Ein Problem, auf das ich oft stoße, wenn ich versuche, einen allgemeinen Überblick über die Handlung einer Geschichte zu geben, ist, wie spezifisch ich in den Beschreibungen von Ereignissen bin. Im Allgemeinen geschieht dies, wenn ich einen Teil der Geschichte bereits geschrieben habe, was bedeutet, dass ich weiß, was in und um diesen Teil der Geschichte herum passiert. Wenn ich mich entscheide, die Handlung für die gesamte Geschichte zu skizzieren, fange ich zunächst sehr allgemein an, werde aber immer spezifischer, je näher ich dem Teil komme, den ich geschrieben habe. Dies führt offensichtlich dazu, dass es zahlreiche Aufzählungspunkte mit sehr spezifischen Informationen zu Ereignissen gibt, die sehr nahe beieinander liegen (kurzer Abstand zwischen den Punkten), während es andere Aufzählungspunkte gibt, die sehr allgemein und offen für Erweiterungen sind (größerer Abstand zwischen den Punkten).
Gibt es einen Detaillierungsgrad, auf dem ich versuchen sollte, die Gliederung beizubehalten? Wie detailliert/einfach sollte jeder Aufzählungspunkt sein? Mein Ziel ist es, eine Handlungsskizze so zu schreiben, dass ich sie mir ansehen und anhand der Anzahl der Elemente in der Gliederung eine ungefähre Vorstellung davon haben kann, wie lang sie ist. Ein weiteres Ziel könnte darin bestehen, sicherzustellen, dass ein Handlungspunkt nicht wesentlich wichtiger oder detaillierter ist als ein anderer. Gibt es eine allgemeine Methode, um so etwas zu tun?
Mein Ansatz zur Gliederung: Schreiben Sie für jede Szene das Minimum, das mich daran erinnert, was ich mit der Szene erreichen möchte. Für mich ist das Minimum so etwas wie:
Das reicht normalerweise aus, um mich dazu zu bringen, die Szene zu schreiben. Wenn es andere Dinge gibt, die ich unbedingt einbeziehen möchte (ein Hinweis, eine Offenbarung, ein Beziehungsereignis, eine Beschreibung von etwas in der Umgebung), werde ich diese auch notieren.
Ich höre mit dem Nötigsten auf. Das gibt mir die Energie, die ich brauche, um in die Szene einzusteigen, und viel Freiheit und Gelegenheit für Entdeckungen, während ich schreibe.
Obwohl ich mir vor dem Schreiben keine Gedanken über die Länge mache, kann dies einen Eindruck von der Länge der Geschichte vermitteln. Meine Szenen umfassen in der Regel zwischen 800 und 2000 Wörter (2000 Wörter sind für mich eine lange Szene). Ich schätze 1500 Wörter im Durchschnitt. Wenn ich also 10 Szenen habe, sind das ungefähr 15.000 Wörter.
Ich kann aufgrund der Art des Konflikts oft ein Gefühl dafür bekommen, ob eine Szene kürzer oder länger sein wird – wie die POV-Figur versuchen wird, das Szenenziel zu erreichen, und wie sich die widersprüchlichen Charaktere einmischen.
Wenn Ihre Aufzählungszeichen also Szenen darstellen und Sie wissen, wie lange Ihre Szenen normalerweise laufen, kann Ihnen das eine ungefähre Schätzung der Gesamtlänge der Geschichte geben. Wenn Ihre Aufzählungszeichen etwas Kleineres (z. B. Beats oder Interaktionen innerhalb einer Szene) oder Größeres (z. B. Kapitel oder Sequenzen) darstellen, müssen Sie basierend auf Ihrer Erfahrung anpassen, wie groß diese Brocken normalerweise für Sie ausfallen.
Möglicherweise benötigen Sie weniger Informationen, mehr Informationen oder andere Informationen. Meine Empfehlung ist, zu experimentieren, zu üben, Ihre Gliederung von Geschichte zu Geschichte oder Szene zu Szene zu variieren, um herauszufinden, was Ihnen hilft und was Sie behindert.
Versuchen Sie, Ihrer Gliederung ein paar weitere Details hinzuzufügen, und beachten Sie, wie sich das auf das auswirkt, was Sie schreiben, und auf Ihren Schreibeifer und Ihre Zufriedenheit mit dem, was Sie schreiben.
Versuchen Sie, weniger Details in Ihre Gliederung einzufügen, und beobachten Sie, was passiert.
Versuche, nur ein oder zwei Szenen vor der Szene zu skizzieren, die du gerade schreibst. Versuchen Sie, viele Szenen vor Ihrer aktuellen Szene zu skizzieren. Versuchen Sie erst nach dem Schreiben der Szene zu skizzieren, um die Dinge festzuhalten, auf die Sie beim Schreiben späterer Szenen schnell zugreifen möchten.
Welche anderen Möglichkeiten können Sie sich vorstellen, um die Art und Weise, wie Sie skizzieren, zu variieren? Wählen Sie eine oder zwei Variablen aus und experimentieren Sie damit. Experimentieren Sie weiter, bis Sie herausfinden, was für Sie funktioniert.
Und experimentieren Sie hin und wieder, denn Ihre Bedürfnisse werden sich mit der Zeit ändern.
Es ist verlockend, all diese Informationen einzubeziehen, die Sie bereits kennen , also was ist der Schaden? Wie Sie in Ihrer Frage angedeutet haben, besteht der Nachteil darin, dass die Gliederung nicht mehr als guter Maßstab für Ihren Fortschritt bei der Arbeit dient.
