Wohin im Schreibprozess als nächstes?

Es gibt viele verschiedene Prozesse , und keiner ist „richtig“ oder „falsch“. Sie funktionieren einfach gut für verschiedene Autoren. Sie müssen diejenige finden, die zu Ihren eigenen Stärken und Schwächen passt. Es gibt ein paar Autoren, die einfach eintauchen und die Struktur intuitiv erfassen können. Aber die Mehrheit der Autoren plant und skizziert zumindest etwas.

Wenn Sie nach einer strukturierten, schrittweisen Methode suchen, um von der Skizze zum Roman zu gelangen, schwören viele Autoren auf die „Snowflake-Methode“ (formuliert von Randy Ingermanson), die eine Möglichkeit darstellt, von einer Kernidee auszugehen sich durch eine Reihe von immer detaillierteren Umrissen bewegen, die in einem fertigen Buch gipfeln. Aber das ist nur eine von vielen Methoden.

Andere Autoren verfolgen einen Ansatz, der sich auf eine Drei-Akt-Struktur und abwechselnd steigende und fallende Handlungen konzentriert – McKee's Story ist dafür ein bekannter Text, obwohl er sich am Kino orientiert. Andere lassen sich von der klassischen Struktur der Hero's Journey inspirieren – Vogler's Writer's Journey deckt das ab. Für mich habe ich in letzter Zeit die meiste Hilfe in Texten gefunden, die sich darauf konzentrieren, die Ziele und transformativen Reisen der Charaktere hervorzuheben . Story Genius (Cron) und Techniques of the Selling Writer (Swain) sind ein neuer bzw. ein klassischer Text in diesem Modus. Beide sind sehr gut.

Sie sollten als nächstes dorthin gehen, wo Sie hätten beginnen sollen:

Was hat Ihre Geschichte zu sagen?

Viele Autoren scheinen der Meinung zu sein, dass eine Reihe von sinnlosen Anekdoten, die vage durch einen Handlungsstrang verbunden sind und über einige zufällige Charaktere erzählt werden, die sie mögen, irgendwie eine gute Geschichte ergeben.

Eine gute Geschichte beginnt damit, dass der Autor weiß, welche Konzepte, Ideen und Ideale die Geschichte ausdrücken wird. Spannung und Interesse leiten sich von diesen Elementen ab. Ohne sie werden Sie (als Autor) ständig nach einer Quelle der Spannung und Dingen suchen, um das Interesse Ihrer Leser aufrechtzuerhalten.

1. Sie brauchen etwas zu sagen.
2. Sie brauchen Charaktere, um die Dinge zu sagen (oder vielmehr darzustellen), die Ihre Geschichte zu vermitteln versucht.
3. Sie brauchen einen Ort, an dem Ihre Figuren stehen können, der sie in die Lage versetzt, die wichtigen Elemente Ihrer Geschichte (durch Wort oder Tat) auszudrücken.

Finde heraus, was deine Geschichte sagen soll. Der Rest folgt daraus.

Das ist kein akademischer BS. Das sind die Dinge, die ich als Leser erwarte. Ich bin nicht irgendein Autor, und alles, was ich über Literatur weiß, habe ich bei den Büchern beobachtet, die mir am besten gefallen.

Ein gutes Buch hat etwas , ein Konzept, das der Autor zu erforschen versucht. Etwas über Menschen oder die Gesellschaft oder die Natur von Gut und Böse. Etwas.

Ein Buch kann alle richtigen Elemente haben (gute Handlung, gute Erzählung, gute Charaktere usw.) und trotzdem nicht lesenswert sein, weil es nichts Bleibendes hat.

Viel zu viele Bücher und Geschichten sagen nichts anderes als "Ich will ein berühmter Autor mit viel Geld sein, schau mich an!" Fast genauso schlimm sind die "Ich habe viel Fantasie, sieh dir diese Welt an, die ich mir ausgedacht habe!" "Autoren".

Das ist jedenfalls die Meinung eines Lesers. Du weißt schon, die Clowns, die Geld auszahlen, um Bücher zu kaufen.

Klingt so, als hätten Sie mit Ihren wenigen Entwürfen bereits einen anständigen Start gehabt. Von da an würde ich es aufpolieren und Details hinzufügen und es dann als gut bezeichnen.

Wenn ich die Frage falsch verstehe, tut es mir leid, aber hier sind die Antworten auf Ihre Fragen.

Der nächste Schritt sollte darin bestehen, Ihre Geschichte zu schreiben, der von Ihnen erstellten Handlungsskizze zu folgen und sicherzustellen, dass alles gut läuft. Manche Dinge klingen gut in Ihrem Kopf oder verbunden mit kleinen Punkten und Linien auf Papier, aber wenn sie einmal in Worte gefasst sind, können sie auseinanderfallen. Stellen Sie sicher, dass alles gut läuft, und Sie sollten einen ersten Entwurf ziemlich einfach erstellen können.

