Denken Sie an einen Actionfilm . Stellen Sie sich zwei schwer bewaffnete Männer vor – einer jagt den anderen über Dächer, hinunter durch Gebäude und in die gemeinen Straßen einer überfüllten Stadt. Denken Sie an große Kanonen, Explosionen und andere laute Geräusche. Gefahr denken. Denken Sie an Nervenkitzel mit hoher Oktanzahl.
Die Szene verblasst, der Lärm endet und dann sehen wir, wie ein Kind von einer Vaterfigur gezüchtigt wird. Nach einer ausgedehnten Szene wird klar, dass dies Vergangenheit ist und das Kind zu einer der Figuren wird, die an der Verfolgungsjagd beteiligt sind. Es stellt sich heraus, dass es sich bei dieser Szene um Hintergrundinformationen handelt, die uns sagen, warum sich die Figur als gewalttätiger Mann herausgestellt hat. Dies ist gleichzeitig Hintergrundgeschichte, Info-Dump und (manche würden sagen) ein verdammtes Ärgernis.
Frage: Welche innovativen Wege gibt es, um Hintergrundinformationen bereitzustellen, ohne den Leser daran zu hindern, die Hauptgeschichte zu genießen?
Ich würde das nicht innovativ nennen, sondern nur eine Technik aus anderen Lebensbereichen ausleihen.
Die Sandwich-Methode . Sie beginnen mit etwas, das sie mögen, dann etwas, das sie vielleicht weniger mögen, und folgen dann sofort wieder etwas, das sie mögen.
Also nimm deine Verfolgungsjagd. Beginnen Sie mit fliegenden Kugeln und explodierenden Dingen. Dann, wenn einer von ihnen anhält, um zu Atem zu kommen (oder was auch immer), wechseln Sie in einen Teil einer Rückblende.
Sie zeigen, dass einer der Charaktere ganz sentimental ist. Vielleicht sogar der Fehlkauf.
Ich habe ihn vorerst verloren. Als ich mich nach vorne krümme, fühlen sich meine Lungen an, als wären sie bereit zu explodieren. Vielleicht werde ich zu alt für diesen Scheiß. Oder vielleicht war es lustiger, als Mom mich mit einem Besen durchs Haus jagte und schrie, dass sie sich blutig schlagen würde.
Dann, aus dem Nichts, gibt es ein Geräusch, einen gebrochenen Zweig, eine Tür wird ruckartig aufgerissen, und die Jagd geht weiter. Es erlaubt der Figur, zu Atem zu kommen, es lässt den Leser ein wenig entspannen, aber es ist immer mit der Spannung verbunden, dass diese kleine Pause früher oder später enden wird.
Die am wenigsten aufdringliche Art, Hintergrundinformationen zu liefern, besteht darin, sie wegzulassen. ...zur Zeit.
Sie malen mit Ihren Worten eine Actionszene. Ihr Ziel ist es, den Leser gebannt, aufgeregt und emotional involviert zu halten. Dies ist nicht die Zeit, um in die psychologischen Wurzeln dessen einzutauchen, warum die Charaktere kämpfen. Einer von ihnen will den anderen töten und der andere will überleben. Mehr Details als die in der Eröffnungsszene sind nicht nötig.
Es ist wichtig, dass Sie wissen, warum Ihre Charaktere kämpfen. Diese Antworten für sich selbst zu finden, kann viel Arbeit, Weltbildung und Charakterbildung erfordern. Möglicherweise müssen Sie Dutzende von Seiten mit Hintergrundgeschichte entwickeln, um Ihre Charaktere dorthin zu bringen, wo Ihre Geschichte beginnt, aber in den Eröffnungsszenen ist nichts von diesem hart erkämpften Wissen erforderlich oder willkommen. Das meiste davon wird es wahrscheinlich nie in Ihr Buch schaffen.
