Wie kann ich einen großartigen Plot erstellen?

Es gibt keine großen Plots. Es gibt tolle Geschichten und es gibt miese Geschichten. Großartige Geschichten und lausige Geschichten können genau dieselbe Handlung haben. Die Solidität einer Geschichte liegt in der steigenden Spannung des Handlungsbogens. Die Größe einer Geschichte liegt im Erzählen.

Es gibt, glaube ich, verschiedene Arten von großartigen Geschichten. Es gibt die Geschichte, deren Größe in ihrer hohen moralischen Ernsthaftigkeit liegt (wie The Brothers Karamasov, Heart of Darkness oder King Lear) und es gibt Geschichten, deren Größe in ihrer hohen Komödie liegt (wie Much Ado about Nothing, Jeeves and Wooster, or Pickwick-Papiere). Aber es liegt nie in der Verschwörung, immer in der Umsetzung, in der Wahrnehmung des menschlichen Daseins und der Geschicklichkeit, mit der es erzählt wird.

Ein Plotter zu sein mag Ihnen eine solide Grundlage für die Mechanik des Erzählens einer Geschichte geben, aber es wird Sie nie zu Größe an sich bringen. In der qualvollen Aufgabe, das Schicksal Ihrer Charaktere in all seiner Grobheit und seinem Pathos zu sehen und aufzuzeichnen, werden Sie Größe finden oder ihr nicht gerecht werden.

Kunst ist Blut, Mühe, Tränen und Schweiß. Kunst ist Schmerz und Wahnsinn und unerträgliche Freude. Nichts davon ist jemals in der Gliederung zu finden, es kann nirgendwo anders sein oder entdeckt werden als bei der Erstellung des vollständigen Textes.

Es gibt so viele verschiedene Plots, die geschrieben werden können. Die meisten von ihnen können auf noch breitere Begriffe eingegrenzt werden, bis jede Geschichte nur eine Variation von etwa einem Dutzend verschiedener Typen ist.

Es gibt wahrscheinlich keine endgültige Antwort auf „was einen guten Plot ausmacht“, weil ich fast identische Geschichten gelesen habe, die sowohl schlecht als auch gut gemacht waren. Es gibt sehr viele verschiedene Möglichkeiten, denselben Plot zu schreiben, also spielt der Plot im Großen und Ganzen für die Qualität einer Geschichte keine Rolle.

Das Wichtigste ist, dass Sie, der Autor , verstehen und wissen, was die Handlung sein soll. Von Anfang an zu verstehen, wohin die Geschichte führt, und die Geschichte von Anfang bis Ende zu schreiben. Die Geschichte ist schließlich eine Reise und nicht das Ziel.

Ich persönlich habe das Gefühl, dass es nichts Schlimmeres gibt, als ein Buch zu lesen und es von dem, was ich erwartet hatte, in etwas anderes umzuschlagen. Das hat nichts damit zu tun, dass die Geschichte eine Wendung hat, sondern mehr damit, dass der Autor so eifrig versucht, zu vermeiden, dass der Leser die Wendung der Handlung errät, dass er eine Geschichte schreibt, zur Wendung kommt und dann mit dem Schreiben von etwas anderem beginnt.

Gute Wendungen entstehen, wenn der Autor das Buch so schreibt, dass sich die Geschichte in Richtung einer Wendung entwickelt und die Geschichte danach weitergeht. Schlechte entstehen dadurch, dass die Geschichte speziell aufgebaut wird, um die Wendung hineinzubringen, und dann ändert sich die Geschichte so monumental, dass es sich anfühlt, als würde sie ein anderes Buch werden.

Das geht auch ohne Wendungen. Manchmal beginnen Autoren mit dem Schreiben einer bestimmten Handlung, dann ändern sich die Dinge auf halbem Weg einfach ohne Grund und es fühlt sich an, als ob die Geschichte zwei verschiedene Entitäten sind, die in einem einzigen Papierstapel zusammengefasst sind. Als Autor ist es wichtig, zurückzugehen und sicherzustellen, dass, wenn sich das Buch im Laufe der Zeit entwickelt und ändert, auch der frühere Teil des Buches, der bereits geschrieben ist, angepasst wird, um sich an die Änderung anzupassen.

