Ich überzeichne meine Geschichte – wie kann ich herausfinden, was notwendig ist, und ausschneiden, was nicht nötig ist?

(Ich denke, Sie wissen, was Sie tun müssen ... Es tut weh, aber tun Sie es.)

Hier ist das Format, dem ich folgen würde, um Lieblinge in deiner Situation zu schneiden. Ich nehme an, Sie schreiben einen Roman, eine Art Fiktion.

1. Hast du eine Hauptfigur? (Oder haben Sie eine Ensemblebesetzung.) Ich gehe von einer Hauptfigur aus.

2. Wenn Sie eine Hauptfigur haben, gibt es eine einzige High-Stakes-Idee, auf die diese Figur hinarbeitet?

Dies ist der Konflikt – und durch eine Reihe von Versuch/Fehlschlag und Versuch/Erfolg wird die Hauptfigur den Höhepunkt der Geschichte erreichen und im letzten „Versuch“ entweder erfolgreich sein oder scheitern.

Alles andere sollte gehen. Es wird weh tun, aber weniger als vor 30 Jahren, als wir an Schreibmaschinen gearbeitet haben. Bewahren Sie die Teile, die Sie ausgeschnitten haben, für andere Geschichten auf.

Nebenhandlungen sind großartig – und es hört sich so an, als hätten Sie viele – das gibt Ihnen die Möglichkeit, die beste auszuwählen und den Rest fallen zu lassen.

Sehen Sie Ihre Situation als Chance. Du hast einen Marmorblock vor dir. Sie sehen die Kunst darin. Sie wissen, dass vollkommen guter Marmor verloren geht, wenn Sie diesen Meißel dazu bringen. Forme das Baby trotzdem zu einem Meisterwerk.

So schmerzhaft es auch ist, Umstände wie diese können es rechtfertigen, einen völlig neuen Entwurf von Grund auf neu zu schreiben. Ihre Erinnerungen an die Charaktere und Handlungspunkte aus dem aktuellen Entwurf würden Sie bei einer solchen Anstrengung informieren, aber Sie werden wahrscheinlich eine Neufassung der „größten Hits“ produzieren, in der die Nebenfiguren, die Sie mögen , zu Hauptfiguren werden.

Ich musste das einmal tun, weil mein Entwurf 1 für ein Experiment in die Hose gemacht wurde, anstatt so geplottet zu werden, wie es meine Romane normalerweise sind. Sobald ich diesen Entwurf fertig hatte, wusste ich, dass er so schlimm war (aus weitgehend den gleichen Gründen, auf die Sie gestoßen sind), dass ich von vorne anfangen musste. Man könnte das, was ich ursprünglich getan habe, als Fehler bezeichnen, aber eine vollständige Erforschung meiner Charaktere in Romanlänge ist wohl der detaillierteste Plan, den ich verwenden konnte, um Entwurf 2 zu entwerfen. Beim Schreiben von Entwurf 2 fand ich Folgendes:

• Obwohl vieles von dem, was in Entwurf 1 enthalten war, nicht wiederbelebt wurde, war Entwurf 2 wesentlich länger als Entwurf 1, nicht kürzer, was Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie viel besser ich mich dabei fand, großartige Charaktere zu erforschen, von denen ich erkannte, dass sie nicht unbedeutend sein sollten;
• Entwurf 2 hatte meiner Meinung nach auch eine bessere Handlung, eine, die einfacher war und dennoch raffiniertere Details unter der Haube hatte;
• Ich kam mit dem Gefühl weg, dass ich einen so guten Entwurf dieser bestimmten Geschichte nicht hätte schreiben können, wenn ich es anders gemacht hätte, und sei es nur, weil es ein Katz-und-Maus-Handlung war und ich vielleicht Entwurf 1 gebraucht hätte, um ihn zu bekommen mein Kopf um die Cleverness der Maus.

Ich kann nicht garantieren, dass es für Sie funktioniert, aber Sie sind es sich selbst schuldig, einen solchen hypothetischen Neuentwurf zumindest in Stichpunkten zu markieren, um zu sehen, welche Ideen Ihnen Ihr vorhandener Entwurf gibt. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Ihre besten Charaktere jetzt Ihre Handlung vorantreiben, was wohl besser ist, als zuerst die Handlung zu entwerfen und dann Ihre Charaktere daran anzupassen.

