Was sind die Verwendungen von invertierten Akkorden?

Ich denke, Sie haben in Ihren Fragen bereits zwei der Verwendungen von Inversionen skizziert.

1. Um den Akkorden, die nicht nur Grundtöne sind, eine Basslinie hinzuzufügen.
2. Um die Melodienote "oben drauf" zu setzen, so dass es die höchste Note ist, die erklingt, selbst wenn es nicht die höchste Note im Akkord ist. (z. B. ein E-Ton in der Melodie über einem C-Dur-Dreiklang)

Es gibt einen weiteren Grund, den ich hinzufügen möchte, nämlich

3. Um das Wechseln zwischen Akkorden zu erleichtern. Wenn Sie nur Barre-Akkorde in allen Grundpositionen gespielt haben, müssen Sie den Hals viel nach oben und unten bewegen. Wenn Sie denselben Akkord in vielen Voicings spielen können, können Sie die Umkehrung (oder Voicing) verwenden, die dem, was Sie davor und danach spielen, am nächsten kommt.

Sie stellen viele Fragen in einem Beitrag, also werde ich versuchen, sie neu zu formulieren:

1. Was sind die Verwendungen von Akkordumkehrungen?
2. Soll ich alle Akkordumkehrungen lernen?
3. Ist es in Ordnung, meine eigenen Voicings zu finden?

Und werde versuchen, diese jetzt zu beantworten:

1. Sie haben vollkommen Recht: Akkordumkehrungen werden verwendet, um Akkorde, Melodien und Basslinien zu mischen. Aber es geht wirklich um Möglichkeiten . Denken Sie an all die Emotionen, die Sie mit Akkordumkehrungen erzeugen können. Wenn Sie noch nicht dort sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden es mit engagierter Arbeit tun!

2. Sie brauchen unbedingt Methodik in Ihrem Lernen. Sie sollten nicht versuchen, alles Wissenswerte über Akkordumkehrungen auf einmal zu erfassen, denn
   a. dieses Thema ist riesig.
   b. du wirst es satt haben!
   Vielleicht können Sie versuchen, eine Art Tagesablauf einzurichten, in dem unter anderem Akkordumkehrungen ihren Platz haben.

3. Ihre eigenen Akkordumkehrungen zu finden, Ihr eigenes Akkordvoicing ... ist nicht nur in Ordnung, sondern darum geht es! du solltest es tun!
   So entdecken Sie Ihren eigenen Stil!
   Das Mischen von Selbstentdeckungen mit progressivem, methodischem Erwerb von Akkordkenntnissen ist der beste Weg, um Sie musikalisch dorthin zu bringen, wo Sie hinwollen.

Ich hoffe, das wird Ihnen helfen, und vergessen Sie nicht, täglich zu üben.

Umkehrungen helfen auch, Bewegung in der Musik zu erzeugen, da sie dem Akkord Instabilität hinzufügen. Ein Akkord im Grundton ist sehr solide, aber die anderen Umkehrungen erzeugen in unterschiedlichem Maße Dissonanzen, die aufgelöst werden wollen, was die Musik zu dieser Auflösung vorantreibt.

Im Kontext von e-Moll zum Beispiel kann ein C-Dur-Akkord in der 1. Umkehrung ein wenig dissonant und instabil klingen, weil das Ohr hören kann, wie das C zum B zurückgezogen werden möchte, um einen e-Moll-Akkord in der Grundposition zu erzeugen.

Akkorde in der 2. Umkehrung gelten im Allgemeinen als instabil, da sich das P4 vom Bass bis zum Grundton des Akkords (in welcher Stimme auch immer es sich befindet) zu einem M3 zusammenziehen möchte. Aus diesem Grund werden diese Akkorde so oft an bestimmten Stellen verwendet, besonders in der klassischen Musik. Die Töne über dem Bass wirken quasi wie Durchgangstöne oder Schwebungen. Mit anderen Worten, sie erzeugen musikalische Spannung.

Eine noch nicht erwähnte Verwendung für Akkordumkehrungen ist das Zusammenspiel mit anderen Musikern. Wenn ein paar Musiker in derselben Tonlage zusammenspielen, kann das langweilig klingen. Aber wenn der eine tief herunterspielen kann, während der andere hoch spielt, kann es wirklich schön klingen. In der Lage zu sein, denselben Akkord an vielen Stellen den Hals hinauf und hinunter in verschiedenen Fingersätzen zu spielen, macht es Ihnen möglich, in einem Bereich zu spielen, in dem sonst niemand spielt. Diese unterschiedlichen Fingersätze beinhalten notwendigerweise Umkehrungen.

Es ist eine große Frage, die in 3 oder 4 Teile aufgeteilt werden sollte.