Insgesamt wird eine Handlung also wirklich durch ihre Konsistenz definiert . Die Geschichte, die der Leser beginnt, muss die Geschichte sein, die am Ende zu Ende ist, egal ob es sich um ein einzelnes Buch, drei oder sogar sieben handelt. Auch wenn die Handlung als Überwindung des Monsterplots beginnt und sich nach zwei Dritteln in eine Tragödie verwandelt, ist es wichtig, dass sich dies im Drehbuch widerspiegelt.

Ich habe in dieser Antwort auf Ihre eigene Frage geschrieben, wie man zwei verschiedene Genres mischt und sicherstellt, dass der Leser von Anfang an versteht, was er liest. Dasselbe gilt für die Handlung: Wenn sie eine Wendung hat und die Handlung auf den Kopf stellt, müssen am Anfang Hinweise eingefügt werden, damit der Leser nicht völlig überrumpelt wird.

Auch wenn es von Anfang bis Ende nur eine einzige geradlinige Handlung gibt, ist es wichtig, dass die gleiche Geschichte durchgehend fortgesetzt wird. Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass das Entscheidende, was gute von schlechten Geschichten unterscheidet, darin besteht, wie gut sich der Autor darauf konzentriert, von Anfang bis Ende konsequent dasselbe Werk zu schreiben.

Hinweis: Dies gilt auch für „Nebengrundstücke“. Während sich zwei parallele Plots gleichzeitig im Rahmen derselben Geschichte entwickeln können, hängt ihre individuelle Stärke davon ab, dass sie von Anfang bis Ende gleich bleiben.

Aus meiner Erfahrung als begeisterter Fanfiction-Leser ist es das Schreiben, nicht die Handlung im Allgemeinen, was mich dazu bringt, ein Stück Fiktion nicht zu mögen.

Ich habe viele Autoren mit erstaunlichen Handlungsideen gesehen, aber ohne die schriftstellerischen Fähigkeiten, um sie zu untermauern. Das ist der größte Faktor, der mich dazu bringt, mit dem Lesen aufzuhören. Alternativ habe ich ziemlich generische Plots gesehen, aber weil sie sehr gut geschrieben waren, warte ich gespannt auf mehr.

Aber wenn Sie eine interessantere Handlung wollen, kann ich nur sagen, dass Sie auf die Wahrnehmung der stattfindenden Ereignisse achten und sicherstellen, dass die Serie, in der die Ereignisse der Geschichte stattfinden, Sinn ergibt. Komplizierte Webs sind auf breiter Ebene interessant, können aber frustrierend und verwirrend sein.

Eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte (obwohl ich mir nicht sicher bin, ob sie für Ihre Frage relevant ist), ist sicherzustellen, dass Ihre Charaktere von den Handlungspunkten in Ihrer Geschichte beeinflusst werden. Das beste Gefühl, das ich beim Lesen einer Fiktion hatte, war, als gegen Ende der Geschichte kurz erwähnt wurde, wie sich die Figur verändert hatte (von kindisch und akrobatisch zu reifer und ernster). Es war eine sehr kurze Wegwerflinie, aber sie ließ mich daran zurückdenken, wie die Figur im Laufe der Geschichte gewachsen und entwickelt worden war, bis zu dem Punkt, an dem sie von der Person, von der sie ausging, fast nicht mehr wiederzuerkennen war. Diese Veränderung kam nicht plötzlich, sondern wurde durch die vielen Ereignisse in der Geschichte verursacht und es dauerte bis zum Ende, bis ich überhaupt bemerkte, wie sehr sie sich verändert hatte. Gleichzeitig gab es Fälle, in denen ich selbst entlang sehr persönlicher Handlungspunkte wenig bis gar kein Charakterwachstum gesehen habe, was ich äußerst frustrierend fand. Damit Ihre Handlungspunkte das Publikum beeinflussen, müssen Sie daher untersuchen, wie die Figur davon beeinflusst wird.

Was macht eine großartige Handlung aus?

Es gibt keine Formel für einen großartigen Plot. Vielmehr ist es eine Mischung aus vielen Faktoren zusammen. Ich würde sagen, die primäre ist:

• Tempo, Aufbau und Berechnung

Als Leser war ich schon immer erstaunt über Dinge wie Vorahnungen und Tempo, Aufbau, der zu einer erstaunlichen Wendung oder einem erstaunlichen Moment führt. Wenn diese gut getimt, entworfen und passen , beeindrucken sie mich absolut. Und wenn Sie es nicht sagen können, so etwas passiert im Leben.