Was andere Planungsschritte betrifft, so scheint es, als hätten Sie das meiste erledigt. Wenn Sie möchten, können Sie kleinere Details hinzufügen, aber Sie sollten in Ordnung sein.

Ihre Handlungsskizze ist vollkommen in Ordnung, wie sie ist. Sie sind die Person, die diese Geschichte schreibt, also müssen nur Sie den Handlungsstrang verstehen.

Sie sollten Ihre Geschichte wie einen Stein betrachten. Es beginnt alles rau und gezackt wie Ihr Handlungsumriss, dann bringen Sie es zu Papier, um es zu glätten. Es schneidet sich nicht die Hände, aber es tut immer noch weh, darauf zu gehen. Sie werden eine Überarbeitung vornehmen, um verschiedene Dinge zu beheben, und der Fels wird viel glatter, aber immer noch unregelmäßig. Sobald Sie es so gut wie möglich repariert haben, ist es schön glatt, hat aber möglicherweise einige Risse. Beta-Leser werden alle kleinen Risse glätten, die Sie nicht gesehen haben, und wenn Sie sich entscheiden, es einem Redakteur zu schicken, kümmern sie sich um das, was übrig bleibt, wenn es ihnen gefällt.

Viel Glück!

Es hört sich so an, als hätten Sie versucht, sowohl ein Planer als auch ein „Pantser“ zu sein . Planer neigen dazu, viel im Voraus zu planen, während „Hosenmacher“ dazu neigen, „am Sitz ihrer Hose“ zu schreiben. Kein Ansatz ist falsch, solange er sich für Sie natürlich anfühlt und Ihnen hilft, Ihr Ziel zu erreichen, den Roman fertigzustellen. Stephen King ist bekanntermaßen ein „Pantser“ und muss nicht vorgestellt werden.

Was die nächsten Schritte betrifft, denke ich, dass der wichtigste Schritt darin besteht, Ihren ersten Entwurf fertigzustellen. Wie der etablierte Drehbuch- und Romanautor C. Robert Cargill gerne sagt: „Ein fertiges Ding kann repariert werden.“ Es kann sein, dass Ihr erster Entwurf Ihre endgültige Version ist; Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Sie ein paar Umschreibungen vornehmen möchten, um es auf Hochglanz zu bringen. Sie könnten:

• Mach einen Charakterpass. Konzentrieren Sie eine oder mehrere Ihrer Umschreibungen auf bestimmte Charaktere, verfolgen Sie ihre Reise durch die Geschichte und optimieren Sie ihre Bögen.
• Führen Sie einen Dialogpass durch. Konzentrieren Sie sich bei einer Ihrer Umschreibungen darauf, den Dialog aufzuräumen. Entfernen Sie überflüssige Wörter, Ausdrücke wie „Sie wissen schon“, „ähm“. Diese können den Leser ablenken. Optimieren Sie es.
• Schneiden Sie die Unordnung aus. Ähnlich wie bei einem Dialogpass sollten Sie jedes Mal, wenn Sie umschreiben, sehr sorgfältig darüber nachdenken, was jede Szene in Ihrem Roman tut. Wenn es die Handlung nicht voranbringt oder Ihre Charaktere entwickelt, ist es vielleicht an der Zeit, es zu kürzen.
• Wenn Sie davon überzeugt sind, dass Sie Ihren Roman nicht weiter verbessern können, besorgen Sie sich einige Beta-Reader. Berücksichtigen Sie ihr Feedback sorgfältig. Wenn es unter den Lesern eine gemeinsame Kritik gibt, könnte dies auf ein tieferliegendes Problem hinweisen, auf das Sie sich in einem zukünftigen Entwurf konzentrieren möchten.

Dies sind lediglich Vorschläge. Ich persönlich würde empfehlen, sich den Write Along -Podcast von Cargill und Dave Chen anzuhören . Jede Folge ist eine Fundgrube für Schreibtipps und unterhaltsam!

Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, mit "was will Ihr Roman sagen" zu beginnen. Diese Botschaft offenbart sich oft, während Sie schreiben, aus Ihrem Unterbewusstsein, während Ihre einzigartige Stimme Ihre Geschichte erzählt.

Da Sie bereits so viel getan haben, ist Ihre beste Herangehensweise die umgekehrte Gliederung. Beginnen Sie mit dem, was Sie haben, und organisieren Sie es Szene für Szene. Überprüfen Sie dann, ob diese Szenen vollständig sind, in logischer Reihenfolge, keine Umwege haben und wie Dominosteine ​​fallen würden, wenn Sie die endgültige Version schreiben.