Ich erfinde mich oft dabei, wie ich scheinbar überzeugende Prämissen und Welteinstellungen erfinde, aber nicht in der Lage bin, einen ebenso überzeugenden Charakter oder eine ebenso überzeugende Handlung zu entwickeln.
Zum Beispiel denke ich gerade über eine Prämisse nach, in der der Kaiser eines Wüstenreichs davon besessen ist, einen Turm zu bauen und das gesamte Reich in einem zermürbenden Bauprojekt zu mobilisieren, das scheinbar nie fertig wird, denn egal wie hoch der Turm auch wird, der Kaiser einfach verlangte größer. Die Geschichte soll beginnen, nachdem diese Besessenheit den Kaiser jahrzehntelang erfasst und die endlos ehrgeizige Aufgabe das Reich selbst grundlegend in einen unaufhörlichen Eroberungs- und Industriemotor verwandelt hatte. Die Hauptfigur, wer auch immer das sein mag, soll die Reihen des Imperiums infiltrieren, vielleicht auf der Suche nach Rache an den grausamen Eroberungen des Kaisers oder einfach nur neugierig auf den Grund hinter der Besessenheit des Kaisers, wie dem auch sei, die Hauptfigur wird sich schließlich eine Vorstellung davon machen in Wirklichkeit.
Abgesehen davon habe ich wenig Ahnung, was der spezifische Charakter oder die Handlung sein sollte, und ich habe auch keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Ich möchte wissen, ob es ein Verfahren gibt, das andere Autoren verwenden, um Handlung und Charakter basierend auf Umgebung und Themen zu konzipieren.
Es ist in Ordnung, mit Charakteren zu beginnen , die noch nicht vollständig ausgearbeitet sind, da sich Charaktere während des Schreibens entwickeln. Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass Ihre Charaktere von Anfang an Ziele haben sollten (Ihr Kaiser hat dies bereits). Sie sollten Maßnahmen ergreifen, um diese Ziele zu erreichen (klingt so, als würde Ihr Kaiser es tun), und sie sollten auf antagonistische Kräfte stoßen, die sie von ihren Zielen abhalten (Ihre Hauptfigur kann der Antagonist des Kaisers sein). Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einige der Zeichen "falsch" verstanden haben. Es ist in Ordnung, Charaktere zusammenzufalten und neue Charaktere hinzuzufügen, nachdem Sie einen Teil Ihrer Geschichte geschrieben haben, und Charaktere nach Bedarf zu ändern.
Es ist auch in Ordnung, einen Aktienplot zu verwenden, der auf einer erprobten und wahren Story-Struktur basiert, wie z. B. der Drei-Akt-Struktur. Erster Akt: Vorstellung von Setting und Charakter mit Ziel. Dann rufen Sie den Vorfall auf, rufen Sie zum Handeln auf und nehmen Sie den Anruf an. Zweiter Akt: Charakterentwicklung, Schwierigkeiten, Ziele zu erreichen, Ziele können sich ändern, es gibt oft eine tiefe Nacht der Seele, mehr „Try-Fail“-Zyklen. Wachstum. Dritter Akt: Letzte Konfrontation und/oder Versuch, Höhepunkt, Auflösung.
Schließlich ist es in Ordnung, einen ersten Entwurf zu überarbeiten, wenn er am Ende nicht so gut funktioniert, wie Sie es sich erhoffen.
ANTWORT : Beginnen Sie einfach mit dem Schreiben und lassen Sie zu, dass der erste Entwurf sehr schlecht ist. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Klumpen Ton und möchten ihn zu einer schönen Vase formen. Fangen Sie an, es zu formen. Sie haben den Luxus, in der Lage zu sein, Teile umzugestalten und zu modifizieren und Teile abzuziehen und an anderer Stelle hinzuzufügen und so weiter, während Sie gehen. Verwenden Sie für Ihre Charaktere einfach das, was Ihnen Ihr Instinkt sagt – Geschlecht, Alter, Eigenschaften. Sie werden wahrscheinlich mit Ihren Ergebnissen am glücklichsten sein, wenn sie ein definitives ZIEL haben. Lassen Sie die Tiefe und Komplexität Ihres Charakters sich im Laufe der Zeit entwickeln und passen Sie den Ton an. Handlung – Ich schlage vor, sich über die Drei-Akt-Struktur (oder eine andere Story-Struktur) zu informieren und einen Klumpen Ton daran zu formen. Sie können auch die fünfzehn Story-Beats verwenden, die von Blake Snyder populär gemacht wurden.
Sie haben eine Welt mit einem Problem. Das ist deine Einstellung. Warum ist das Problem für den Charakter wichtig? Wie wirkt es auf ihn? Ihr Charakter muss mit dem Problem interagieren – darum geht es in der Geschichte. Daraus folgt, dass die Figur umso mehr davon betroffen ist, je besser sie mit dem Problem vertraut ist – je mehr Anteil sie an der Geschichte hat, desto mehr würde sie sich um die Interaktion mit der Situation kümmern.
