Ich habe eine Melodie, für die ich versuche, eine Akkordfolge zu schreiben. Eine der Faustregeln lautet, eine Akkordfolge auf dem Tonikum zu beenden, wenn sie einem Quintakkord und insbesondere einem Septimenakkord vorausgeht. Ich finde das richtig, denn es scheint eine nette Auflösung von einer Art Spannung von der 5. oder 7. bis zur Tonika zu geben.
In beiden Fällen gibt es jedoch zwischen dem Bass und der Führung beider Akkorde eine fortlaufende Quinte, die nach unten zum Grundton geht. Für zB ein VI - I ist
GBD CEG
Also springt zwischen C nach G und G nach D die Quinte nach unten (nicht um eine Quinte, die Quinte, wie bei der Quinte zwischen C/G und G/D).
Lässt das Vermeiden solcher Aneinanderreihungen Ihrer Erfahrung nach Ihre Musik tatsächlich IRGENDWELCH besser klingen, oder denken Sie, dass diese Regel missachtet werden sollte – insbesondere da diese Regel in der Klassik-Ära geschaffen wurde. Sehen Sie, ich kann sowieso nichts finden, um die beiden Akkorde ohne das Aufeinanderfolgende schön UND logisch verbunden klingen zu lassen, und ich habe sogar das Gefühl, dass das Aufeinanderfolgende selbst ein Teil dessen ist, was die beiden Akkorde logisch verbindet, sowie natürlich die beiden Noten, die über Note G verbunden sind.
Der Punkt, bestimmte Parallelen zu vermeiden, ist nicht , dass es „schlecht klingen“ würde. Im Gegenteil, es klingt wirklich gut – so gut, dass dies jahrhundertelang die einzige Art von Polyphonie war, die jemals verwendet wurde.
Der Punkt ist vielmehr, dass man, wenn man ein polyphones Musikstück schreiben will (und das war damals eine radikal, ketzerisch neue Idee), seine Stimmen besser nicht so führen sollte, dass sie praktisch identisch sind, sonst könnte man es genauso gut Nun, schreiben Sie ein Organon im alten Stil und ersparen Sie sich die Mühe.
Die Regel macht also Sinn in einer bestimmten Umgebung mit bestimmten Zielen, nicht zuletzt, um sich von dem abzugrenzen, was früher die „richtige“ Art war, Musik zu machen. Wenn du Kontrapunkt lernst, sollst du zeigen, dass du es kannst, also sind die Regeln wichtig. In anderen Situationen, zB beim Klimpern einer Gitarre am Lagerfeuer, sind sie einfach irrelevant.
Es hängt davon ab, was Sie zu tun versuchen. Wenn Sie die Akkorde als harmonische Farbe verwenden, funktionieren parallele Dreiklänge gut. Wenn Sie etwas Unabhängigkeit zwischen den Stimmen brauchen, sind parallele Oktaven und Quinten nicht so gut. Sowohl mit als auch ohne sind vollkommen akzeptabel, und das seit dem Ende des 19. Jahrhunderts, vorausgesetzt, Sie erreichen, was Sie sich vorgenommen haben.
Nun, abgesehen davon, wenn Ihre Ambitionen zu etwas so Vielfältigem wie, sagen wir, Jeff Becks Musik führen und sich bei Bedarf von Powerchords zu Solomusik im Lautenstil bewegen, dann schadet es Ihnen überhaupt nicht, gängige Stimmführung zu lernen . Es wird nur ein weiteres Werkzeug in der Toolbox, und ehrlich gesagt ist es nicht so schwer zu lernen. Ich habe einige Beispiele zu einer anderen etwas verwandten Frage aufgeführt, Akkordfolgen: Welche Note löst sich in welche Note auf .
Die Voicings, die Sie geschrieben haben, sind zwei Grundtonakkorde, insbesondere V bis I, die parallel aufgelöst werden. Dies ist die absolut grundlegendste Art, diese Akkorde zu "sprechen", und wird allgemein als kitschig und uninteressant angesehen, hauptsächlich weil die Klänge langweilig sind oder vielleicht eine zu starke Auflösung für die Mitte des Stücks, vielleicht am Ende ok. Es ist ein sehr flacher Schlussklang für die Progression.
Was ihm einen offenen, endgültigen Klang verleiht, ist, wie Sie betont haben, die Parallelität, alle Noten bewegen sich parallel und in sehr offenen Intervallen, Quinten oder Quarten, je nach Richtung. Es klingt wie frühes Singen oder so etwas, Organon , das jemand erwähnt hat, ja. Aber das ist sehr unreife Musik, nur weil sie so früh in der Entwicklung war. Warum jetzt solche Musik schreiben? Es ist kein moderner Sound.
Die Parallelität lässt es abrupt und hektisch klingen, das Gegenteil von moderner Harmonie, die glatt und hip sein sollte.
Das Vermeiden dieser Parallelität macht die Dinge nicht unbedingt besser; es ist genauer zu sagen, dass die Verwendung anderer Voicings die Musik besser macht.
Das soll nicht heißen, dass strenge Parallelität in moderner Harmonie nichts zu suchen hat! Sogar parallele Quarten können richtig cool klingen. Aber speziell das Auflösen von VI, wie Sie es präsentiert haben, sieht so aus, als würden Sie ein My First Piano Book für Kinder oder so etwas schreiben. Ich würde dagegen für ein kreatives Ventil vorschlagen, z. B. das Arrangieren der Begleitung für Ihre Originalmelodie.
Wilbur Whateley