Wie kann diese Strategie die aktuellen Quellen von Handlungsschwierigkeiten identifizieren? Meiner Erfahrung nach ist mir nicht so sehr aufgefallen, was ich rausnehmen würde, sondern was ich ein zweites Mal schreiben wollte. Romane sollten Komplexität nicht vermeiden; sie wären nicht mehr als 50.000 Wörter, wenn sie es täten. „Schwierigkeit“ in einer Handlung liegt eher in der Art und Weise, wie sie komplex ist: zu viele unzusammenhängende Ideen, die nicht gut zusammenpassen. Gute Komplexität ist wie ein weitläufiger Baum, bei dem sich jeder Zweig ein paar Mal unterteilt; Schlechte Komplexität ist eher wie eine Pflanze, deren Wachstum durch Unkraut eingeschränkt wurde, was es auch schwieriger macht, zu erkennen, wo eine Pflanze beginnt und eine andere endet. Vielleicht war der Grund dafür, dass mein Entwurf 2 länger war, weil das „Weniger“, das ich behalten habe, auf diese Weise besser ausgearbeitet werden könnte.

Ich nehme an, dass dies Ihr erster Versuch eines Romans ist und dass Sie an einem Stamm der "Weltenbauerkrankheit" leiden.

Brandon Sanderson hat dem Problem einen seiner Vorträge gewidmet , vielleicht möchten Sie ihn sich ansehen. Normalerweise ist das Leiden zu sehr Worldbuilding, aber in Ihrem Fall ist es passiert, dass Sie das Plotten und Charakterisieren anscheinend so sehr lieben, dass Sie es so exzessiv getan haben, dass Sie die Geschichte, die Sie erzählen wollen, aus den Augen verloren haben.

Worldbuilding, Plotting und Charakterisierung machen Spaß und sind sinnvolle Unternehmungen, aber beim Schreiben dienen sie einem Zweck: dem Erzählen einer Geschichte. Es gibt Jobs in anderen Branchen, in denen Menschen den ganzen Tag nur Welten (z. B. in der Spieleentwicklung) oder Charaktere (z. B. in der Animation) erschaffen, aber wir als Autoren müssen immer überlegen, ob das, was wir tun, uns zu einem veröffentlichungsfähigen Buch führt ( oder Kurzgeschichte) oder nicht.

Wie die anderen Antworten bereits gezeigt haben, haben Sie jetzt, da Sie sich in Ihrem Plot verloren haben, zwei Möglichkeiten:

• Beschneiden Sie Ihre Handlung, bis Sie eine wohlgeformte Geschichte für einen Roman haben
• Finden Sie Segmente, die Sie in einzelne Romane einer Reihe verwandeln können

Was Sie tun, hängt von Ihnen, der Geschichte und ihrer Bedeutung ab. Ich kann Ihnen nicht sagen. Aber wenn Sie sich entscheiden, eine Serie zu kürzen oder zu schreiben, kann ich Ihnen einige Ratschläge geben, wie es gemacht werden könnte.

Pflaume

Was dir aktuell fehlt, ist Abstand für einen guten Überblick. Sie sind tief in die Details Ihrer Handlung verstrickt und sehen nicht mehr, wie ihre Gesamtform aussieht.

Um sich diesen Überblick zu verschaffen, wie JG in seiner Antwort vorgeschlagen hat,

• lassen Sie Ihr Projekt einige Zeit ruhen (ein paar Wochen können ausreichen, drei Monate sind ideal); Sie können diese Zeit nutzen, um Ihr nächstes Projekt zu beginnen
• ohne etwas noch einmal zu lesen, setzen Sie sich nach dieser Pause hin und schreiben Sie eine Zusammenfassung dessen, woran Sie sich erinnern; Diese Gliederung ist kein Entwurf, also machen Sie sich keine Gedanken über Sprache und Details, schreiben Sie einfach die Hauptgeschichte so auf, wie Sie sie in Erinnerung haben
• Diese Gliederung ist Ihre Übersicht
• verwenden Sie diese Gliederung, um Ihren Roman zu schreiben; Schauen Sie nur in Ihre Notizen und was Sie haben, wenn Sie sich an etwas Wesentliches erinnern müssen, das Sie vergessen haben; Verwenden Sie Ihre Notizen nicht, um Ihr ursprüngliches Durcheinander neu zu erstellen
• nachdem Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, lassen Sie ihn ruhen (und arbeiten Sie wieder an Ihrem zweiten Projekt); Wenn Sie können und wollen, geben Sie Ihren ersten Entwurf an Beta-Leser weiter
• Ihren Entwurf überarbeiten, einreichen, veröffentlichen usw.