Was ist der Zweck der Gliederung? Wenn Ihr Publisher dies verlangt, befolgen Sie die Richtlinien Ihres Publishers – aber wahrscheinlich ist die Gliederung für Sie geeignet . Sie sollten daher den Detaillierungsgrad angeben, der Ihren Anforderungen entspricht . Da Sie eine konsistente Detailgenauigkeit wünschen, bedeutet dies, dass Sie entweder viel mehr Details für die Teile hinzufügen, die Sie noch nicht geschrieben haben, oder Details aus der Gliederung für die Teile herausschneiden, die Sie geschrieben haben. (Es ist bereits in Ihrem Buch / Ihrer Geschichte, also ist es nicht verloren.) Letzteres klingt für mich einfacher.
Vielleicht sind Sie versucht, die Details einzubeziehen, weil Sie wichtige Ereignisse, Charaktermomente usw. im Auge behalten müssen. Das ist auch wichtig, aber erwägen Sie, dafür ein anderes Werkzeug zu verwenden – eine Zeitleiste, eine Karte, eine Sammlung von Notizen, sortiert nach Thema/Charakter/Ort/Artefakt oder was auch immer.
Mein Fachgebiet ist technisches Schreiben, nicht Belletristik, also muss ich keine Charaktere und Handlungselemente im Auge behalten – aber ich muss Codeschnipsel im Auge behalten, die ich als Beispiele verwendet habe, Interaktionen zwischen verschiedenen Teilen des Systems , und die Einführung von Schlüsselkonzepten. Ich verwende Notizen, Listen auf Whiteboards und manchmal ein Aufgabenverfolgungssystem, um all dies im Auge zu behalten. Die Gliederung hingegen bleibt ein verherrlichtes Inhaltsverzeichnis, das mir hilft, den Überblick über die Buchorganisation als Ganzes zu behalten, ohne mich in Details zu verzetteln.
Ihr Problem ist, dass Sie versuchen, ein Tool für zwei gegensätzliche Aufgaben zu verwenden.
Wenn Sie den Umfang Ihrer Arbeit nicht anhand des eigentlichen Textes einschätzen können, empfehle ich Ihnen, zwei Gliederungen beizubehalten.
Ihre Schreibskizze ist diejenige, die Sie verwenden, um das Buch zu erstellen. Dies ist ein Arbeitsdokument und es kann so viele oder so wenige Stichpunkte haben, wie Sie brauchen. Dies ist derjenige, der Luft zum Keuchen hat.
Ihre Lesegliederung ist diejenige, die Sie verwenden, um Ihren Fortschritt zu messen. Nachdem Sie mit dem Schreiben für den Tag fertig sind, oder vielleicht zu Beginn einer Sitzung als Auffrischung, um Sie wieder in Schwung zu bringen, verwandeln Sie Ihren Text in Stichpunkte, die das, was Sie geschrieben haben, umreißen. Dieses Dokument ist beschreibend.
Sobald Ihre beschreibende Gliederung fertig ist, können Sie schnell sehen, ob Ihre Szenen zu Ihrer Zufriedenheit ausbalanciert sind.
Etwas, das ich gehört habe, obwohl ich es noch versuchen muss, ist, Entwürfe auf drei Detailebenen zu schreiben und dann schließlich die Geschichte zu schreiben.
Schreiben Sie zuerst die Gliederung völlig frei von allen Charaktergesichtspunkten, schreiben Sie sie so allgemein wie möglich, decken Sie alle Hauptpunkte von Anfang bis Ende ab.
Als nächstes schreiben Sie eine zweite detailliertere Gliederung, diesmal unter Berücksichtigung der Standpunkte der Charaktere. Schreiben Sie sogar Teile der Gliederung aus ihrer Perspektive, als würden sie sie für die Abschnitte schreiben, die sie betreffen.
Schreiben Sie als Nächstes die dritte Gliederung, berücksichtigen Sie die beiden vorherigen Gliederungen und fügen Sie alle Details hinzu, die Sie zuvor übersehen haben.
Dann setz dich hin und schreibe die Geschichte auf.
Ich mag die Gliederung nicht zu detailliert, weil sie zu sehr wächst und verwirrend wird, also halte ich sie einfach und allgemein.
Normalerweise erstelle ich für jede Szene einen Eintrag. Ich verlasse mich stark auf Dokuwiki und habe meine Gliederungsseite direkt mit anderen Seiten verknüpft, auf denen ich eine viel tiefere Ebene von Details hinzufügen kann. Skizzieren Sie sauber und prägnant, verlinkte Seiten gut detailliert.
Auf diese Weise kann ich einen kleinen Umriss sehen und habe dennoch Zugriff auf alle Details, die ich benötige.
Wenn ich mit dem Schreiben eines Romans beginne, skizziere ich einen groben Umriss, der in drei Akte unterteilt ist, von denen jeder etwa fünf Sätze lang ist. Ich stelle dann Ein-Satz-Szenen bis zum Ende/Mitte des ersten Akts zur Verfügung. Danach beginne ich im Detail zu skizzieren – jede Szene wird auf einen Absatz erweitert, manchmal auf ein paar Notizbuchseiten. Allerdings mache ich diese ausführliche Skizzierung nur, wenn ich dabei bin, eine Szene zu schreiben.
Ich glaube nicht, dass es einen "richtigen" Weg gibt, um es zu skizzieren - meine Methode funktioniert gut für mich, und andere Leute haben Methoden, die gut für sie funktionieren ... aber ich glaube nicht, dass das die Antwort ist, die Sie suchen Pro.
Was ich tun würde, ist immer eine allgemeine Gliederung. Solange Sie das haben und solange Sie eine Beschreibung jeder Szene haben, spielt es keine Rolle, wie detailliert Sie sind oder welche Szenen - ob in ferner oder naher Zukunft - Sie am ausführlichsten beschreiben.
JMcAfreak