Monate nach Beginn meines ersten Romans (der keine Fortschritte gemacht hat und noch im ersten Entwurf steckt) habe ich das Gefühl, ich kann nur auf eine bestimmte Situation reagieren, anstatt eine zu schaffen. Dasselbe scheint für meine Charaktere zu gelten. Die Gespräche fühlen sich sehr erzwungen an und nichts scheint mir zu helfen, sie besser zu machen.
Auch wenn ich möchte, dass der Roman eine Third-Person-Erzählung ist, würde es helfen, wenn ich aus der Sicht jeder Figur schreiben würde, um wie diese Figur zu denken und zu verstehen, wie diese bestimmte Figur auf die Situation reagieren würde?
Welche anderen Methoden würden dafür sorgen, dass sich die Gespräche natürlicher anfühlen?
Hier ist ein Link zu dem, was ich bisher geschrieben habe.
Wenn die Charaktere nur reagieren, gib jedem Charakter etwas, das er haben möchte. Ein Verlangen, das stark genug ist, dass der Charakter Mühe haben wird, es zu erreichen. Dann lass den Charakter kämpfen.
Geben Sie für den Dialog jedem Charakter eine Agenda. Dinge, die sie von der Konversation erwarten. Dinge, die sie nicht wollen. Dinge, die sie nicht preisgeben wollen. Und stellen Sie sicher, dass ihre Agenden widersprüchlich sind.
Die Agenden können direkt im Dialog erscheinen. Oder sie zeigen sich indirekt, in der Art, wie die Charaktere Dinge sagen oder in dem, was sie nicht sagen, oder in dem, worauf sie achten, oder in der Art, wie sie aufeinander reagieren.
Ich denke, das Problem mit Dialogen ist oft, dass die Leute versuchen, es wie ein echtes Gespräch klingen zu lassen, wenn das überhaupt nicht der Zweck ist. Der Zweck des Dialogs in einem Roman besteht darin, einen Punkt zu vermitteln, aber dafür eine Figur zu verwenden, anstatt nur die Tatsache zu sagen.
Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, was die Figur sagt, sondern bringen Sie zunächst einfach ihren Standpunkt klar, auch wenn es ohne Dialog ist. Also vielleicht in deinem ersten Entwurf einfach haben
Bob sagte allen, er würde in den Laden gehen, um eine Rübe zu holen.
Wenn Sie dann mehr über Ihren Charakter erfahren, werden Sie ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie er diesen Satz sagen würde. Ihr zweiter Entwurf könnte es also durch ersetzen
„Hey zusammen, ich habe hier keine Rüben mehr! Ich muss einkaufen gehen …“
Beschäftigen Sie sich nicht zu sehr mit Dingen, die damit zu tun haben, Ihre Charaktere kennenzulernen, Sie werden sie im Laufe der Geschichte kennenlernen. Am Ende Ihres ersten Entwurfs können Sie zurückgehen und ein viel besseres Gefühl dafür bekommen, was sie sagen werden.
Streben Sie beim ersten Entwurf nicht nach Perfektion. (Oder die zweite, dritte, vierte oder fünfte für diese Angelegenheit) Wissen Sie nur, dass die zweite (dritte, vierte, fünfte) eine enorme Verbesserung sein wird.
Der Trick besteht darin, herauszufinden, was Ihre Geschichte vorantreibt. Ist es ereignisgesteuert (der Vulkan steht kurz vor dem Ausbruch und alle reagieren darauf) oder ist es menschengetrieben (eine Gruppe von Menschen beschließt, das örtliche Museum auszurauben, während alle anderen von einem Vulkan abgelenkt werden).
Aus irgendeinem Grund ist es einfacher zu schreiben, wenn Ereignisse die Erzählung vorantreiben. Jeder reagiert nur auf etwas Äußeres, das vor sich geht. Aber das ist genau das Problem, das du beschreibst. Ihre Charaktere sind keine Menschen, sie sind Passagiere.
Manchmal passieren Ereignisse. Irgendwann wird der Vulkan ausbrechen und deine Charaktere müssen sich damit auseinandersetzen. Zuvor müssen sie jedoch die Geschichte vorantreiben, was bedeutet, dass sie die Ereignisse kontrollieren müssen.
Es könnte einfacher sein, wenn Sie diese Ziele im Voraus festlegen. Anstatt aus der Sicht der Figur zu schreiben, schreibe stattdessen eine sehr kurze Biographie. Identifizieren Sie, was jeder Charakter will, wovor er Angst hat, wen er interessiert und (am wichtigsten) warum er das will, das fürchtet, sich um diese Person kümmert. Eine Geschichte sollte vom Streben einer Person nach Glück handeln und von all den fehlerhaften Wegen, mit denen wir es erreichen.
Ich habe gehört, dass Sie die Stärken und Schwächen Ihrer Figur, ihre Motivation und ihre Hintergrundgeschichte entdecken müssen. Lerne deine Charaktere kennen und was sie besonders macht. Bei guten Charakteren sollten sich diese Dinge direkt gegenseitig beeinflussen. Wenn Sie verstehen, was Ihre Figur zu dem macht, was sie ist, was sie motiviert usw., dann können Sie verstehen, wie sie speziell auf eine bestimmte Situation reagieren würde.
Was das Problem betrifft, dass sie auf Situationen reagieren und sie nicht erschaffen (wenn ich Sie richtig verstehe), ist es vielleicht ein Problem von aktiven vs. passiven Charakteren. Hauptfiguren sollten aktiv sein (ihre Entscheidungen beeinflussen direkt die Handlung) und nicht passiv (die Handlung beeinflusst sie – aktive Charaktere können von der Handlung beeinflusst werden, aber ihre Entscheidungen sollten wichtig sein).
Eine Ressource, von der ich viel gelernt habe, ist der YouTube-Kanal Writing With Jenna Moreci (Seien Sie gewarnt, dass sie viel Humor und Schimpfwörter verwendet, um ihre äußerst hilfreichen und intelligenten Informationen weiterzugeben). Sie hat Videos, die detailliert auf Charakter-Hintergrundgeschichten, Bögen und aktive vs. passive Charaktere eingehen.
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Suhasini