Die Figur, die einen Einsatz hat, bedeutet, dass auch die Leser einen Einsatz haben. Wir kümmern uns um Menschen, in die wir uns einfühlen können, nicht um theoretische Situationen. "Eine Million ist eine Statistik." Durch die Erfahrung einer Figur zeigen Sie dem Leser, dass eine Situation geändert werden muss.
Daraus folgt, dass Sie Ihre Figur so gestalten, dass sie die Person ist, die den Leser auf eine Reise durch das Problem mitnimmt, es uns zeigt, es uns erleben lässt. Abhängig von der Geschichte, die Sie erzählen möchten, kann es ihm gelingen oder nicht, Maßnahmen zu ergreifen, um sie zu ändern.
Wie Galastel sagt (+1), muss Ihr Charakter involviert sein und etwas mit dem Problem zu tun haben wollen.
Wenn das Imperium zu einem Eroberungsmotor geworden ist, ist Ihr Charakter vielleicht in Gefahr, erobert zu werden, oder ist dabei, erobert zu werden, oder wurde erobert und seine Ressourcen gestohlen. Aber Sie sollten dies als persönlich schreiben: Die Figur kann ein Elternteil sein, das ein Kind durch die Sklaverei verloren hat und beabsichtigt, es/ihn zurückzubekommen. Oder will Rache für den Tod eines Ehepartners oder Kindes oder einer ganzen Familie. Oder die Vergewaltigung eines Ehepartners oder einer Tochter durch den Eroberer. Oder will das Zeug zurücknehmen, das ihm gestohlen wurde, oder alle drei.
Die MC braucht einen guten Grund , ihr Leben zu riskieren, um die Maschine des Imperators zu infiltrieren, anstatt einfach vor ihr davonzulaufen, und der einzige wirklich plausible Grund wird ein zutiefst emotionaler sein. zB handelt es sich bei Saving Nemo um einen Elternteil, der sein Leben riskiert, um sein Kind zu retten. Es ist als komische Kindergeschichte geschrieben, aber es ist eine Handlung mit ernsthafter Resonanz für Erwachsene mit Kindern.
Eine gute Geschichte beginnt in der „normalen Welt“ der Hauptfigur, und das ist normalerweise einfach zu beginnen. Sie beträgt 10 % bis 15 % der vollen Länge. Auch die erste Hälfte von Akt I, normalerweise etwa 25% der ganzen Geschichte. Dies verbindet den Leser mit dem MC, zeigt ihm, wie er alltägliche kleine Probleme löst, zeigt uns das Setting und den Zeitraum und zeigt uns, was auf dem Spiel steht: Wen der MC liebt. Auf halbem Weg durch den ersten Akt haben wir einen "anstiftenden Vorfall", der erste Hinweis darauf, was ein lebensveränderndes Ereignis werden wird. In der zweiten Hälfte versucht der MC, mit dem aufwiegelnden Vorfall fertig zu werden; zunächst als lästiges Problem, aber es wird immer schlimmer (eskaliert), bis der MC am Ende von Akt I gezwungen ist, seine "normale Welt" zu VERLASSEN und sich ganztägig um das Problem zu kümmern.
In Ihrer Geschichte würde ich diesen aufhetzenden Vorfall zum Erscheinen der Männer des Kaisers machen, die vielleicht Steuern oder Tribute fordern, und die Eskalation erhöht Forderungen und Gewalt, bis etwas Schreckliches passiert: Eine Entführung, ein Mord, eine Beschlagnahme ihres GESAMTEN Eigentums, oder die Kinder als Sklaven nehmen.
DANN muss dein MC die Welt verlassen, die er kannte, und wirklich etwas gegen diesen Mist unternehmen. Das Abenteuer beginnt.
Ich persönlich ziehe es vor, Charaktere zu bauen, sie in die Umgebung zu bringen und die Handlung von sich aus geschehen zu lassen. Es gibt bereits einige wirklich gute Ideen, wie man eine Handlung aufbauen kann, also werde ich versuchen, über Charaktere zu sprechen.
Erstens, wer ist Ihr Charakter in Bezug auf den Rest der Geschichte? Man könnte dieses Motiv nennen – warum tun sie, was sie tun? Macht ihr Motiv mehr Sinn für jemanden, der reich und aus der Oberschicht ist, oder für jemanden, der Bauer/Arbeiter/Arbeiter ist? Jemand, der aus dem Königreich ist oder nicht?