Gehen Sie jetzt – und nicht früher – Ihre Originalnotizen durch und sehen Sie, welche Teile Sie für ein anderes Projekt verwenden können .

Schreibe eine Serie

Ich werde keine Serie schreiben, da die Antwort von @Pawana das meiste enthält, was Sie brauchen.

Denken Sie nur daran, dass es nicht notwendig ist, eine Geschichte in einem Buch zu erzählen. Sie können ein Buch für jeden Standpunktcharakter haben, oder ein Buch für jede Geschichte, oder eines für jeden Ort, oder was auch immer die Elemente sind, die Sie identifizieren, und es spielt keine Rolle, ob es Überschneidungen und Wiederholungen zwischen den Büchern gibt.

Stattdessen möchte ich das Schreiben des Buches ansprechen, das Sie haben.

Schreiben Sie einen komplexen Roman

Es gibt viele Romanbausteine, die komplizierte und komplexe Geschichten enthalten. Sie sind nicht einfach zu schreiben, aber es ist machbar.

Wie Sie es tun, hängt ein wenig von der Art der Geschichte ab, die Sie haben. Handelt es sich um eine Hauptgeschichte mit vielen Seitenlinien? Sind es mehrere parallele Handlungsstränge? Was auch immer es ist, versuchen Sie, ein Diagramm zu zeichnen. Und verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, die ideale Software dafür zu finden. Nehmen Sie einfach ein großes Blatt Papier und einen Stift und beginnen Sie. Wenn Sie Fehler machen, löschen oder überkleben Sie sie oder verwenden Sie ein anderes Blatt.

Auch dieser Graph muss nicht perfekt sein. Wenn es einige Stränge des Netzwerks gibt, von denen Sie noch nicht wissen, wohin sie gehen sollen, machen Sie sich eine Notiz und belassen Sie es dabei. Ihre Geschichte wird sich beim Schreiben sowieso ändern, also verstricken Sie sich nicht in einen weiteren Versuch, Ihre Handlung zu perfektionieren. Zeichnen Sie einfach eine grobe Karte dessen, was wo ist (oder wo Sie glauben, dass es ist), und belassen Sie es dabei.

Und dann fange an zu schreiben. Wenn Ihre Geschichte einen klaren Anfang hat, beginnen Sie dort. Wenn es keine gibt, beginnen Sie mit einer Szene, die für Sie den Kern darstellt, der Sie dazu gebracht hat, an dieser Idee zu arbeiten. Oder einfach irgendwo anfangen – Romane müssen nicht chronologisch erzählt und nicht rückwärts geschrieben werden.

Seien Sie bereit, ein paar Entwürfe zu schreiben und gründlich zu überarbeiten. Fügen Sie Dinge hinzu, die Sie vergessen haben, und zusätzliche Ebenen der Komplexität bei jeder Überarbeitung. Wenn deine Geschichte komplex ist, dann wird dein Schreiben ein komplexerer Prozess sein als das anderer Autoren, aber lass dir dadurch nicht den Eindruck vermitteln, dass du es falsch machst. Jeder Roman und jeder Autor ist einzigartig, und es gibt keinen falschen Weg, wenn es für Sie funktioniert.

1) Sie mussten eine Handlung (oder Situation) haben, um das Buch zu beginnen.

Obwohl das offensichtlich überarbeitet wurde; Sie haben jetzt einen Anfang und ein Ende. Wie stellen sich die ersten eingeführten Charaktere am Ende dar, wenn die letzten Charaktere etwas tun / sagen? Das sind die Endpunkte Ihres Bogens. Vermutlich sind sie zwischendurch rauf oder runter gegangen, aber das ist die ursprüngliche geradlinige Handlung. Ich werde in Prozenten des Buches sprechen, da ich nicht weiß, wie lang es ist; und ACTS folgen im Allgemeinen Prozentsätzen.

Alice wechselt von einem Zustand auf Seite 1 % zu einem anderen Zustand auf Seite 100 %, wobei „Zeug“ dazwischen in einer Weise passiert, die Alice beeinflusst, Alice motiviert oder ihre Meinung ändert, bis sie die neue Alice ist, die wir auf Seite 100 sehen %, wo wir sie verlassen (vielleicht für jetzt, vielleicht für immer).

