Neugierig auf die besten Möglichkeiten, Songs zu üben, die für Klavier geschrieben wurden, achte ich zu sehr auf das geschriebene rhythmische Muster und bin dann frustriert, da der geschriebene rhythmische Wert noch nicht das ist, was meine Hände spielen können, sollte ich mich auf die Noten konzentrieren und dann hinzufügen die rhythmische Notation später? Ihre Gedanken?
Stücke bestehen aus zwei Grundelementen - Rhythmus und Melodie. Wenn sich einer ändert, ist es ein anderes Stück. Nehmen Sie ein sehr einfaches Kinderlied und ändern Sie einfach den Rhythmus, wobei Sie dieselben Noten in derselben Reihenfolge beibehalten. Oder den Rhythmus beibehalten, aber einige Noten ändern. Ein anderes Lied.
Versuchen Sie, den Rhythmus herauszuklopfen, während Sie sich ein neues Stück ansehen. Auf diese Weise ist keine Melodie angebracht. Wenn Sie mit dem richtigen Timing zufrieden sind, spielen Sie eine Phrase nach der anderen. Hände getrennt, dann zusammen. Aus den bereits erwähnten Gründen ist es keine gute Idee, die Melodie im falschen Rhythmus zu spielen. Und tun Sie das alles in einem Tempo, das Sie aushalten können, da eine Verlangsamung dem Lernprozess nicht hilft. Ich meine nicht, verlangsamen Sie alles - ich meine, beginnen Sie nicht mit einer Geschwindigkeit, die zu schnell ist, um sie zu halten. Und zählen Sie weiter. Das machen sogar erfahrene Profis. Meistens!
Ich konzentriere mich auf die Akkorde und Harmonien, singe die Melodie und spiele den Rhythmus so fein wie möglich. Das Spielen der Melodie ist die letzte Priorität. Aber das kann eine individuelle Herangehensweise sein.
Während des Lernprozesses halte ich es für angebracht, Elemente zu modifizieren, um sich schrittweise zu einer vollständigen Darbietung aufzubauen und auch die tatsächliche musikalische Wirkung verschiedener Elemente zu erforschen.
Das Vereinfachen einer Melodie auf nur Viertelnoten kann Ihnen helfen, die Fingersatzänderungen unter Kontrolle zu bekommen. Das Vereinfachen der linken Hand zum Blockieren von Akkorden auf halben Noten kann Ihnen helfen, die grundlegende harmonische Struktur zu verstehen. Sie können auf diese Weise viel vereinfachen und reduzieren, um die wesentlichen musikalischen Elemente zu erspüren. Sobald Sie die Lage des Landes haben, können Sie sich auf die Details konzentrieren. Diese Art von Prozess hilft sowohl beim Erlernen der mechanischen Darbietung als auch beim Erlernen der musikalischen Struktur.
Erwägen Sie auch, bestimmte Passagen herauszubrechen, die besonderer Aufmerksamkeit bedürfen. Zum Beispiel, wenn es eine Rhythmus- und Akkordwechsel-Kombination gibt, die besonders trickreich ist. Konzentrieren Sie sich darauf. Spielen Sie nur diese wenigen Takte schnell, langsam, legato, staccato, transponieren Sie sie usw. Vielleicht tauschen Sie die Teile zwischen rechter und linker Hand aus. Mach es morgens, dann abends. Stellen Sie sicher, dass Sie mit anderem Material eine Pause einlegen, aber kehren Sie dann zum Problembereich zurück. Diese Art von Kontrast sollte helfen, das Training zu verstärken. Schlagen Sie es aus jedem möglichen Winkel, bis es kein Problem mehr ist.
Und wie @Tim sagte, zähle laut mit Rhythmusübungen. Verwenden Sie ein Metronom.