wie man Akkorde, Bass und Melodie gleichzeitig spielt wie Fingerpicker und klassische Gitarristen?

Ich habe lange versucht herauszufinden, wie klassische Gitarristen und Fingerpicker gleichzeitig Arpeggio, Basslinie und Melodie spielen. Verwenden sie die Akkordformen 1, 3, 5 (zum Beispiel) und spielen sie eine Melodie, die in diese Formen eingebettet ist?

Antworten (3)

Ich bin mir nicht sicher, welche Schwierigkeiten Sie haben, dies zu verstehen, aber es ist für einen klassischen Gitarristen nicht besonders schwierig, eine Melodie auf den höheren Saiten zu spielen und gleichzeitig eine Arpeggio-Begleitung auf den tieferen Saiten zu spielen.

Die Technik könnte darin bestehen, den Daumen und vielleicht den ersten Finger (oder zwei) der rechten Seite zu verwenden, um die Arpeggios auf den Basssaiten zu spielen, während die Melodie auf den höheren Saiten mit dem 3. oder 4. Finger gespielt wird.

Normalerweise könnte das Arpeggio ein Akkord sein, der auf einer 1-3-5-Akkordform basiert, aber es gibt viele Möglichkeiten.

Um eine Vorstellung davon zu bekommen, worum es geht, können Sie sich diese Gitarrentabulatur für eine berühmte (anonyme) Romanze für klassische Gitarre ansehen:

Romantik

Die Töne auf der höchsten Saite (anfänglich auf Bund 7) sind die Melodie und werden mit dem vierten Finger gespielt. Der Daumen spielt die Basstöne auf der tiefsten Saite, und die B- und G-Saite werden mit dem Zeige- und Mittelfinger gespielt.

Auch auf Youtube gibt es viele Auftritte

Laut vielen Lehrvideos denken klassische Spieler nicht in Akkorden, zumindest nicht wie andere Gitarristen. Sie sprechen davon, nur die Melodie durchzuspielen, nur die Grundlinie usw. Sie können Akkorde erkennen, aber der Fokus liegt auf den verschiedenen Stimmen, wie sie in der Partitur gekennzeichnet sind.

Klassische Gitarristen denken nie in Akkordformen, und die Komponisten, die die Musik geschrieben haben, tun dies auch nicht. Tatsächlich können viele klassische Gitarrenschüler jahrelang lernen, ohne jemals Akkordformen zu lernen. Sie sind nicht in den Standardmethodenbüchern enthalten. Die klassische Gitarre basiert mehr auf dem Lesen und Spielen einzelner Noten, Melodien und Kontrapunkten als auf Akkorden. Wenn ein klassischer Gitarrist Akkorde arpeggiert, liest er die einzelnen Noten von der Seite und kann sich der durch diese Noten umrissenen Akkorde bewusst sein oder auch nicht. Klassische Gitarrennoten enthalten normalerweise keine Akkordsymbole.

Ich habe eine Referenz auf einer Website namens learnclassicalguitar.com gefunden, die von Trevor Maurice geschrieben wurde und beschreibt, wie klassische Gitarristen dazu neigen, Akkorde und Akkordformen nicht zu kennen.

http://www.learnclassicalguitar.com/guitar-chords.html

Hier sind Zitate:

Wenn du klassische Gitarrenmusik spielst, spielst du die ganze Zeit Akkorde. Normalerweise gibt es keinen Hinweis darauf über eine Akkordbox oder gar ein Akkordsymbol, aber die Akkorde sind da ...

Leider wissen die meisten klassischen Gitarristen nicht wirklich genug über die Theorie und Benennung der meisten Akkorde...

Beim Spielen von Akkorden wird der klassische Gitarrist sie meistens arpeggieren.

Ich stimme zu - in den ersten paar Jahren meines Gitarrenspiels spielte ich die Noten, die in der Partitur gedruckt sind, ohne eine Ahnung von den Akkorden zu haben, die die Musik untermauerten, die ich spielte. Erst nach einem Studium der (klassischen) Harmonik und des Kontrapunkts begann ich wirklich, die beteiligten Akkorde und Akkordfolgen zu verstehen. Ich würde mir vorstellen, dass es am anderen Ende der Skala (kein Wortspiel beabsichtigt!) Gitarristen gibt, die viel über Akkordformen wissen, sich aber nicht ganz sicher sind, welche Melodienote sie beim Improvisieren spielen oder wie sie in einer Partitur notiert würde .
johnhallguitar.com/blog/… ist ein Beispiel für das Studium der Akkorde eines klassischen Gitarrenstücks, Sor op35 no22. Aber ein typischeres Tutorial zu diesem Stück finden Sie unter youtube.com/watch?v=mol7hhtIC-o , wo Gohar Vardanyan sich auf das Ausbalancieren der Teile konzentriert. classicalguitarstudy.com/Studyguides/Sorop35-22.pdf ist ein Studienführer von S Yates.

Es gibt viele Möglichkeiten, für Gitarre zu arrangieren, aber Sie können Melodien innerhalb einer Reihe verwandter Formen erzeugen, z und hohe e-Saite). Wenn Sie die richtigen Noten betonen, spricht sich eine Melodie von selbst aus, und Sie können Hammer-Ons und Pull-Offs hinzufügen, um mehr Fülle zu erzielen und Muster für die rechte Hand zu vereinfachen. Um die Sache noch komplizierter zu machen, könnten Sie alternierende oder gehende Bassnoten hinzufügen.

Dies ist nur eine Technik, die meiner Meinung nach in Folk und Pop häufiger vorkommt als in der Klassik. Ich denke, Sie sollten in Betracht ziehen, sich ein paar Bücher über Gitarrenarrangements und allgemeines Fingerpicking zu besorgen.