Ich habe mit dem vorherigen Punkt begonnen, um zu diesem zu führen. Ich glaube, die besten Plots sind Dinge, die dem tatsächlichen Leben, tatsächlichen Problemen und tatsächlichen Dingen ähneln. Zum Beispiel gibt es im Leben von niemandem zu 100 % absolutes Glück. Es funktioniert einfach nicht. Es gibt Wendungen, Wendungen, Nervenkitzel. Ehrlich gesagt ist es das gleiche mit einer Handlung. Ohne die Drehungen und Wendungen, den Nervenkitzel, der die Aufregung in unserem Leben ausmacht, gäbe es nicht viel zu befürchten, worüber man nachdenken müsste. Die besten Plots sind die mit Drehungen und Wendungen, der Ungewissheit, wohin es gehen wird , und halten den Leser auf der Kante seines Sitzes.

Sie haben ein kompliziertes Netz erwähnt. Ich würde sagen, dass das eigentlich eine schlechte Sache ist. Eine übermäßige Verkomplizierung der Handlung auf unnötige Weise kann den Leser nur verwirren - was ich in Stücken erlebt habe, die ich in der Vergangenheit gelesen habe. Das „komplizierte Netz“ ist meiner Meinung nach etwas, das durch Unsicherheit entsteht . Es erscheint kompliziert, wie ein Netz aus Fallen und Fallstricken, weil es so viel Ungewissheit und Ungewissheit gibt.

Wie kann ich einen großartigen Plot erstellen?

Lassen Sie uns das zunächst aus dem Weg räumen:

• Scheuen Sie sich nicht, sich inspirieren zu lassen.

Was ich schreibe, ist stark von vier verschiedenen Dingen inspiriert, mit Highlights aus einer Million anderer Dinge, die alle meinen Roman beeinflusst haben. Haben Sie keine Angst, sich inspirieren zu lassen, denn egal was passiert, Ihre Idee wird nicht originell sein, denn es gibt 7 Milliarden menschliche Köpfe auf dieser Erde, die alle eine Vorstellungskraft haben und wahrscheinlich bereits auf die Idee gekommen sind. Zweitens ist Inspiration sehr hilfreich.

• Wenden Sie die Technik „Durcheinandergeworfene Ideen aussortieren“ an.

Hatten Sie im Schlaf jede Menge toller Geschichtenschnipsel? Nun, das habe ich die ganze Zeit. Der übliche Fall ist, viele zufällige Ideen oder Szenen zu haben . Um aus diesen Ideen eine Handlung zu erstellen, sollten Sie ein großes Blatt A3-Papier herausholen und alle Ideen in großen, verrückten Schriftzügen darauf schreiben, damit Sie sie leicht sehen können. Dann können Sie versuchen, diese Ideen zu überprüfen und sie in eine zusammenhängende Idee zu verwandeln.

Der Weg, der für mich funktioniert hat, besteht darin, zu versuchen, sie zu kategorisieren, die Gedanken von einer Idee zu stecken und diese in eine andere zu stecken. Zum Beispiel würdest du eine Person, die in einem Gedanken auftaucht, in einen anderen Gedanken stecken usw. usw.

Ich hoffe, das hat geholfen.

Ihre Frage ist ziemlich komplex und eine, die viele Schriftsteller verblüfft hat. Denken Sie daran, dass Sie bereit sein müssen, die Arbeit zu investieren, die mit einem endgültigen Entwurf verbunden ist, der ein großartiger Plot ist, um einen großartigen Plot zu entwickeln. Ich glaube vor allem, dass man nicht daran arbeiten kann, einen großartigen Plot zu haben. Es wird etwas sein, an dem Sie vielleicht für den Rest Ihres Lebens arbeiten können. Eine großartige Handlung ist wie ein Ziel im Leben. Wenn Sie jemals Ihr Ziel erreichen, können Sie sich an den Tagen erfreuen, an denen Sie daran gearbeitet haben, dieses Ziel zu erreichen. Alles in allem sieht es nach der Beschreibung Ihrer Frage so aus, als wären Sie bereits auf dem besten Weg zu einer großartigen Handlung, also bleiben Sie dran und viel Glück.