Die Hintergrundgeschichte verleiht Ihrer Geschichte Vollständigkeit und damit Kontinuität. Eine lange und detaillierte Hintergrundgeschichte ist wie eine Schatzkiste, an die man sich wenden kann, wenn ein aktuelles Kapitel etwas Besonderes braucht. Indem Sie langsam zuvor verborgene Details über Ihre Charaktere enthüllen, füllen Sie nach und nach das Verständnis des Lesers für das „Warum“ hinter dem, was vor sich geht. Indem Sie diese Details langsam heraussickern lassen, halten Sie den Leser neugierig und beschäftigen ihn dadurch.
Wenn einige (die meisten) Ihrer Hintergrundgeschichte nie enthalten sind, ist das in Ordnung. Die Leser sind ziemlich intuitiv und werden herausfinden oder zumindest eine Fan-Theorie darüber haben, welche Teile Sie auslassen. Und diese geheimen Schätze werden sehr nützlich sein, wenn Sie sich entscheiden, eine Fortsetzung zu schreiben.
Schreib weiter
Filme und Bücher sind unterschiedliche Medien. Mit einer geschickt konstruierten Szene kann ein Filmregisseur enorme Mengen an Informationen in Sekunden liefern; Eine 30-sekündige Verfolgungsjagd erzählt uns alles, was wir über den Guten und den Bösen, den Schauplatz, den Zeitraum und den Charakter wissen müssen. Wir brauchen weder ihre Namen noch ein einziges Wort des Dialogs; Ihre Emotionen zeigen sich in ihren Gesichtern und in ihrer Körpersprache, auch wenn der Bösewicht erfolgreich ist und der Held versagt. Der durchschnittliche Leser verbraucht 200 wpm, 100 Wörter in 30 Sekunden. Weniger als eine halbe Seite, 2 oder 3 Absätze, und Sie können einfach nicht die gleiche Arbeit leisten wie ein Film im Fenster des Lesers von "Ist mir egal".
Also Regel 1: Eröffnen Sie nicht mit einer High-Stakes-Action-Sequenz; Den Lesern wird es egal sein, weil ihnen die Charaktere egal sind, und Sie können keinen Kampf oder eine Verfolgungsjagd mit hohen Einsätzen schreiben und genug Informationen vermitteln, um sie in der Eröffnung zu interessieren. Sie wissen nicht, wen sie anfeuern sollen; im Gegensatz zum Film, wo ein geschickter Regisseur ihnen in der ersten Sekunde zeigen kann, wen sie anfeuern müssen.
An anderer Stelle können BG-Informationen durch direkte innere Kontemplation (Gedanken, Erinnerungen), indirekte Kontemplation ( sie erkannte ihn, den Wettermann von Kanal 7, der einzige Grund, warum ihre Mutter das Wetter beobachtet ) direkter Dialog (ich erzähle Ihnen von meiner Vergangenheit, oder eine Geschichte aus meiner Vergangenheit, die etwas über meinen Charakter verrät), indirekter Dialog (meine Geschwister oder lebenslange Freunde oder Eltern erzählen dir von meiner Vergangenheit) oder Dinge wie Erkennung und Schlussfolgerung (mein Tagebuch lesen, einen alten Heimfilm oder Fotos mit mir sehen drin). Oder Flashback, obwohl ich diesen Mechanismus nie verwende.
Das sind Mechanismen. Sie können in einen Info-Dump geraten, aber der Weg, dies zu verhindern, besteht darin, mit Hintergrundinformationen zu geizen und nur das zu liefern, was für den Leser und die Figur unmittelbar relevant ist; offenbaren nur durch einen Mechanismus, was der Leser (oder eine andere Figur) wissen muss, um diese Figur, ihre Gefühle und Handlungen zu erklären. Teilen Sie den Hintergrund aus und haben Sie es nicht eilig, ihn zu liefern.
Genau wie bei neuen Bekanntschaften IRL. Wir können jemanden neu kennenlernen, im Büro, in der Schule oder irgendwo auf einem Flug, und etwas im Spektrum von „Abneigung“ über „Gleichgültigkeit“ bis „Gefällt mir“ empfinden, ohne etwas über seinen Hintergrund zu wissen. Eine harte Linie zu einem Kind kann alles sein, was man braucht; ein geschmackloser Witz oder sogar ein Ausdruck oder ein verweilender Blick, der auf den Brüsten einer Frau ruht. Wir müssen die Lebensgeschichte dieses Kerls nicht kennen, um zu wissen, dass er ein geiler alter Idiot ist.