Es lohnt sich auf jeden Fall, einige , wenn nicht alle Voicings zu lernen. Die Kenntnis vollständiger 6-Saiter-Akkordformen – wie in grundlegenden CAGE(D)-System-Akkorden – ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie CAGE-Formen unter Ihren Fingern haben, können Sie viele verschiedene Voicings aus jeder dieser Formen auswählen. Es ist nicht notwendig, alle 6 Saiten zu spielen - insbesondere Fingerstyle -, also bietet die Verwendung von 3 Noten aus einer Form viele Möglichkeiten.

Das Spielen einer 1, 3 und 5 ergibt einen einfachen Dreiklang, so dass das Halten einer 6-saitigen Form viele Optionen bietet, zusammen mit einem Bonus von anderen Saiten, die sympathisch mitschwingen. Oft wird 5 weggelassen.

Denken Sie daran, dass es nur wenige geschlossene Akkorde gibt. 1,3,5. 3,5,1. 5,1,3. Auch Akkorde mit mehr als 3 Noten fallen darunter: alle Noten innerhalb einer Oktave. Aber viele offene Akkorde, bei denen eine Note aus einer Oktave entfernt und in eine andere eingefügt werden kann.

Das Finden kleiner 3- und 4-Saiter-Notencluster ist also eine gute Übung, die Sie jahrelang am Laufen halten wird. Und Zeichenfolgen müssen nicht fortlaufend sein.

Ein weiterer Punkt: Ich würde nicht versuchen, eine Melodienote am Ende eines Akkords zu spielen. Eine andere Note klingt normalerweise besser.

Invertierte Akkorde sind wirklich anders, da sie unterschiedliche Intervalle enthalten. Sie sind sehr erlernbar, unabhängig von der Spielweise oder dem Instrument. Die Dringlichkeit, sie zu lernen, hängt jedoch von Ihren Zielen und dem, was Sie vorhaben, ab. Wenn Sie ein guter Blattleser sind und klassisch spielen, würde ich sagen, dass das Auswendiglernen aller Umkehrungen möglicherweise nicht notwendig oder hilfreich ist, da Ihre Noten angeben, was zu spielen ist und wahrscheinlich, wie man es fingert. Wenn Sie vorhaben, auf der Gitarre zu improvisieren, zu komponieren und zu komponieren, sind die Umkehrungen sehr notwendig, um sicherzustellen, dass Sie leicht eine reibungslose Harmonie mit guter Stimmführung erzeugen können. In den Akkordumkehrungen steckt ein großer Reichtum an musikalischer Vielfalt. Ich würde auch die verschiedenen Voicings jeder Inversion lernen. Was ich damit meine, ist, dass die Umkehrung anzeigt, welche Note im Bass ist, aber es gibt mehrere Möglichkeiten, die anderen Noten zu stapeln. Für einen großen Dreiklang hat man

(1, 3, 5)

(1, 5, 3) (nicht typisch)

(3, 5, 1)

(3, 1, 5) (nicht typisch)

(5, 1, 3)

(5, 3, 1) (nicht typisch)

Probieren Sie sie alle aus und sehen Sie, wie sie klingen. Eine gute Referenz für Akkordskalen, die diese Informationen enthält, ist Chord Melody Playing System von Mel Bay (ich bekomme keine Provision für Werbung, ich habe Hunderte von Büchern durchgearbeitet und mag dieses als Einführung).

Sollen wir einen Akkord umkehren, damit er zur Melodie passt, sie für ihren Klang verwenden?

Es gibt eine Verbindung zwischen der Melodie und dem Bass und der zu verwendenden Akkordumkehrung, aber es ist wahrscheinlich am besten, in Begriffen zu denken, wie der Basspart in der harmonischen Progression funktioniert.

Nehmen wir an, ein Lied in der Tonart C hat die Melodie im fünften Takt mit E beginnen und der Akkord ist C-Dur, sollten wir C / E verwenden?

Dies ist ein guter grundlegender Fall. Es hängt sehr vom Stil ab, aber es wäre typisch, das Ein CDur mit einem Grundtonakkord C zu harmonisieren .

Ich würde gerne wissen, was die anderen Funktionen von ihnen sind und welche Arten von Theorien ich nachschlagen sollte, um voranzukommen?

Es ist wichtig zu beachten, dass invertierte Akkorde weniger stabil sind als Grundtonakkorde. Eine gute Harmonie nutzt diese Instabilität als Antrieb, um die Musik letztendlich zu einem stabilen Akkord voranzutreiben.

Im obigen Fall – in Dur mit einem Akkord Eharmonisiert – würde der Grundtonakkord üblicherweise verwendet, weil er zu einem stabilen Tonika-Akkord führt. Wenn stattdessen ein umgekehrter Akkord verwendet würde, würden Sie erwarten, dass er instabil ist und die Musik zu einem anderen Stabilitätspunkt drängt.CC