Ein befriedigendes Ende schreiben

Während Ihres gesamten Buches machen Sie, der Autor, dem Leser ständig Versprechungen über das Ende Ihres Buches , insbesondere (a) in Ihrer Genrewahl, (b) am Anfang Ihres Buches und (c) was passiert kurz vor dem Ende. Sie müssen nicht alle diese Versprechen halten, aber wenn Sie glückliche Leser wollen, sollten Sie besser wissen, welche Versprechen Sie machen, und einen guten Grund dafür haben, dass Sie sie brechen. ( Anmerkung: Einiges davon entnehme ich der hervorragenden Reihe von Antworten von @MarkBaker zum Thema Geschichtenversprechen. )

Die erste Reihe von Versprechungen sind Genre-Erwartungen. Ein Märchen verspricht ein Happy End. Eine Detektivgeschichte verspricht eine Lösung des Rätsels und so weiter. Die nächsten Versprechen sind der Anfang Ihres Buches. Ein befriedigendes Ende wird sowohl einige Dinge haben, die den Anfang widerspiegeln oder zum Anfang zurückkehren, als auch einige andere Dinge, die sich davon abheben. (Ein Teil davon ist einfach Stimmung. Ein geordneter Anfang verspricht ein geordnetes Ende. Ein chaotischer oder abrupter Anfang lässt ein chaotisches oder abruptes Ende ahnen.) Schließlich, wenn Sie sich dem Ende nähern, können Sie damit beginnen, es zu signalisieren, indem Sie lose Enden verbinden(wenn das die Art von Buch ist, die Sie schreiben). Sie schaffen auch Versprechen, indem Sie Vorahnungen machen, was hilfreich sein kann, um den Leser darauf vorzubereiten, wenn Sie Erwartungen verletzen. Wenn dein Märchen zum Beispiel nicht damit endet, dass der Prinz die Prinzessin heiratet, könntest du das vorwegnehmen, indem du zeigst, dass er ein schreckliches Temperament hat, oder Feen tritt, oder so etwas.

Ich persönlich mag Enden, die ziemlich kurz nach dem Haupthöhepunkt kommen . Ich hasse das False-Ending-Syndrom, bei dem die Geschichte endet, aber das Buch weitergeht. Es ist oft besser, NICHT zu wissen, was mit den Charakteren nach dem Ende der Haupthandlung passiert, es gibt dem Leser die Freiheit, sich vorzustellen, was er will. Aber andererseits, wenn Sie den Leuten zu wenig geben, werden sie Ihr Buch frustrierend und unbefriedigend finden.

Lassen Sie es uns klarstellen – es gibt eine Konfliktlösung und es gibt ein Ende , und das sind normalerweise zwei verschiedene Dinge. Die Konfliktlösung ist normalerweise der Höhepunkt des Buches, aber es ist das Ende, das beim Leser dieses „warme Leuchten“ hinterlässt.

Die Konfliktlösung sollte traditionellen Parzellenbauschemata folgen und zumindest etwas unerwartet, umfassend und gerechtfertigt sein. Das Ende ist der Ort, an dem überlebende Charaktere auf ihrem Weg zu einem glücklichen Leben bis ans Ende ihrer Tage gezeigt werden (was der Weg zu aufregenderen Abenteuern sein könnte, wie im Ende des ersten Die Unglaublichen ).

Nehmen wir als Beispiel Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi -Ritter (das Folgende ist ein Spoiler, aber ich werde es nicht verbergen). Konfliktlösung gab es den Tod sowohl des Imperators als auch Darth Vaders. Das Ende ist die Party auf Endor, wo der verstorbene Darth Vader/Anakin, Yoda und Obi-Wan in Geisterform erscheinen und anscheinend ihr Leben nach dem Tod genießen. Dieser Teil war ziemlich unerwartet, trug aber gut zum "warmen Leuchten" bei, das in Episode IV nicht so stark war und in Episode V völlig fehlte.

Ein befriedigendes Ende gleicht das Erwartete und Unerwartete aus. Sie müssen einige Dinge lösen, dorthin gehen, wo Ihre Leser Sie erwarten, ihnen die erwartete emotionale Katharsis geben, sie aber gleichzeitig überraschen. Du kannst die Struktur eines Plot Twist auf jede Komponente deiner Arbeit anwenden (Handlung, Charakter, Thema, Weltanschauung, Bildsprache): eine unerwartete Wendung, ein Moment der Erkenntnis, und alles ergibt im Nachhinein Sinn. Das A und O dessen, was unerwartet und was sinnvoll ist, hängt vom Genre ab (unabhängig davon, ob Sie den Konventionen dieses Genres folgen oder sie ablehnen).

