Ist das Spielen elektronischer Musik auf einem benutzerdefinierten Instrumentensatz eine praktikable Art der Live-Performance für eine Kultur?

Ich liebe elektronische Musik in verschiedenen Subgenres, und ich wünsche mir wirklich oft, ich könnte die Tracks auf Instrumenten auf eine Weise spielen sehen, die sie viel theatralischer und visuell ansprechender macht.

Natürlich sind große Komponisten oft in der Lage, originalgetreue Coverversionen auf Streich- oder Tasteninstrumenten bereitzustellen, was eine Option sein könnte.

Aber in einer Welt, in der der technologische Fortschritt unterschiedliche Entwicklungswege hatte und die Kultur ihn auch anders angepasst hat, könnte es sinnvoll sein, Instrumente zu schaffen, die durch die synchrone Darbietung mehrerer Personen Musik produzieren können, die wir als Trance, Acid oder vielleicht sogar identifizieren können Dubstep. (Ich meine, Dilinger Escape Plan ist gar nicht so weit davon entfernt ...)

Welche Umstände und Faktoren machen diese Idee machbar und/oder nicht machbar?

...Haben wir nicht Instrumente gebaut, die Trance, Acid oder Dubstep spielen können? Launchpads, elektrische Keyboards, DJ-Kabinen usw. usw. Wenn ich mich nicht irre, gehen die Leute zu DJs, die bei Veranstaltungen auftreten, die "Konzerte" genannt werden. Also... verstehe ich die Frage nicht? Oder stammt es aus einem seltsamen Paralleluniversum, in dem nichts davon existiert?
@AngelPray, lassen Sie mich mich selbst zitieren: Auf eine Weise, die es viel theatralischer und optisch ansprechender macht - man kann sich über die genaue Definition streiten, aber was ich als Erfüllung dieser Kriterien in Betracht ziehen würde, sind normalerweise tragbare Werkzeuge mit sehr wenigen Kabeln ein Hindernis: wie eine Gitarre oder ein Mikrofon.
Also wie eine Jean-Michel Jarre-Show? Das wäre sicherlich elektronische Musik und optisch ansprechend.
@AmiralPatate vielleicht sogar das kann sich qualifizieren.

Antworten (2)

Ich sehe da nicht wirklich ein großes Problem. Die einzige Schwierigkeit, die mir einfällt, ist der Schmetterlingseffekt - kleine Änderungen werden mit der Zeit größer. Denn wenn sich Technologie und Kultur unterschiedlich entwickelt hätten, wäre es äußerst unwahrscheinlich, dass die gleichen Musikstile auftauchen würden. Wenn man jedoch bedenkt, wie verbreitet Musik und Technologie im Allgemeinen in menschlichen Kulturen sind, denke ich, dass es vernünftig ist zu sagen, dass es sogar in einer alternativen Geschichte Musik geben könnte und die Menschen irgendwann versuchen würden, Technologie irgendwie in der Musik einzusetzen. Durch Zufall und/oder die begrenzte Anzahl möglicher Musikformen kann es sogar einige Ähnlichkeiten zwischen ihrem Stil und unserem geben. Also, es sei denn, es gibt etwas, was ich vermisse, es sollte funktionieren.

Gleiche Musikrichtungen sind hier natürlich kein Kriterium. Das habe ich so formuliert , als könnten wir uns identifizieren als...

Wenn es sich um elektrische Technologie handelt, würde sie meiner Meinung nach verwandte Formen von dem annehmen, was wir jetzt sehen.

Sie sollten sich unbedingt die Konzerte von The Glitch Mob ansehen , ihre Auftritte könnten ein Hinweis darauf sein, wonach Sie suchen.

Um elektrische Musik live zu erstellen, müssen Sie einen Synthesizer verwenden oder ein vorprogrammiertes Launchpad haben. Es ist VIEL sinnvoller, einen Controller zu erstellen, um eine Gitarre so zu verzerren, dass sie wie Dubstep klingt, als eine Dubstep-Gitarre zu erstellen.

Aber wenn es keine Instrumente gab, bis die Technologie kam, können Sie tun, was Sie wollen. Ansonsten denke ich, dass man Trommel- und Saiteninstrumente einbeziehen muss, weil diese einfach am natürlichsten zu erschaffen sind. (Jeder Kulturkreis hat seine eigene Art von Trommel- und Saiteninstrumenten geschaffen.)

Aber in ihren Videos sollte man sehen, dass jeder in der Band vor einem Deck aus Controllern und Pads steht. Ohne dies wäre die einzige Möglichkeit, die Musik live zu machen, eine mp3-Datei ... (frühes Skrillex, das seinen Song auf dem Windows Media Player abspielt und wie ein Verrückter herumspringt).

Sie könnten es aber viel cooler machen: Lassen Sie ihre Decks mit Magneten herumschweben, damit sich der Künstler mitbewegen kann, zum Teufel, warum setzen Sie den Künstler nicht einmal auf eine Magnetscheibe und lassen ihn und das Deck herumfliegen?

Und Live-Drums sind immer besser als aufgenommene.

Spielen Sie mit verzerrten Singstimmen im Track herum. Künstler auf der ganzen Welt fangen an, ihre Traumsprache zu erschaffen und damit zu singen.

Aber Lichtshows und das allgemeine Gefühl der Aufführung sind meiner Meinung nach viel wichtiger (in der elektronischen Musik) als das coole Aussehen des Künstlers.

Eine andere Sache könnte Sie interessieren: Schauen Sie sich das Lied Unsustainable von Muse an . Dubstep wurde mit einem normalen Band-Setup gemacht, aber mit sehr harter Computerverzerrung. Sie könnten einfach Rock'n'Roll-Stars zu Dubstep-Stars machen, indem Sie einfach verschiedene Effektoren verwenden. Dann bekam Bellamy von Muse eine seltsame Gitarre wie in diesem Video . Er kann das Touchpad so programmieren, dass es alles tut, was ein Computer mit Ton machen kann.

Zu guter Letzt ist dieses Video wahrscheinlich das interessanteste für Sie . Damit könnte man überall Künstler ausstatten, sie tanzen lassen und mit ihrem Tanz Musik machen.

//E Schleifenkünstler total vergessen. Schauen Sie sich Tash Sultana und Dub FX an