Ich wollte nur etwas hinzufügen. Teil einer befriedigenden Handlung ist die Eskalation der Spannung. Die Eskalation der Spannung gilt sogar für Stücke mit geringem Drama.

Einige beschreiben dies als Try-Fail-Zyklus, wie beim Versuch, ein Problem zu lösen, scheitern, was dazu führt, dass das Problem schlimmer oder komplizierter wird, und es dann erneut versuchen. Es gibt keine Regel dafür, wie oft der Auflösungsversuch fehlschlagen sollte. Einige schlagen vor, dass weniger als drei Versuche darauf hinzudeuten scheinen, dass das Problem nicht sehr schwierig und daher keine große Sache war.

Ein Muster, das ich in wirklich zufriedenstellenden Plots sehe, ist folgendes: Es gibt ein Problem, das zu einem undenkbaren Ergebnis führt. Der Try-Fail-Zyklus setzt sich fort, bis das Undenkbare passiert und das Problem erweitert wird. Dieses größere Problem ist letztendlich gelöst.

Was macht eine großartige Handlung aus?

Plots gibt es in allen Formen, daher ist es schwierig, gemeinsame spezifische Merkmale zu identifizieren, da sie zwingend vage sein müssen, um auf alle Arten von Plots angewendet zu werden

Zuallererst müssen Grundstücke wirtschaftlich sein . Ob die Geschichte fast handlungslos ist oder so viele Fäden hat, dass sie labyrinthisch ist, der Autor muss genau finden, was zu viel oder zu wenig ist. Ich lese gerade ein Buch, das fast keine Handlung hat und gerade wegen seines minimalistischen Ansatzes funktioniert, auch wenn ich normalerweise Geschichten mit mehreren Handlung(en) und Nebenhandlungen bevorzuge.

Zweitens muss es ein Gleichgewicht zwischen Grundstück(en) und Nebengrundstücken sowie zwischen den verschiedenen Handlungspunkten geben. Jedes Element muss an der richtigen Stelle betont werden und man muss vorsichtig vorgehen, um sicherzustellen, dass nichts überstrahlt / unterstrahlt. Jedes Element muss für sich selbst und gleichzeitig für alle anderen arbeiten.

Drittens muss Zusammenhalt herrschen . Alle Handlung(en) und Nebenhandlungen müssen perfekt miteinander verbunden sein, nichts darf plötzlich platzen ohne die entsprechende (subtile oder nicht) Vorahnung oder einfach die Vorbereitung der „Bühne“ für den Überraschungsausbruch. Jeder einzelne Handlungspunkt muss sich nahtlos an alles andere anschließen.

Keiner dieser drei Punkte steht meiner Meinung nach im Vordergrund, da sie alle gleichermaßen wesentlich sind.

Ein großartiger Plot ist ein Plot, der die Leser von Anfang bis Ende fesseln kann. Mit den Wendungen hat das meiner Meinung nach nichts zu tun. Auch dies hängt von der Zielgruppe ab, für die Sie schreiben. Der Ablauf des Diagramms sollte konsistent sein und sich vorwärts bewegen und es sollte keine Elemente enthalten, die nur hinzugefügt werden, um das Diagramm zu ziehen. Diese Dinge oder Charaktere sollten helfen, die Handlung voranzutreiben, es sollte logisch sein. Der Leser soll sich nicht langweilen. Selbst wenn es sich um eine einfache, geradlinige Handlung handelt, sollte sie fesselnd sein, es gibt keine Formel, um eine großartige Handlung zu entwickeln, es ist harte Arbeit, Sie müssen möglicherweise ein paar Mal daran herumbasteln, bevor Sie ein solides Kapitel erstellen können ohne lose Enden. Ihre Handlung sollte in der Lage sein, Ihr Publikum mit Ihren Gedanken in Einklang zu bringen. Am besten versetzen Sie sich in die Charaktere, über die Sie schreiben, und sehen, ob Sie mit diesen Dialogen gut klingen würden. Klingt der Dialog gut, kann er verbessert werden, klingt er humorvoll, liefert er die beabsichtigte Schlagkraft. Vor allem sollte der Ablauf logisch sein.

Analysieren Sie einige Bücher, die Sie besonders befriedigend fanden. Dies wird Ihnen helfen, herauszufinden, was für Sie als gute Handlung gut funktioniert.