Sobald Sie diese Endpunkte haben, konzentrieren Sie sich auf Alice. Füllen Sie diesen Bogen aus: Wenn Sie ein „natürlicher“ Geschichtenerzähler sind, folgen Sie Ihrem Instinkt; siehe Seite 15 % (Mittelpunkt von ACT I); Sie sollten etwas sehen, das Alice beeinflusst, das sie zum Ende von AKT I treibt. Schauen Sie dort (Seite 30%), wie sehr hat sich Alice bis dahin verändert? Sie hat wahrscheinlich das zentrale Dilemma ihres Bogens. Sehen Sie sich Seite 50% bis 60% um: Sie sollten den zentralen Wendepunkt der ganzen Geschichte sehen (oft ein Rückschlag, manchmal ein neues Verständnis der Charaktere). Wie hat sich Alice verändert? Betrachten Sie Seite 90% bis 95%: Sie sollten in den letzten Konflikt gehen und die Dinge abschließen.

All dies gilt auch für Ihre anderen Zeichen, nur in komprimierter und versetzter Form. Wenn Sie Barry auf Seite 5 % vorstellen, können Sie ihn bis zum Ende bringen (Seite 100 %), oder wenn seine Arbeit vor dem Finale erledigt ist, sich beispielsweise auf Seite 85 % von ihm verabschieden. Dann sind die mittleren 80%, wie sein Bogen von Anfang bis Ende verläuft; also schau ob das stimmt. Beachten Sie, dass dies grobe Prozentsätze sind; In Filmen sind sie oft ziemlich genau, aber in einem Roman haben Sie einen Spielraum von etwa 5% der Gesamtlänge.

2) Verwenden Sie mehr Kapitel, trennen Sie Ihre Charaktere besser.

Kapiteln ist eine Kunst. Am Ende eines Kapitels kann eine beliebige Zeitspanne vergehen, der Standpunkt kann sich ändern, der Ort kann in eine andere Galaxie wechseln.

Obwohl ich oft über die Drei-Akt-Struktur spreche, gibt es gute Argumente dafür, dass nur wenige Dinge tatsächlich in drei Akten enthalten sind, das ist nur ein Bezugspunkt. Eine bessere Definition einer ACT ist, dass die ACT beendet ist, wenn etwas (scheinbar) Unwiderrufliches passiert. Eine Entscheidung wird getroffen. Oder es wird gehandelt. oder ein FACT wird gelernt. Alice erkennt, dass Bob ein Mörder ist; das ist das Ende eines Aktes. (Es ist nicht ganzunwiderruflich, sie könnte erfahren, dass sie betrogen wurde usw.) Bob erkennt, dass er Charlie töten oder ins Gefängnis gehen muss, das ist das Ende eines Akts. Bob klebt eine Bombe an die Unterseite von Charlies Auto und legt nach einiger Überlegung den Schalter um, um es scharf zu machen, und geht weg. Ende des Akts. Oder zieht es stattdessen aus und geht, er kann es nicht. Ende des Akts. Etwas (Großes) hat sich geändert. Nun, es hat Bobs Wissen noch nicht geändert, dass er das Gefängnis riskiert, wenn er Charlie nicht tötet, es bedeutet, dass er erkennt, dass er Charlie nicht töten kann. Deshalb sage ich scheinbar unwiderruflich, es fühlt sich für die Figur unwiderruflich an, aber mit der Zeit denkt Bob vielleicht an eine andere Strategie, eine, die er vorher für unmöglich gehalten hat. Vielleicht erfährt er, dass Charlie bestochen wurde.

Nach dieser Definition haben manche Filme 30 Akte, manche Bücher mehrere Dutzend.

Versuchen Sie zu verstehen, wo Ihre Handlungen (gemäß dieser Definition) beginnen und enden. Beachten Sie die Änderungen. Was auch immer in der Handlung geändert wurde, um sie zu beenden, das sind die (vielen) Wendepunkte Ihrer Geschichte und bilden eine Art Aktionsskizze Ihrer Geschichte. Wenn Sie hundert oder zweihundert Apostelgeschichte haben, ist eine oder zwei Zeilen für jede immer noch viel prägnanter als die gegenwärtigen mehreren Seiten, die Sie für jede haben. Suchen Sie nach diesen "scheinbar (für den Charakter) unwiderruflichen Veränderungspunkten" als Ihre Meilensteine.