Die üblichen Verdächtigen verwenden diese Elemente auf traditionelle, handwerkliche Weise, aber mit großer Wirkung.

Erwartet: Wir finden heraus, wer Keyser Soze ist

Unerwartet: wer Keyser Soze ist

Moment der Erkenntnis: Wir sehen den Ausdruck auf dem Gesicht des Detektivs, als die Tasse auf den Boden fällt und die Kamera durch das Büro schwenkt

The Grapes of Wrath balanciert auch aus, Erwartungen zu erfüllen und zu untergraben. Steinbeck tut dies mit mehr Nuancen und Konflikten, aber Sie haben die gleichen Grundelemente. Es ist ein realistischer Roman mit einer Reisehandlung. Sie schaffen es nach Kalifornien (die Reise ist beendet), aber das Leben bleibt sehr schwierig. Sie entkommen Dürre für Flut. Die Wendung tritt in einem einzigen Bild auf – Rose von Sharon, die den hungernden alten Mann stillt, nachdem ihr Baby tot geboren wurde.

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie man sich ein gutes Ende vorstellt, aber wir können zusammenfassen, was es erreichen sollte (obwohl Sie möglicherweise nicht alle diese benötigen):

• Lassen Sie die Persönlichkeit oder Entwicklung eines Charakters das Ende irgendwie verdienen oder rationalisieren.
• Hinterfrage oder widerlege sogar eine Annahme, die in der ganzen Geschichte existiert hat, im Namen von dir, einer Figur oder dem Leser.
• Lassen Sie einige Fragen besonders unbeantwortet: nicht unbedingt was passiert ist oder wird, sondern ob es gut ist oder was es bedeutet. Oder machen Sie das mit mehreren Fragen.

Schreiben Sie vor allem etwas, worüber Sie sich vorstellen können, dass ein Buchclub aus verschiedenen Blickwinkeln diskutiert, vielleicht bis hin zu hitzigen Meinungsverschiedenheiten. Diese Idee gilt vielleicht für die Geschichte als Ganzes; Ich glaube, das nennt man polyphones Schreiben.

Der Held hat den guten Kampf gekämpft, so gut er konnte, und dieser Kampf ist beendet.

Für mich ist dies ein befriedigendes Ende für ein glückliches oder trauriges Ende (eines Buches oder einer Figur in einem Buch) und vorausgesetzt, der Rest des Buches lässt den Leser die Figuren lieben.

Ich würde hinzufügen, dass sie nicht aufgrund von dummem Glück gewonnen / verloren haben, einschließlich des dummen Glücks, einen dummen Antagonisten zu konfrontieren.

Dies gilt für eigenständige Romane oder solche mit einer Fortsetzung: Der Hauptkampf in DIESEM Roman ist beendet, lose Enden sind geknüpft, der Held hat Erfolg oder ist gescheitert und die Konsequenzen sind erkannt und dauerhaft.

Hier sind einige der Techniken, die ich erfolgreich eingesetzt habe.

Stellen Sie sicher, dass jedes Kapitel Ihrer Geschichte Ihre Leser dem Ende näher gebracht hat. Mal im Großen, mal im Kleinen, aber sie sollen beim Lesen den Wind in den Haaren spüren, auch wenn sie nicht wissen, wo sie landen werden. Auch wenn Sie am Anfang nicht genau wissen, wo Sie enden wollen, gehen Sie, sobald Sie es herausgefunden haben, jedes Kapitel noch einmal durch und fragen Sie: "Wie bringt mich dieses Kapitel zu meinem Höhepunkt?" Wenn nicht, schneiden Sie es ab, egal wie sehr Sie es lieben.

Stellen Sie sicher, dass der Protagonist verdient, was am Ende passiert. Die Leser müssen das Gefühl haben, dass es die Handlungen des Protagonisten waren, die das Ende verursacht haben.

Am Ende muss etwas Unerwartetes stehen. Wenn wir es alle kommen sehen, wird das Ende ziemlich langweilig. Es kann jedoch nicht völlig unerwartet kommen, denn das fühlt sich an wie ein Verrat am Autorenvertrag.

Das Ende einer Geschichte sollte fest auf dem Fundament stehen, das die Geschichte gelegt hat. Wenn zum Beispiel ein Superheld völlig aus heiterem Himmel kommt, um den Bösewicht zu besiegen, während der Protagonist zuschaut, ist das ein Deus ex machina. Es ist sehr unbefriedigend und fühlt sich an wie ein Betrug. Aber wenn wir zurückblicken und sehen können, wie die Ankunft des Superhelden im ganzen Buch angedeutet (auch wenn wir es damals nicht erkannt haben) und durch die Bemühungen des Protagonisten (entweder absichtlich oder unabsichtlich) verursacht wurde, wird das Ende mehr befriedigend.