Dann kommen wir zu den grundlegenderen Eigenschaften – Geschlecht (oder nicht), Sexualität, Rasse/Ethnie, Aussehen usw. Wen stellen Sie sich vor, wenn Sie an diese Figur denken? Wenn ich über eine Wüstenkulisse schreiben würde, würde ich nach einigen Gruppen von Menschen suchen, die in der Wüste heimisch sind, und versuchen, ähnliche Looks zu bauen.
Dann können Sie die Normen erstellen, was Ihnen Spaß machen könnte, weil es so aussieht, als würden Sie das Weltenbauen genießen. Ist der Charakter normal? Was ist, wenn überhaupt, an ihnen anders? Ihr Haar, ihre Haut, ihr Geschlecht, ihre Interessen? Sie können dies so oder so tun - entweder bauen Sie zuerst die Welt und denken dann darüber nach, welche Unterschiede Ihr Charakter haben soll, oder bauen Sie den Charakter und sehen Sie dann, ob Sie wollen, dass sie anders sind oder nicht.
Zum Beispiel schreibe ich viele nicht gerade Zeichen. Wenn ich sie mir zusammen mit ihren Kräften und Eigenschaften ausdenke, denke ich: „Oh, das hier ist bi“. Dann beschließe ich, dass es keine große Sache sein soll, also schreibe ich der Welt, dass es wenig bis gar keine Homophobie gibt.
Steht Ihr Charakter also vor sozialen Herausforderungen, die über die eigentliche Handlung hinausgehen?
Man muss sich auch die tatsächliche Persönlichkeit des Charakters ausdenken, und ich neige dazu, dies auf das zu stützen, was ich gut kann. Bist du lustig? Dann ist es einfach, Ihren MC lustig zu machen. Schlau? Man könnte wahrscheinlich gut ein Genie schreiben. Sie können vorhandene fiktive Charaktere als Startvorlagen verwenden, aber Sie müssen sie so weit ändern, dass sie nicht wiederzuerkennen sind . Zum Beispiel die Luke Skywalker-Vorlage - Auserwählter, nicht wirklich bissig, gutherzig, instinktiv mit einer bestimmten Fähigkeit, barmherzig usw
Ein Professor für kreatives Schreiben sagte mir, dass Charaktere unsere imaginären Freunde sind – vielleicht hilft dir das weiter.
Ich nehme an, Sie könnten auch zu TVTropes gehen und ein paar Tropen auswählen und einen Charakter um sie herum bauen, aber ich würde bei wichtigen Charakteren dringend davon abraten. Sie können Charaktere auch auf echten Menschen basieren, aber auch das ist keine gute Idee. Wenn es an der Zeit ist, den Charakter zu töten, der auf deiner Mutter basiert, wird es scheiße. Und natürlich wird es heftig und fast überall kritisiert, einen Protagonisten zu haben, der auf dir selbst basiert (es sei denn, du bist ein Mann, in diesem Fall kommst du vielleicht damit durch).
Und denken Sie daran, es ist keine Schande, Kreationen zurückzustellen. Ist Ihnen ein perfekter Charakter eingefallen – für eine andere Geschichte? Legen Sie sie weg oder legen Sie diese bestimmte Einstellung weg und versuchen Sie es weiter!
Hier ist die Geschichte, die Sie erzählen möchten:
Die Hauptfigur, wer auch immer das sein mag, soll die Reihen des Imperiums infiltrieren, vielleicht auf der Suche nach Rache an den grausamen Eroberungen des Kaisers oder einfach nur neugierig auf den Grund hinter der Besessenheit des Kaisers, wie auch immer, die Hauptfigur wird sich schließlich bilden eine Vorstellung von der Wahrheit der Sache.
Dort haben Sie den groben Umriss eines Charakters (jemand, der die Reihen des Imperiums infiltriert) und eine Handlung (diese Person infiltriert die Reihen, um die wahren Gründe für das Gebäude herauszufinden und dann etwas mit den Informationen zu tun).
Was Ihnen fehlt, ist ein Grund für Ihren Protagonisten, das Imperium zu infiltrieren. In Anbetracht des Genres, in dem Sie schreiben, sind einige gängige Tropen verfügbar. Der Eindringling könnte
Wenn Sie nicht wissen, wie Sie zwischen diesen herkömmlichen Plots wählen sollen, oder Ihre eigenen erfinden möchten, fragen Sie sich einfach:
Leiten Sie daraus die Art des Charakters und seine Ziele ab. Dann machen Sie einen Spaziergang (oder viele Spaziergänge über viele Tage hinweg) und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Nehmen Sie ein Notizbuch mit und notieren Sie alle Ideen, die Sie haben. Werten Sie sie später aus.
Dies ist der lustigste Teil des gesamten Schreibprozesses. Genießen Sie es und kürzen Sie es nicht ab, indem Sie andere um Ideen bitten.
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