Sie können diese sogar als Kapitel verwenden: Leser verstehen, dass Kapitel in gewissem Sinne in sich abgeschlossen sind. Sie können das Kapitel direkt nach dem Ende von ACT x bis zum Ende von ACT (x+1) laufen lassen. Stellen Sie dann sicher, dass sich dieses Kapitel auf die Charaktere konzentriert, die von der (einzigen) unwiderruflichen Änderung dieses Kapitels beeinflusst werden , auch wenn mit anderen Charakteren etwas los ist.

3) Fügen Sie schrittweise Komplexität hinzu. Kehren Sie zu Ihrer einfachen Handlung und einfachen Idee zurück.

Beginnen Sie damit und fügen Sie die Komplexität schrittweise hinzu. Stellen Sie Ihre Charaktere und was sie wollen oder brauchen, langsamer vor. Nehmen Sie den Leser mit, geben Sie ihm Zeit zu lernen und zu verstehen, was vor sich geht und warum. Es ist nichts Falsches daran, viele Kapitel zu haben, geben Sie ihnen jeweils ein Kapitel, um sich auf Alice, dann Bob, dann Charlie, dann David, dann Elaine, dann Frankie zu konzentrieren. Jeder der anderen Charaktere kann in Frankies Einführungskapitel erscheinen und einige sollten es der Kontinuität halber tun. Aber langsam lehren. Sie können Alice und Bob zusammen vorstellen, aber konzentrieren Sie sich auf Alice. Konzentrieren Sie sich dann auf Bob und stellen Sie Charlie vor. Sie können zu David und Elaine springen, vielleicht interagiert Elaine mit Alice oder lernt etwas von ihr.

Seien Sie nicht in Eile. Leser können mit einer komplexen Handlung umgehen, aber nicht, wenn Sie alles auf einmal auf sie werfen. Bringen Sie sie mit, jeweils eine neue Schleife im Knoten.

4) Perspektive gewinnen.

Um einen Überblick über Ihre gesamte Geschichte zu erhalten, müssen Sie sie auf ihre Essenz reduzieren. Nicht umschreiben, sondern aufbrechen und irgendwie zusammenfassen. Diese "Wendepunkt"-Methode ist ein Weg; etwas scheinbar Unwiderrufliches passiert, ist Ihr Segmentierungspunkt. Überall , wo das passiert, also hat jedes Segment einen und nur einen Wendepunkt. Jetzt können Sie dieses Segment nach seinem Wendepunkt zusammenfassen. Was ist passiert?

Eine andere Definition könnte für einige Charaktere "eine Szene kontinuierlicher Zeit" sein, eine ununterbrochene Zeitspanne, während Alice durch den Park rennt oder Bob seine Bombe platziert. Die Wendepunkte scheinen im Allgemeinen mit dem Ende solcher Szenen zusammenzufallen, aber nicht unbedingt; Ich bevorzuge daher den Wendepunkt, der etwas Konkretes zu beschreiben gibt.

Um herauszufinden, wie Sie Ihr Diagramm vereinfachen können, benötigen Sie auf jeden Fall einen Überblick darüber, den Sie auf einmal sehen können. was ist groß und was ist klein. Dieser Beitrag soll Ihnen dabei helfen, Wege zu finden, dies zu erreichen und zu verstehen, was wichtig ist und was nicht.

Wenn Sie Segmente haben, die sich zu überlappen scheinen; das kann gut sein oder auch nicht, schneiden Sie einfach dort ab, wo die Wendepunkte sind. Wenn Ihr Wendepunkt 67 drei Sätze nach Wendepunkt 66 auftritt, kein großes Problem: Sie können beachten, dass 67 Vorfälle in 64, 65 und 66 erfordert. Zur VereinfachungSie könnten erwägen, dieses Durcheinander in vier verschiedene Wendepunkte zu entwirren; aber es ist nicht immer möglich. IRL passieren einige Dinge gleichzeitig; Alices Wendepunkt mit Bob kann untrennbar mit Bobs Wendepunkt mit Alice verbunden sein. Aber wenn sie mit etwas Fantasie trennbar sind, tun Sie es: Einfacher ist besser. Also sind zwei Szenen, eine über Alices Wendepunkt, eine zweite über Bobs Wendepunkt, besser als eine Szene, in der sie durcheinander gebracht werden. Zum Beispiel kann Alice in einer Szene entscheiden, dass sie mit Bob Schluss macht, also informiert die nächste Szene nur Bob und ihn darüber, dass er seine Krise hat, anstatt dass beide Wendepunkte in derselben Szene stattfinden.

Die anderen Antworten haben darauf hingewiesen, dass eine Beschneidung erforderlich ist, was wahrscheinlich der beste Ansatz ist. Das bedeutet nicht, dass Ihre Charaktere tot sind.