Dasselbe gilt für die Leser. Versuchen Sie nicht, uns auf einmal in Ihren Charakter zu investieren . Geben Sie uns einen wichtigen Punkt durch einen der oben genannten Mechanismen, ein paar Dutzend Worte, dann unterlassen Sie es; teile es uns in Stücken aus, die klein genug sind, um es zu schlucken, ohne daran zu ersticken.
Dies erfordert nicht wirklich viel Planung seitens des Autors, da sich im Verlauf der Geschichte Gelegenheiten ergeben werden, "Charakter" auszudrücken. Elemente des Charakters werden dann ausgedrückt, wenn sie für die Geschichte von Bedeutung sind; wenn sie Auswirkungen darauf haben , wie diese fiktive Figur reagiert, entscheidet, wählt usw. Halten Sie als Autor Ihre Augen offen, um ständig winzige Konflikte zu schaffen, die dazu beitragen, den Charakter zu enthüllen. Mary kommt mit einer halben Stunde Verspätung zum Pasticciere, alles, was übrig ist, ist ein Zitronengebäck und ein Heidelbeergebäck. Sie kauft normalerweise einen Apfelumsatz. Welche kauft sie? Die Zitrone? Die Blaubeere? Beides, falls ihr eines nicht gefällt? Weder? Ist es eine feste Wahl; definitiv zitrone? oder sie hasst Zitrone? Vielleicht entscheidet sieScheiß Obst! Ich esse Schokolade zum Frühstück, es ist sowieso alles Zucker.
Zeigen Sie, was der Leser über Ihren Charakter wissen muss, da er es wissen muss. Wenn Sie eine gute Geschichte haben, werden diese Details entscheidend dafür sein, wie die Geschichte ausgeht, wer sie ist, wird ihre Handlungen und Entscheidungen leiten und entscheidend für die Wendepunkte in der Handlung sein, also wird es viele Möglichkeiten geben, den Hintergrund zu zeigen während Sie gehen, hundert Wörter oder so auf einmal.
In dem Buch, das ich gerade lese, The Bone Clocks , liefert David Mitchell hervorragende Hintergrundinformationen, ohne dass es sich wie ein Informationsdepot anfühlt. Im ersten Abschnitt des Buches, "A Hot Spell", wechselt er zwischen der Hauptgeschichte und einer Hintergrundgeschichte von vor 8 Jahren.
Sowohl die Haupt- als auch die Hintergrundgeschichte werden von unserer Protagonistin Holly Sykes in der Ich-Perspektive erzählt. Die Hintergrundabschnitte werden in natürlichen Momenten der Geschichte erzählt. Sie sind kurz, aber klar abgegrenzt, in der Stimme der Figur, als „Holly Sykes and the Weird Shit, Part 1“, „Holly Sykes and the Weird Shit, Part 2“, „Weird Shit, Last Act“.
Als Leser bin ich bereits darauf vorbereitet, denn bisher scheint es ein realistischer Roman zu sein, der aus der Perspektive eines 15-jährigen Mädchens erzählt wird, aber es ist bereits etwas seltsamer Scheiß passiert (Hollys Bruder scheint sie zu lesen Verstand, zum einen), und ich suche nach einer Erklärung. Sowohl die Hauptgeschichte als auch die Hintergrundgeschichte sind fesselnd, sie haben beide dieselbe Stimme, und ich bekomme eine klare und fast sofortige Belohnung für meine Aufmerksamkeit. Die Dinge, die ich in den kurzen „seltsamen Scheiße“-Teilen lerne, sind relevant, um sowohl die Charaktere als auch die Handlung der primären Handlung zu verstehen.
Zusammenfassend gute Techniken in The Bone Clocks für die Hintergrundgeschichte:
Tod Wilcox