Instrumentenwahl für ein Solo

Angenommen, Sie haben auf all diesen Stühlen gleich qualifizierte Solisten, dann gibt es wirklich keine Vor- oder Nachteile, wenn Sie einen über den anderen auswählen. Es liegt an Ihnen als Arrangeur, zu entscheiden, welches Instrument Ihrer Vision am besten dient und die intensive Textur an diesem Punkt ergänzt. Fragen Sie sich, welches Instrument am besten zu der Textur passt, die Sie dort im Sinn haben. Was den Verlust einer Stimme betrifft, Sie arbeiten mit einer 4+4+5 Big Band, es gibt viele Stimmen, mit denen Sie arbeiten können. Das Mindeste, was Sie am Ende haben würden, sind 3 Stimmen in einem der Abschnitte für 8 Takte.

Du sagst, es gab eine vorherige Iteration der Refrain-Sektion? Wer hat damals die Melodie genommen? Dieser Spieler wird natürlich verfügbar sein, um das Solo zu spielen.

Aber jedes der Instrumente (na ja, vielleicht nicht das Bariton-Saxophon) ist durchaus in der Lage, über einen Schlussrefrain zu reiten. Ich würde eher darüber nachdenken, welcher Spieler als welches Instrument. Wer ist Ihr stärkster Solist?

Welches Instrument das Solo übernimmt, ist weniger eine Frage des Für und Wider als vielmehr eine Frage des Arrangements. Ganz einfach, ich denke, Sie wissen bereits alles, was Sie brauchen, um diese Entscheidung zu treffen, es fällt Ihnen einfach schwer, aus mehreren guten Optionen auszuwählen!

Wie bei jedem anderen Mal, wenn Sie auswählen, welches Instrument die Lead-Line erhält, ist die Auswahl, wer ein Solo spielt, eine Frage der Instrumentierung. Wenn Sie eine klare Vorstellung von der gewünschten Textur haben, geben Sie die Melodie wie bei jeder anderen Melodie dem Instrument, das sie am besten beherrscht. Dass es improvisiert ist, ist bei der Entscheidung über die Klangfarbe ein unwichtiges Detail.

Ich glaube nicht, dass ich hier etwas Revolutionäres sagen werde, aber hier sind meine ersten Gedanken zu jeder Ihrer Optionen, insbesondere im Zusammenhang mit einem hochenergetischen Stück:

• Ein Trompetensolo kann hoch sein und den Rest der Band leicht durchdringen. Sie können die unteren und mittleren Register alle möglichen verrückten Dinge in den Posaunen und Saxophonen machen lassen, ohne die Trompete zu begraben.
• Ein Posaunensolo braucht mehr Platz. Sowohl die Posaunen- als auch die Saxophongruppe neigen dazu, mittlere Register zu besetzen, und die hohen Register der Trompeten können die Aufmerksamkeit vom Solisten ablenken. Es ist also schwieriger, Begleitparts zu einem Posaunensolo zu schreiben. Das heißt, Sie können im gesamten Refrain helle Stiche geben und druckvolle Energie auf eine Weise injizieren, dass das Trompetensolo zu überwältigend ist, um dies zuzulassen. Es ist eine andere Art von aggressiver Energie!
• Saxophone können so ziemlich jeden Bereich abdecken, den Sie wollen, je nachdem, welcher Art von Saxophon Sie das Solo geben. Aber Saxophone sind zu einer ganz anderen Art von Energie fähig als Blechbläser. Blechblasinstrumente sind am häufigsten in orchestralen und herrschaftlichen Umgebungen zu hören, sodass sie selbst in einem swingenden Big-Band-Stück einen Hauch von Formalität haben. Im Gegensatz dazu sind Saxophone viel enger mit Tanz- und kommerzieller Musik verbunden als mit Orchestertraditionen, sodass sie entweder sexy Saxman-klagen oder einen emotionaleren und zarteren Holzbläserklang erzeugen können. Beide können kraftvoll sein und andere strukturelle Optionen als Messing eröffnen.

Auch das wissen Sie bereits alles. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, weil alle Ihre Optionen gut erscheinen, ist das großartig! Das heißt, du kannst es nicht vermasseln ;)

Eine Option, die Sie nicht erwähnt haben, besteht darin, den gesamten Refrain ohne Notation des Soloparts aufzuschreiben, aber Anweisungen an die Band hinzuzufügen, dass jemand in diesem Abschnitt das Solo übernehmen sollte. Wer auch immer Soli macht, improvisiert einfach, anstatt zu spielen, was geschrieben steht, und der Rest seiner Sektion kann sich hinsetzen, um ihnen Raum zu geben oder einen Teil zu zeichnen, der zu einer der anderen Sektionen passt. Stellen Sie sich vor, wie Bands ein Real Book-Leadsheet sowohl für direktes Spielen als auch für Improvisation verwenden.

Mit anderen Worten, Sie würden diese Arrangement-Entscheidung an die Band auslagern! Dies kann sich faul anfühlen, da es vermeidet, die Entscheidung selbst zu treffen, aber es erlaubt der Band auch, ihren eigenen einzigartigen Sound und die Stärken ihrer Spieler auf eine Weise zu berücksichtigen, die Sie nicht können. Es ist also nicht notwendig, so damit umzugehen, aber es ist auch nicht falsch.