Betrachten Sie es aus einer anderen Perspektive. Jetzt können Sie diese Charaktere zu Protagonisten in ihren eigenen Geschichten machen. Vielleicht teilen sie das gleiche Universum, vielleicht auch nicht. Das kannst du später entscheiden.

Im Moment müssen Sie den primären Handlungsbogen für dieses Stück identifizieren. Einige Charaktere und Ereignisse sind absolut notwendig, damit dieser Handlungsbogen Sinn ergibt und sich authentisch anfühlt. Alles andere ist ein Kandidat für das Beschneiden. Die Wichtigkeit der Geschichte hat eine größere Priorität als Ihre persönliche Bindung.

Wenn Ihnen ein bestimmter Charakter und seine Geschichte sehr gut gefallen, er aber einfach nicht gut in Ihre bestehende Arbeit passt, dann haben Sie vielleicht schon die Keimzelle für Ihren zweiten Roman. Oder vielleicht werden es stattdessen ein paar Kurzgeschichten – Sie müssen sich jetzt nicht entscheiden.

Sie können die Geschichte sauber halten (dh klar für Ihr Zielpublikum), einige Charaktere stärker ins Rampenlicht rücken und gleichzeitig eine Grundlage für mehr Fiktion schaffen. Du gibst überhaupt nichts auf; du gewinnst viel.

Vielleicht ist deine Geschichte nicht für einen einzigen Roman gemacht. Manchmal enthält Ihre Handlung so viele wesentliche Handlungsstränge, die für den Haupthandlungsbogen wichtig sind.

Was ich vorschlagen würde: Versuchen Sie, die Charaktere in die Kategorien "Main Char" und "Sub Char" zu sortieren. Hauptfiguren sind wichtig für den Fortschritt der Hauptgeschichte oder für das Verständnis der Hauptgeschichte. Trennen Sie dann die Geschichten in "Hauptgeschichte" und "Untergeschichte". Hauptgeschichten sind es wert, erzählt zu werden. Sie sind das Kernstück der gesamten Handlung. Aber verpassen Sie nicht die Sub-Geschichten. Sie treiben die Charakterentwicklung, den Spannungsaufbau und vieles mehr voran. Nicht einmal beginnend mit der Vertiefung der Beziehungen zwischen Charakteren und so weiter.

Wenn Sie Ihre Geschichten und Zeichen in diese Abschnitte aufteilen, können Sie 2 Entscheidungen treffen. 1. Löschen Sie einige Geschichten: Wenn Sie einige Untergeschichten ausschneiden, die fast nichts mit der Handlung zu tun haben, können Sie Ihre Geschichte klarer sehen. 2. Teilen Sie Geschichten in Bögen oder Romane auf: Wenn Sie jede Geschichte behalten möchten, versuchen Sie, einige zusammenzuhalten und sie besser zu skizzieren.

Das wäre mein Weg, um Ihr Plotproblem zu lösen, aber ich wette, es gibt noch viele andere.

EDIT: Wie Secespitus als Kommentar in Ihrem Beitrag erwähnt hat. Die Frage selbst ist nicht wirklich klar. Ich nahm an, Sie brauchen eine Technik, um sich die Geschichte klarer zu machen. Wenn die Frage also etwas anderes ist, bin ich offen für Korrekturen oder widerrufe meine Antwort für bessere Antworten

Wer sagt, dass es zu kompliziert ist, mit zu vielen Zeichen? Würdest du das Tolstoi oder Tolkien oder Martin sagen?

So oder so, was ist die absolut grundlegende Gliederung? „Boy meets Girl“ klingt für mich zu extrem, aber „da ist diese Figur, die das Ding macht, was zu diesem Ergebnis führt…“

Wenn „macht das Ding“ „geht auf eine Suche“ ist, dann ist das auf dieser Ebene genug. Die Suche kann drei oder 27 Abenteuer beinhalten; das ist irrelevantes Detail.

Angenommen, Sie arbeiten auf ein Ergebnis hin - sonst keine Geschichte - wie wird das an Ihren Ausgangsbedingungen gemessen? Was ändert sich; wie verändert es sich und warum?

Schauen Sie deutlicher auf Arabian Nights oder obskurer auf Ancient Evenings und stellen Sie fest, wie leicht irrelevante Seitenlinien in jede Geschichte eingewoben werden können … und wie sie ebenso leicht herausgeschnitten werden könnten.