Ich habe an der Hochschule, die ich besuche, Arrangier- und Kompositionsunterricht genommen, und vor kurzem wurde ich beauftragt, ein Stück für ein Streichquartett zu schreiben. Ich würde gerne allgemein wissen, was jemand beachten sollte, wenn er ein Stück für ein Streichquartett komponiert/arrangiert?
Die Antwort von MattPutnam deckte technische Aspekte sehr gut ab. Hier habe ich einige weitere Gedanken, die oft übersehen werden.
Bei Streichquartetten müssen Sie nicht nur auf Noten achten. Obwohl die drei (es gibt zwei Geigen im Quartett) Instrumente derselben Familie angehören, haben sie alle ihre eigenen Vorzüge: Sie reagieren unterschiedlich auf Dynamik; Ihre Artikulation und Hüllkurve (Attack, Decay, Sustain, Release) können aufgrund der Saitenstärke, des gedrückten Halsbereichs, der Bogengröße im Verhältnis zum Druck usw. stark variieren.
Mit denselben Noten können Sie verschiedene Effekte erzielen. Das mittlere C klingt warm, aber ein wenig kratzig auf der Violine. Die Bratsche erhält einen samtigen Ton, sehr weich und schön und reagiert gut auf praktisch jeden Bogendruck. Beim Cello bekommt man einen ergreifenden, spröden, angestrengten Klang, der einen ganz anderen emotionalen Status trägt.
Das heißt, wir kommen zu zwei sehr wichtigen Überlegungen:
Sie können (und sollten ) sie jedes Mal einsetzen, wenn Sie eine bestimmte Note hervorheben möchten und die Geigen beschäftigt sind oder nicht sehr klar klingen (z. B. in einem niedrigen Register). Die Bratsche wird oft als Instrument mit „langer Note, tieferer Stimme“ übersehen, aber ihr höheres Register kann mit großer dramatischer Wirkung eingesetzt werden, während es den Geigen Raum lässt, in ihre ätherischen Höhen „verträumt“ zu werden (denken Sie an Obertöne, Sul Ponticello oder niedriger Bogendruck [AKA Flautando ]). Die gleiche Denkweise gilt, wenn Sie möchten, dass eine Melodie aus den tieferen Stimmen "auftaucht". Das Cello, das aufsteigt und in sein höchstes Register (von G2 aufwärts) gelangt, bekommt noch mehr Dramatik und aggregiert mehr "Gewicht" für jede beabsichtigte Melodie.
Sie sollten die Geigen wirklich in die Hauptrolle wechseln (einschließlich Überlappung, kontrapunktisches "Unterhalten" usw.) aus mehreren Gründen: Erstens gibt es zwei verschiedene Geigen mit einigen Klangfarbenvariationen, die Ihr Arrangement bereichern können. Zweitens gibt es zwei Spieler, die entweder eine gewisse Hervorhebung in Ihrem Arrangement wünschen und auch eine Pause von schnellen oder intensiven Solopassagen wünschen können. Ihre Geigen kooperieren zu lassen, ist gut für das Gesamtgefühl Ihrer Musik, da es den Klangfarbenreichtum und die Ausdauer der Spieler bewahrt.
Andere Gedanken beziehen sich auf die Spielweise. Neben dem gewöhnlichen (Arco-)Spiel können Sie auf eine Fülle unterschiedlicher Sounds zurückgreifen. Um nur einige zu nennen: pizzicato , sul ponticello , sul tasto , con sordina , col legno [battuto] , Schlagzeug auf dem Resonanzkasten, Spiel hinter dem Steg usw. Wenn Ihnen diese Namen nicht geläufig sind, empfehle ich Ihnen, sich zu informieren (entweder googeln oder ein Instrumentierungs- / Orchestrierungshandbuch wie das von Adler lesen) und herausfinden, wie sie klingen.
Dies sind keine Faustregeln oder Richtlinien, sondern das Ergebnis jahrelangen Lernens (Lesen und Zuhören der Meister), das sich in praktische Ratschläge verwandeln kann. Ich denke, der beste Weg, alles aus Ihrem Quartett herauszuholen, besteht darin, keine Möglichkeit zu übersehen und die Rolle jedes Instruments klar einzuschätzen. Ab diesem Zeitpunkt hängt alles von Ihrer Kreativität und Ihren Fähigkeiten ab.
Abgesehen von all dem Standard-Zeug für die Stimmführung müssen Sie sich nur der physikalischen Grenzen der Instrumente bewusst sein. Und bei Streichern gibt es nicht viel, was Sie vermeiden müssen. Kennen Sie die Stimmungen der Saiten, damit Sie unmögliche Doppelgriffe schreiben können (zwei Noten, die auf der tiefsten Saite gespielt werden müssen). Normalerweise schreiben Leute langweilige Streichquartette, weil sie Angst davor haben, etwas zu Schwieriges zu schreiben, aber man muss wirklich versuchen, etwas Unvernünftiges zu schreiben (abgesehen von schrecklichen Doppelgriffen). Saiten sind bemerkenswert agil.
Karl Witthöft