und Weise. Diese Google-Site bietet einen schönen Überblick über dieses Material.

Die Basslinie sollte die Harmonie implizieren; Normalerweise erhalten starke Schläge den Grundton oder die Terz und vielleicht die Quinte (oder in einigen Fällen sogar die Septime) des impliziten Akkords. Schwache Beats können jede Note haben, sind aber normalerweise entweder an den Bass des vorherigen Beats gebunden oder werden mit anderen Noten ausgefüllt, um eine Walking-Bass-Linie zu erzeugen. Normalerweise bewegt sich der Bass langsamer als die Melodie, aber man kann einen Bass unter einer langen Melodienote laufen lassen.

Im Grunde (im Grunde?) komponiert man spontan einen zweistimmigen Kontrapunkt; es braucht ein bisschen Übung, ist aber nicht zu schwer. Die einzige wirkliche Praxis besteht darin, parallele Oktaven und Quinten zu vermeiden; Diese klingen, als wäre eine der Stimmen ausgefallen (und es gibt keine anderen Instrumente, die abgedeckt werden müssen).

Suchen Sie im Internet nach „Zweipunkt-Kontrapunkt“ oder schauen Sie sich die Bücher „Elementary Counterpoint“ von Percy Goetschius an, oder für eine viel modernere Sichtweise (aber immer noch nahe an den anderen) ist Kent Kennans Buch über Kontrapunkt. (Goetschius hat zwei weitere gute Bücher, "Exercises in Melody Writing" und "Contrapoint", seine anderen Bücher verwenden eine andere Terminologie und erklären einige andere Konzepte in einer meiner Meinung nach veralteten Beschreibung.

Mein Rat - zusätzlich zu anderen Antworten - ist, Hunderte von barocken und klassischen Stücken zu spielen, die für Gitarre oder Keyboard mit gründlicher Bassnotation arrangiert sind. Dort haben Sie die Akkorde und eine musikalisch geschriebene Basslinie. Aus diesen Beispielen können Sie Ihre eigene Theorie für gutes Intonieren und Kontrapunkt ableiten.

https://www.pdfdrive.com/search?q=Bach+guitar&pagecount=&pubyear=&searchin=&em=

Zu Ihrem Kommentar zu Michaels Antwort: Meine Ziele sind eher bescheiden: Ich kann eine Melodie für ein Kinderlied oder ein russisches Volkslied nach Gehör zupfen, und ich möchte den Bass hinzufügen, um es interessanter zu machen. Mein Kind ist die Zielgruppe.

Es gibt eine einfache Möglichkeit, Kinderlieder zu begleiten, indem Sie den Grundton des Akkords auf Schlag 1 und 3 spielen, und den 3. oder 5. auf Bär 2 und 4, wenn sich die Harmonie ändert, spielen Sie die Übergangstöne zwischen I-IV-IVI.

Eine solche Basslinie könnte sein:

CG CCDE FC FFED CG CCBA GB GGAB ....

Ich mag es, Musik zu reduzieren als:

 music = melody + chords + rhythm + timbre

Aber diese sind nicht getrennt und unabhängig - Melodie trägt einige Teile harmonischer / akkordischer Informationen und Rhythmus, ein Rhythmus kann melodisch sein (denken Sie, wir werden Sie rocken), und eine Akkordstimme hat einen klanglichen Aspekt usw.

Der Bass ist ein elementarer Bestandteil Ihrer Akkordharmonie. Bass ist ein Teil von Akkorden. Was auch immer Ihr Bass spielt, es beeinflusst, welche Akkorde Sie spielen. Eine direkte Art, einen Basspart zu schreiben, besteht darin, über eine Akkordfolge nachzudenken und Akkordtöne als Ihre Bassnoten zu spielen. Hier sind drei verschiedene Schwierigkeitsgrade:

• 1 (am einfachsten): Spielen Sie nur Akkordgrundtöne
• 2 (komplizierter): Erzeuge Variationen, indem du auch andere Akkordtöne spielst und Umkehrungen erzeugst . Wenn es zum Beispiel zwei aufeinanderfolgende Takte des C-Dur-Akkords gibt, könnten Sie es etwas interessanter klingen lassen, indem Sie den Bass für den zweiten Takt auf E oder G verschieben.
• 3 (am kompliziertesten): Erstellen Sie gehende oder sich anderweitig bewegende Basslinien, die durch Akkordtöne gehen, aber zwischen Akkordtönen auch auf Nicht-Akkordtöne treten.