Sie müssen das Gefühl haben, dass sie es hätten kommen sehen können, wenn sie nur ein bisschen mehr aufgepasst hätten, aber es nicht getan haben.

Machen Sie sich bewusst, was Ihr Konflikt ist, und stellen Sie sicher, dass er gelöst wird. Wenn es kleinere Konflikte gibt und Sie möchten, dass sie für einen zukünftigen Roman "in Reserve" bleiben, dann lösen Sie zumindest die unmittelbaren Krisen, aber schaffen Sie damit andere für später.

Halte deine Versprechen. Dies ist etwas schwieriger zu definieren, da jeder Leser andere Erwartungen haben wird. Kritiker sind von unschätzbarem Wert, um herauszufinden, welche Erwartungen Ihr Schreiben geweckt hat. Sie können so subtil sein wie die „Stimmung“ einer Geschichte (wenn Ihre Welt so eingerichtet ist, dass sie eine düstere, beunruhigende Welt ist, in der überall schreckliche Missbräuche passieren, werden Ihre Leser nicht mit einem flauschigen rosa Ende zufrieden sein). Sie haben oft mit den Schicksalen der Charaktere zu tun. Wenn Leser eine Figur mögen, werden sie mit einem zufälligen Tod nicht zufrieden sein. Wenn geliebte Charaktere sterben, muss ihr Tod etwas bedeuten. Wenn Sie Ihren Bösewicht zu einer bewundernswerten Person machen, werden sich die Leser nicht mit einer einfachen Niederlage zufrieden geben. Vielleicht wäre es besser, ihn zu reformieren. Oder gib ihm zumindest einen fatalen Fehler, der seinen Untergang unvermeidlich macht.

Gehen Sie zurück zum Anfang. Viele Leute sagen das, aber nur wenige können es gut definieren. Sie sollten in der Lage sein, das Echo des Anfangs am Ende und das Ende am Anfang zu hören. Für mich bedeutet das, dass ich zu meinem Anfang zurückkehre und frage: "Wie bereitet uns das auf den Höhepunkt vor?" und zum Höhepunkt frage ich: "Erinnert mich das an den Anfang der Geschichte?"

Einige der besten und befriedigendsten Enden kommen, wenn alles verloren scheint und der Protagonist in der Lage ist, das Blatt zu wenden. Dies sollte kein planloses Stolpern in die Große Lösung oder ein zufälliges Ereignis sein. Ich mag es, wenn ich zurückblicken und sehen kann, dass alles verloren gewesen wäre, wenn jemand anderes in seiner Situation gewesen wäre, aber weil der Held so ist, wie er ist, konnte er sich durchsetzen.

Fragen Sie sich, worum es in Ihrer Geschichte in einfachen Worten geht, sowohl äußerlich als auch in Bezug auf die inneren Erfahrungen der Figuren. Wählen Sie dann ein Ende, das dies zusammenfasst oder zusammenfasst. Ich gebe zwei Beispiele:

1. Der Film The Godfather (Spoileralarm) handelt von Michael Corleones zunächst widerstrebendem Aufstieg an die Spitze seiner kriminellen Familie und seinem gleichzeitigen moralischen Niedergang. Die letzte Einstellung des Films, in der seine Frau beobachtet, wie sich die Türen vor Michael und seinen Beratern schließen, als ihr klar wird, dass sie bezüglich seiner Rolle bei den jüngsten Morden belogen wurde, fasst dies perfekt zusammen. Gleich am Höhepunkt (der Ermordung der Anführer der fünf Familien) zu enden, wäre zu abrupt gewesen, denn der Film handelt von mehr als nur dem äußeren Schicksal der Familie Corleone.

2. Die Harry-Potter-Serie (Spoiler-Alarm) handelt von Harrys Kampf gegen Lord Voldemort und auch vom Erwachsenwerden von Harry und seinen Freunden. Der vielgeschmähte Epilog war ein Versuch, das zweite Thema anzusprechen, indem er die Charaktere als Erwachsene zeigte. Aber das war unnötig, denn Harry, Ron und Hermine waren bereits erwachsen geworden, und die Geschichte hatte dies gut demonstriert. In diesem Fall wäre es besser gewesen, kurz nach Voldemorts Niederlage zu enden.

Das Ende ist deine Chance, einen bestimmten Aspekt deiner Geschichte besonders hervorzuheben, also frage dich, was das Wichtigste ist, was du hervorheben solltest.