Um zu entscheiden, was die Akkorde sind, empfehle ich, durch die folgenden Schwierigkeitsgrade zu gehen:

• 1 (am einfachsten): Verwenden Sie nur drei Akkorde: Tonika, Subdominante und Dominante. In C-Dur wären das zum Beispiel C, F und G. Oder in C-Moll Cm, Fm, G.
• 2 : Verwenden Sie auch Akkorde von der "anderen Seite", also relativ Dur/Moll. Wenn das Lied beispielsweise in Am ist, versuchen Sie es zusätzlich zu Am, Dm und E auch mit C, F und G, wenn Sie können. Versuchen Sie, Am <-> C, Dm <-> F, E <-> G auszutauschen, wenn es mit der Melodie kompatibel ist. Wenn die Melodie zB einen G#-Ton hat, funktioniert das Vertauschen von E <-> G nicht.
• 3+ : Verwenden Sie sekundäre Dominanten, zum Beispiel in Am: Am - Dm - B - E - Am. Oder in C: C - F - D - G - C.
• 3+ : Akkorderweiterung: Septime usw.
• 3+ : Andere "Außen"-Akkorde, die modal mischen, verwenden zum Beispiel in C Bb oder in Am D anstelle von Dm.
• 3+ : Verminderte Septimen, Tritonus-Subs, alterierte Akkorde usw. Sie nennen es, es gibt keine Begrenzung, wie weit Sie "heraus" gehen können.

Die Schwierigkeit hat also zwei Aspekte: (1) wie komplexe Akkordfolgen Sie verwenden und (2) wie Sie die Bassnoten aus den Akkorden auswählen. Sie KÖNNEN zum Beispiel

• Verwenden Sie einfache Akkordfolgen und spielen Sie nur die Grundtöne als Bass
• Verwenden Sie komplexe Akkordfolgen, spielen Sie aber nur die Grundtöne als Bass
• Verwenden Sie einfache Akkordfolgen, spielen Sie die Basstöne jedoch komplexer (andere Akkordtöne, Gehen usw.).
• Verwenden Sie komplexe Akkordfolgen und bringen Sie die Bassnoten auf komplexe Weise zum Vorschein

Also dort. Denken Sie darüber nach, welche Akkorde Sie spielen, und spielen Sie die Bassnoten aus den Akkorden. Beginnen Sie mit einem einfachen Drei-Akkord-Stil und spielen Sie nur Grundtöne. Die Akkorde müssen nicht in einem Liederbuch stehen, denn Melodien können auf vielfältige Weise mit Akkorden begleitet werden. Der Songwriter oder Arrangeur oder wer auch immer das Songbuch geschrieben hat, hat sich für einen Schwierigkeitsgrad entschieden, aber es ist fast nie die einzige Möglichkeit, Akkorde für eine Melodie zu schreiben.

Abgesehen davon gibt es andere Stile, um eine Melodie zu harmonisieren. Fügen Sie zum Beispiel mechanisch eine Sexte unter der Melodie hinzu. Dies bringt eine Art von Akkorden hervor, die vollständig mit der Melodie synchronisiert sind, und je nachdem, wie "melodisch" die Melodie ist, kann dies ausreichen. ABER in diesem Stil werden Sie nicht wirklich Bassnoten spielen , Sie werden das Zeug zwischen Bass und Top-Note-Melodie spielen, und der Bass wird impliziert. Hier ist ein augenzwinkerndes Beispiel dafür, wie man eine Ode an die Freude mechanisch harmonisiert